非主流并非不入流，艺术可以是谈资，也可以是人生境界

文|驿路奇奇

高速发展与压力渐大之殇，使纯粹的文学与艺术日渐小众甚至被边缘化。不过，内心空虚之际，总还是需要些精神给养做补充的，未来，要么演变为谈资，令人焕发光彩，要么多一些思考与启迪，让整个人在面对纷繁之际更加通透。

近来偶得一本《非主流艺术史》，在艺术的边缘之余，又多了非主流和不为熟知，似乎更无法保证传播，但于门外汉而言，轻松平易的语言，深入浅出的讲解，已足以让人记住那些偶逢知己的共鸣点，并在每每想起之际会心一笑。

文艺复兴，现代、古典、现实、浪漫，印象派、学院派……提起绘画创作，这些或熟悉或陌生的词汇难免会在脑海中次第出现。多数人也仅仅事限于知道、听说，稍感兴趣的朋友，或许会在“意外艺术”和“小顾聊绘画”这类的垂直账号指引下了解一些皮毛，很少有人会去细究那些或熟悉或陌生的画作背后到底蕴藏了什么。

比如，《阿尔诺芬尼夫妇像》，有人知道宗教意义，有人知道身份背景，但不是每一个讲解者都会告诉你，他们的站位象征“男主外女主内”这样默许的规则，你会发现无论是中国，还是希望，在这方面都有共通之处。

再如，镜子里的人物倒影分毫不差，画家写下“到此一游”的趣事，结合我们熟悉的实际讲解，自然生动得多，而所谓与学院派的不同，和画家为求细腻而舍弃一些技法的尝试，其实在某些时候也未必就是错处，相反，出跳可能往往成为它日后影响力和过人之处的明证。

关于珂勒惠支绘画风格的表达，则特意提到了鲁迅先生，令人在深入理解之余，又多了几分亲切。也在欲望之外，架起一座关于深邃之爱的桥梁，让人感知何为厚重之美。

关于风格的呈现，或许因人而异，在此也无法一一穷尽，但随着阅读的深入，作者安争鸣传递给我们的似乎是类似这样的信条：创作的最开始可能是模仿和研习，风格也并固定一成不变，但我们总能在一些作品中看到一些一以贯之的坚持，无论是颜色，题材，还是别的什么，总之作品要带入感情和奇妙构思，而非千篇一律。

身为女性，自然对女性创作者更为感兴趣，情绪、地位、发展史，似乎都是绕不开的话题。如前所述，他们不可能完全绕过男性赢得尊重，父亲、丈夫、恋爱对象，都可能成为其发展道路上的助推者，但自身实力过硬，无疑才能长期赢得尊重，有所尊重。

弗里达·卡罗，或许很多人不知道她的名字，但画作上的人物，很多人应该并不陌生，如此鲜明的形象，想不过目不忘都难。难怪作者选了她的多幅画作展示讲解，而我也想以她为例，让大家望一望那个时代的高峰。

父亲系圈内人士，离婚又复婚的丈夫也是，自身伤残，但在多番运作下火了起来，而且以自画像著称，拿奖无数，毕加索对她饱含敬意。尽管感情生活有些混乱，她和丈夫关于身体与灵魂是否背叛的理念过于开放，但就作品而言，她无疑是独特而珍贵的，无愧于传奇的加冕。

她的例子尽管极端，但可以明确窥见：对女性创作者而言，八卦利于炒作，而立世，无疑是拿作品说话的。她这样极端的情况尚且如此，普通人更是逃不脱这样的规律。

谈一幅作品，一本书籍，最终的落位，自然是思想性。书中专门开辟了关于绘画哲学的章节，除此之外，关于废墟，关于死亡等等的议题，无一不是深邃而令人难忘的。

恰如站在圆明园才知道昔日动荡的创伤，完整固然是美好的，却也容易忘却忧患，从这个意义上讲，无论是专题展览，还是有人专门创作这样的题材，都是有一定指导和教育意义的。

至于人物的形象化、符号化表达，能让人联想到文学作品中精炼多个人物特点合成一个，反而在抛开具象化之后，更具象征意义了，也是一种不错的思路。

除此之外，书里还有一些跟现实紧密结合的知识点（如：莫兰蒂色）以及作者根据个人理解半杜撰出来的小故事，同样提升了书记本身的可读性。感兴趣的朋友，不妨抓紧去解锁吧，欢迎阅后与我交流。

作者：驿路奇奇，珍爱写作，坚持原创，专注书影评，偶写散文游记，乐交同好，愿笔下的文字开出花来，为你种下一个温暖的梦