看不见的被看见 |《河流与潮汐》观后感

文：张慧姝

纪录片《河流与潮汐》讲述了英国艺术家安迪·高兹沃斯（Andy Goldsworthy）艺术创作的故事。安迪喜欢在自然中创作，所使用的材料不拘，所表达的形式多样，而促动安迪创作的，是那看不见的流淌在风景中的生命和能量。这些看不见但却实实在在存在的形态与流动，安迪为之心动，他所做的，就是试图把这些看不见的流淌与消亡，通过他的创作表达出来。本片画面精美，每一帧都堪称画作。本文截取部分画面，供回味与欣赏。

冰雕的形态，是安迪抽象出来的流淌在万事万物中的能量的形态。冰，是睡着的水，用冰这种材质来呈现能量流淌的一个瞬间形态，最切题不过了。创作冰雕的当日，安迪四点钟就开始了工作，是要赶在太阳出来之前完成。太阳出来了，用她的光芒为冰雕着上一层阳光的色彩，晶莹剔透的冰雕，似乎达到了它生命的最高峰，之后，冰，在阳光之下渐渐苏醒，冰雕，也随时间的流淌慢慢融化。时间的要素融入进了作品之中，那种让作品消亡的东西，正是作品的生命力所在。

倘若安迪知道中国的老子，他应该会用“上善若水”来解释他的作品。安迪想表达的那种能量与流淌，可以理解成为那种无处不在、无时不在的道。看不见摸不着，却是宇宙万象背后更本质更深邃的存在，是创生与滋养万事万物的力量，如同水一般流动的能量，在万物之间流淌。

这种看不见的能量的流淌感动着安迪，他睁开他艺术家的眼睛，打开他灵敏的心，随处见到，随时感到，于是，他运用不同的材质，不同的形式不停地创造、不断地表达。

如果说，那种令安迪着迷的形态，以及他所创造的一系列这种形态的作品表达的是一种能量的流淌，一种会随着时间消亡，但似乎又消亡到无限中去的流淌的话；那么，安迪创造的另一类作品——石锥——就是要表达确定性，任凭时间的流淌而永恒不变的事物。是一个旅行的纪念物，无言无语；一个展厅中央的展品，默然述说；是一个转角的守候，无声等候；潮起潮落前的任凭风吹浪打、春生夏长下的任而东西南北风，确定、不变而永恒。

当影片在缓慢的推进中展示这些作品的时候，我觉得美极了。这种美感，来自一种确定性的呈现。事物的成住坏灭、时间的单向流逝、思想的今非昔比，凡此种种，传递出的变的信息让焦躁与不安徒增，而确定性的寻求，是人类文明的方向。生命的指向，就是要在不确定的现象中找出确定性。人类文明的生长，就是确定性的探索历程，就是更高更深更有效的确定性的获得历程，就是不断在深度和广度上战胜不确定性的过程。（《杨鹏:“无常”背后的“确定性”之光》）

当看到石锥终于被草淹没的时候，我想到了《见与不见》，（因被误会为是仓央嘉措的作品而广为流传，但其实是广东肇庆女子谈笑靖（笔名扎西拉姆·多多）的作品），石锥似乎在说：

你见，或者不见我

我就在那里

不悲不喜

你念，或者不念我

情就在那里

不来不去

你爱，或者不爱我

爱就在那里

不增不减

你跟，或者不跟我

我的手就在你手里

不舍不弃

来我的怀里

或者

让我住进你的心里

默然 相爱

寂静 欢喜