向大家推荐一部不一样的纪录片。这不是一部单纯地记录壮阔海洋的寻常作品，这是一曲含蓄而有张力的咏叹调，这是一部诗歌式的隽永独白。
影片开始就是一组震撼的长镜头。镜头从空中俯视追随着海浪，海浪如条条白线平稳缓慢地涌向海岸，最终平静地消散为白沫。当镜头转为平视，景观为之一变。海浪狂暴而肆虐地冲击着海岸，一波接着一波。那一刻，天地间只有狂暴的海涛和巍然矗立的岸涯。没有雄壮音乐的渲染，安静地只剩下汹涌波涛的咆哮。没有鲜亮色彩的烘托，低调地呈现风暴来临之际的晦暗和压迫。当看到这一刻，我感觉到这是一部独特的不同寻常的作品。
导演雅克贝汉是位知名的法国演员，演而优则导，Océans (海洋) 这部影片是由他指导的纪录片之一。他的其他几部纪录片，Microcosmos(微观世界)，Le Peuple Migrateur (迁徙的鸟) 和 Les Saisons (四季)也都是各具特色 。法国拍摄的记录片比较少见，市面上大多都是英美的作品。BBC大制作的系列影片，像Planet Earth , Frozen Planet, Blue Planet等等，大家想必耳熟能详。最近Netflix刚出的Our Planet 更是其中集大成者之一。而法国的文学和艺术一向独树一帜，在英美商业流行文化的大潮中，一直努力地保持着自己的特立独行。无论是小说，绘画，还是电影等等，都深深烙着法国式的隽永味道和人文情怀。虽然比较小众又貌似平淡，但如果你细细品味，其中细腻之处含余音袅袅之韵。这部作品的独特之处正在于此。
这部作品与以往同类题材纪录片相比大相径庭。首先是迥异的风格。以文学做类比，传统意义的记录片是记叙文，是说明文。尤其是英美纪录片，强调叙述性和知识性，类似百科全书式的全面而精准。整体风格偏重写实主义，结构严谨而连贯，同时注重细节的跟踪和解说。而这部作品则类似散文随笔。笔调优美而含蓄，松散的结构带有一种节制的跳跃。并不着眼于细节，而是层层叠进地，将观众引入一种氛围里。导演并不要告诉什么，不想解释什么，他只是把他的眼睛借给观众，用他的视角引领着观众去触摸去感受。
纪录片是对现实的记录，一般突出的是壮阔，是细节，是神秘，是猎奇，基调往往是明亮而轻松的。为追求视觉和感官效果，在表现上用色比较着力，色彩鲜亮，色调饱和。虽然赏心悦目，但并非真实的还原，味道稍过浓郁。而这部作品手法上却更加接近于现实主义，不刻意追求视觉冲击。色彩的基调带些许灰度和黯淡，更加接近我们所感知的真实世界。颇类似黑白照片的感觉，那种灰度衬托出质地感。换言之这部作品是淡妆素颜，而非浓妆艳丽。
在表现上，这部作品的留白也是独到之处。这部作品的解说很少，很多场景都没有旁白。也许是导演觉得类似的解说已经太多，会让观众分神而忽略大自然本身。反不妨无声胜有声，让观众直接体会。少量的旁白也不是一般性的描述语言，而更像是内心独白。语调是收敛的，文字是含蓄的。不光是旁白，配乐也是如此。我总觉得现在纪录片的配乐，制作虽都是精品，但稍嫌太满，国画中留白大概就是这个意思。这部作品的配乐让人感到恰到好处。或者和自然的声音交织在一起，但不喧宾夺主，你始终能听清大自然的声音。或者完全沉寂，只回荡着海洋自己的呼吸。正所谓大音希声。其配乐本身也是值得一书的。不单纯是背景音乐，而更像一部完整的音乐剧。海洋是舞台，生物是演员，海浪是合唱。不同乐器突出不同的生物，蝠鲼鱼群的提琴协奏和双簧管的独奏，螃蟹群迁徙时的打击乐，海豹遨游时的竖琴，水母群飘摇时的童声独唱，巨浪冲击灯塔时雄浑的合唱团。音乐和镜头相配合，呈现出与众不同的张力。比如海豹遨游的慢镜头配以悠缓的竖琴，一切似乎怡然自得。突然间大白鲨从海里跃出击杀海豹，琴声不变，没有出现常见的震慑轰鸣般的管乐和打击乐。那种强烈的对比，犹如震惊后不及反应的失神。自然就是这么不可预测。
我个人觉得这部作品的最别致之处是味道。这部作品选择一个少年和一个老人。少年默默地看着听着，没有任何问题。但你能感觉到，那少年清澈的眼神下面带着些许忧郁和迷惘，似乎说出了他的困惑和不解。老人是导演自己本人，沧桑的面容淡然而坚毅。他用自己饱经岁月的声音，娓娓道来，平静而克制。你能感到那份希望和寄予。
这里我要特别介绍三个场景。
场景一：老人携少年漫步博物馆。展厅最前方是被人类灭绝的海洋动物，他们无声地直视着走进的人们。老人少年默默无言，简单一句句‘disparu’（灭绝）。事后我查明那些是阿拉斯加海牛（Steller's sea cow），大海雀（Great Auks），日本海狮(Japanese sea lion)，白鳍豚(Baiji dolphin)，加勒比僧海豹（Caribbean monk seal）。当镜头摇起来，高阔的博物馆展厅中，无数的海洋生物错落在悬挂摆放，或前或后，或高或低，他们都超着同一个方向，仿佛就像他们生前，随着海流，自由自在地漫游在无垠的海洋中。老人和少年黯然走过，没有解说，没有对话。展馆的设计布局有大师手笔，气势逼人。令人惊艳，震撼。这一幕，着实是叹为观止。
场景二：鲨鱼被活取鱼鳍后扔回海里，它们拼命扭动着躯体。但没了鳍，再也无法游动，只能缓缓沉入海底。鲨鱼无声地挣扎着，血从腮中，从伤口流出，在海水中弥散开来，最后无力地在海底等待着死亡。这组镜头现实而残酷，有评论批评其血腥。一般英美影片畏于分级，不会直接描述。而法国人没有这种顾虑，将贪婪而残酷的真相展示给世人。这组场景很震撼，但也是倍受争议。
场景三：在片尾，出现一个蒙太奇式的镜头。一只海豹在海里静静凝视着镜头，仿佛凝视着人类，又仿佛期待着什么。被人类污染的海水混浊，海豹若隐若现，最后慢慢隐褪进黯淡的海洋深处。我不禁感叹其意境深远，这明明就是一部披着纪录片外衣的文艺片。
欣赏过许多优秀的纪录片，看时感到壮观和震撼，可事后却很难回想起其中的场景。而这部作品很多镜头多年后依然清晰浮现，依然令我唏嘘。好的艺术作品都有相同之处，你能直接触摸到作者的思绪和感情，无需解说和诠释，你感受到了也就被感动了。
这世上有许多别样的情调和深刻，等待着我们去发现去体会。最后再向大家推荐一首别样的歌曲 Concerto Pour Deux Voix 和一部别致的电影 Le Hérisson。