各位书友，大家好，欢迎来到非凡精读馆，我是司晓峰。
我们很多人都喜欢看电影，我们也曾经看过很多的电影。但是我们真的会看电影吗？我们真的懂得如何欣赏一部电影吗？我们真的能从一部电影里面，攫取它能带给我们的最大价值吗？那当然有人会说，我宁愿做一个普通的看客，不费脑筋地享受这其中的过程。但是看一部电影要大概120分钟，我们反正付出了那么长的时间，为什么不试着让它带给我们更大的愉悦呢？
电影其实是创作者和观赏者共同完成的一个戏法。举一个最简单的例子，比如说最近很火的一个电影，叫《你好，李焕英》。在这部电影的开头，有这样一个段落，李焕英和她的女儿，也就是贾玲扮演的玲子，骑着自行车，在街上发生了车祸。所有看过这部电影的人，都知道这个段落，都知道这场车祸。但是如果你仔细地去问，仔细地去想，其实没有人真正地看到那场车祸。
为什么呢？我们回忆一下镜头。第一个镜头，是一辆车迎面而来，疾驰而来，一声巨响。接下来下一个镜头，就已经是一辆倒在路边的自行车了。没有人看到车撞到自行车，但是所有的人都知道，发生了一场车祸。这就是一个最直观、最浅显的例子，告诉大家，其实我们跟创作者是有一种默契的。我们帮助创作者一起来完成了一部电影作品，很多内容是我们帮创作者脑补上去的。
这就是我们为什么要学着欣赏一部电影，我们要知道一部电影可以分为哪些维度。当我们知道这些以后，我们就能从一部电影里面看到更多的东西。
当然，还有一个附加的好处，当我们学习了如何欣赏一部电影之后，在跟别人谈论起一部电影的时候，我们的词汇就不止于“很好”“不错”“行”“还可以”“挺好看”。我们就能够试着从电影的构图、颜色、格调、节奏、剧情推进，甚至它里面的细节来展开讨论。这样不是更有价值吗？
这本书对入门的观众非常友好，它用非常平实的语言，给大家讲述了如何欣赏一部电影。里面没有艰深晦涩的辞藻，也没有纷繁复杂的理论，它就像跟我们聊天一样，淡淡地、慢慢地、缓缓地，但也很精彩地，带着我们一层一层地打开如何欣赏一部电影的大门。
这本书的作者叫托马斯·福斯特，他是美国密歇根大学的文学教授，他的文学课被誉为全美最受欢迎的文学课。他还有另外两本畅销书，一本叫《如何阅读一本小说》，还有一本叫《如何阅读一本文学书》。由此也可见，他是非常善于用平实的语言，为大家讲述道理的这么一个人，这本书也不例外。
电影小知识
在开始学习如何欣赏一部电影之前，咱们先来补充一点关于电影的小知识。首先电影是1895年，法国兄弟卢米埃尔发明的。这两兄弟捣鼓捣鼓，捣鼓出来了一种技术，这种技术是用16帧固定的画面连续播放，来得到一段连续的动作影像。什么意思呢？就是十六张胶片，每张胶片都是固定的，而这些胶片连续播放以后，就成为了一个运动的画面。这个发明震惊了世界，后来形成了我们现在所说的电影。
为什么十六张固定的画面连续播放，我们就会看到一个连续的镜头呢？能够达到这种神奇的效果，跟我们人体的生理结构有关系。有一种生理现象，叫作视觉暂留，就是当一个画面，出现在我们的面前又消失了以后，它能够在我们的脑海中形成0.1到0.4秒不等的暂留现象，也就是说我们以为这个画面还存在。这就给了电影一个机会，可以用固定画面来形成连续影像。
从最开始的16帧，一直到我们现在惯用的24帧，走过了一段坎坷的路，人们做了很多的尝试，在成本和效果之间，做了这样最佳的均衡，怎么讲呢？因为电影是胶片，也叫赛璐璐，在以前很贵，一卷胶片是非常昂贵的一个财产。所以这些做电影的人，努力地在画面的连贯性和自己的成本之间，寻找一个折中点，而24这个数字，就是大家最终选择的结果。
不过爱迪生并不认同24这个数字。爱迪生认为，所有低于48帧的影像，都会让人的大脑产生疲劳。当然，也有人做了48帧的电影，比如说我们熟悉的《霍比特人》。还有更厉害的、更狠的，比如《比利·林恩的中场战事》，是用120帧的速率来进行拍摄的。
我们刚才已经知道，电影是每秒钟向前奔跑24格的胶片。那么电影的定义又是什么呢？作者给出了两个层面的定义。
第一个层面的定义，电影是移动。这是针对其他的表现形式来说的。比如说文学作品、绘画作品、雕塑、摄影作品，它们都是用一个静态的瞬间，展示丰富的内容。而电影不一样，电影展示的是移动。作者说，电影是唯一一种用捕捉、存储、展示、移动，来完成信息传递的艺术形式。我觉得说得非常好，为什么这么说呢？因为你没有见到任何一部电影，是靠固定来赢取观众的，那样它就成了一张照片了，对不对？在所有的电影当中，不是镜头在移动，就是镜头里面拍摄的物体在移动。所以移动是电影最大的特点。
第二个定义是什么呢？第二个定义就是电影是决定。刚才咱们提到，电影是每秒钟向前奔跑24格的胶片。一部电影通常两个小时，那么我们用120分钟，乘以每分钟60秒，乘以每秒钟24帧，就得到了172800这个数字，它意味着什么呢？172800是一部两小时的电影，拥有的画面的数量，也就是说拥有的帧数。
这些每帧每格，其实就是一个决定，或者说是一系列决定。每一帧决定了这幅画面里面都有什么，它们分别处在什么位置，它们是明是暗，是颜色鲜艳还是颜色暗淡，以及包括在下一格里，这些所有的物体是不是移动，朝哪个方向移动，还有我们是从什么视角来观察这个画面的。也就是说，每一部电影都是由172800个决定组成的。作者这个定义非常精彩，我们真正看电影的时候就会发现，每一个画面其实都是有含义的。
欣赏电影的维度①：画面
那么，咱们欣赏电影的角度，先从画面开始。既然咱们叫“看电影”，首先咱们考虑的是视觉信息。在谈到画面这个问题的时候，作者首先告诉我们，摄影机替我们思考。为什么会旗帜鲜明地提出来这个观点呢？这是在说，当我们观看一部电影的时候，首先摄影机替我们决定了看什么、怎么看、东西都在哪儿、在做什么。
比如说现在咱们看到的这个场景，摄影机决定了，您能看到我，看到我面前的桌子、桌子上的书，还有一根笔，以及背后我的电视柜、我的电视、我的书架，上面放着我心爱的乐高玩具，还有我从全国各地收集来的杯子。但是您看不到什么呢？看不到那边我心爱的唐卡，这边有一个老式的留声机，这边有朋友送我的红酒，还有背后那个厨房。
那么，它们都在同样的空间和时间里，但是您只能看到现在的这些信息，而看不到其他的那些信息。这就是因为摄影机替您做了决定。摄影机决定，在这个时候，您看到这些信息就够了，关注这些就已经可以，最重要的都已经包含进去了。
01 构图
从画面开始，首先咱们来讲讲构图。构图是什么？构图就是在一幅静止的图像当中，每一个东西它都在哪儿。我认为，其实构图也是区分一部作品，是否够得上艺术品，或者说够得上一部经典作品的，一个重要的评价标准。
我们通常会说，有构图大师和摄影大师，咱们说到摄影大师，摄影大师牛在哪儿？很重要的一个角度就是，他拥有跟别人不同的构图方式，而这个方式一定非常精彩。
给大家举一个比较直观的例子，《你好，李焕英》这部电影里面，玲子和她的妈妈以及她的爸爸在河堤上有一场戏。这场戏大概说的就是，当玲子的妈妈李焕英告诉玲子说，“我跟谁谁谁已经领证了，所以介绍你们认识一下。”在这里面，她的爸爸说：“虽然我们并不认识，但是我觉得，我们有一种莫名的亲切感。”
接下来这个构图就很有意思了，它是一个正面的小全景。正面小全景就是说镜头正对这两个人，玲子的爸爸和玲子，然后能够看出他们的全身。这个时候镜头还在推，你能够看清他们两个的长相，镜头摒弃了其他多余的信息，就是给观众发现，原来这两父女长得还挺像的。那么这就成了一个包袱，这里镜头和情节配合得非常精彩。（包袱是相声的术语，指经过细密组织、铺垫，达到的喜剧效果。包袱是逗笑观众的主要部分。）
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《你好，李焕英》
（图片来源于网络）
02 明暗
明暗是欣赏电影画面的第二个维度。如何理解明暗呢？很容易，比如现在您看到，整个画面当中最亮的部分，应该是我和面前桌子上面的书稿，后面的部分相对较暗。这边有一盏灯，那边有一些暖黄的光。这个就是明暗。
明暗在一部电影里，或者说在一个图像里面，它不仅代表事物的重要与否，它甚至传递着情绪，推进着情节，还能带给我们更多的心灵层面的感受。如果大家看过西部电影，会发现大部分西部电影，都会利用两个时刻，哪两个时刻呢？
一个是黄昏日落的时刻，一个是正午阳光最强烈的时刻。日落时刻，通常是用于抒情的桥段，非常美。大漠孤烟直，长河落日圆。西部电影的创作者是不是知道这两句诗，我不知道，但是用来形容他们拍的电影应该是很恰当的。
那么中午的时段，为什么也那么受欢迎呢？因为在这个时段，阳光最强烈，明暗的对比也最强烈。我们想象一下，一个牛仔出现在镇子的一端，这个时候阳光很强烈，晃得人睁不开眼睛。然后在阴暗的角落里，站着另外一个人，有可能是镇子上的警长，也有可能是臭名昭著的通缉犯。像这种明暗的对比，就给电影画面带来了非常激烈的情绪，向我们传递了丰富的信息。善于发现这些信息，就能够帮助我们得到更多的理解电影的线索。
再给大家举一个例子，在《辛德勒的名单》里，有一段辛德勒和一个纳粹军官做交易的场景。这个场景发生在室内，但是在辛德勒和纳粹之间有一个窗户，窗户外面是亮的，窗户里面是暗的，借着光的衍射和散射，大家能够看到这两个正在交易的人。这是一个非常漂亮的隐喻，利用明暗构建了人物与世界的关系。他们都处在黑暗里，外面的世界是光明的，而在这两个黑暗里的人之间又隔着一扇光明的窗。这扇窗鲜明地划分了阵营，也就是说当时的世界是昏暗的，而这两个人一个善良一个邪恶，他们之间隔着的就是光明。这个就是利用明暗构建了人物关系的一个非常好的典型案例。
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《辛德勒的名单》
（图片来源于网络）
03 色彩
如果把电影按色彩来分历程的话，可以分为两个阶段，一个阶段是黑白电影阶段，一个阶段是彩色电影阶段。
最开始，人们用黑白胶片来拍摄电影。那个时期，也产生了非常多非常优秀的作品，咱们比较熟悉的，比如说卓别林的《大独裁者》，比如说《罗马假日》。一提到“罗马假日”这四个字，您是不是脑海里已经浮现出，骑在摩托车上的格里高利·派克，和风华绝代的赫本？你甚至在脑海里都没有注意，这部电影是没有颜色的，它是由黑白两色构成的。所以只用黑白两色，并没有分散你的注意力，对不对？你脑子里，赫本依然是那么明艳不可方物，格里高利·派克还是那么帅，那么幽默。
所以在那个阶段，即便没有颜色，创作者还是能够用黑白两色，以及它们的过渡世界，带给我们丰富的视觉享受。在整个电影史上，黑白电影这个阶段功不可没，甚至可以说起到了非常重要的作用。后面就是彩色电影时期了。
当彩色胶片发明以后，逐渐地人们希望画面里面能够承载更多的信息，用更斑斓的色彩，来表达人们更丰富的思想和内涵。
还有第三个形态，是上色电影。大家可能并没有接触过上色。上色就是我们把黑白胶片的底片，用一种特殊的药水涂上颜色，我们洗出来的照片上面就有颜色了，就变成彩色照片了。我就有这样一张大头照，是我小时候照的黑白底片，我姑姑拿去给上了色，色彩很奇怪，绝对称不上自然。但是在黑白为主的世界里面，这样一抹色彩，带给人一种新鲜的享受，也是不错的。
不过，作者认为所有上色电影都是灾难。为什么呢？因为当人们用黑白的视角，去拍一部电影的时候，它所有的元素的构建，都是按照黑白和黑白渐变来完成的。那一旦给它们上了色，就会形成很多非常尴尬的部分，这个具体的我就不讲了。因为黑白电影离我们已经很遥远了，上色电影毕竟也不是主流。
黑白的优势
那么彩色电影里面，也经常会用到黑白的视觉艺术，那是为什么呢？是人们在怀念那个时期吗？并不是。其实是因为黑白的视觉艺术，跟彩色的视觉艺术相比起来，它起码有三点优势。
第一点，它拥有更强烈的对比度。也就是说黑和白，它们是对比最分明的两个颜色，能够帮助人们形成激烈的心理对抗。
第二点，是它能够让我们，把画面上所展示的内容，和我们真实的世界所区分开。比如说一场血腥的屠杀，或者说一顿已经失去颜色的晚餐，或者说一个即将赴死的孩子。黑白让我们觉得电影的画面，离我们有一定的距离。这个距离，既带给我们一种安全感，又带给我们一种想象的空间。
还有第三点，黑白的电影更有助于表现梦境。以《你好，李焕英》为例，当玲子趴在妈妈的腿上，妈妈奄奄一息，很有可能再也醒不过来的时候，她在梦境中穿越了，回到了自己母亲青春年华的时代。这个梦境的转移，是用黑白到彩色的转移来完成的。如果大家关注了的话，会发现玲子在落地的时候，这个过程整个世界是黑白色的。而随着剧情的推进，颜色逐渐跟上了脚步，占领了画面的更多的部分，逐渐整个世界变成彩色的。这里的色彩帮我们完成了一个心理上时间的转移，是一个非常精彩的段落。
风格和色调
色彩除了附加最基本的信息，比如说衣服是什么颜色的，他戴着什么颜色的领带，他拥有什么样颜色的瞳孔，或者说他是什么颜色的头发，除了这些基本的信息以外，它还可以形成所谓风格和色调。
这个就很好理解了，大家都很熟悉修图软件，在你们用修图软件来修图的时候，通常会选一个模板或者滤镜，比如秋日、凉风。这是用一个固定的算法，把图片进行了修改。而电影其实也有这样的过程，这个过程叫调色。我们影片拍摄完了以后，会进行一个调色的过程，让影片的色彩符合导演定义的视觉特点。给大家举两个最典型的例子。
一个是《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。整个片子，用浓重的黄色滤镜来处理。因为故事发生在所谓的“后文明时代”，一切又回归原始、残暴、荒凉。浓重的黄色给影片整体一种黄沙满天的感觉，它能够迅速地帮我们进入那样一个情境。甚至连影片里面的维密超模，身上都闪着暖黄色的光。整个电影看下来，给人一种甚至能够从鼻子中擦出黄土和沙砾的感觉。非常好的一种调色，非常好的色调。
相似的色调，咱们国产的一部电影也用过，叫《无人区》，黄渤主演的。《无人区》也用了类似的色调，也带给人一种荒凉、西部、颓废的感觉，让人感觉随时都有可能有暴力发生。
再举一个色调风格鲜明的例子，比如《美国往事》这一类。《美国往事》《教父》《泰坦尼克号》这一系列的电影，它们调色的原则，是让画面看上去，更符合我们脑子中想象的，那个时代的美国——人们穿着西装，大头皮鞋，坐在咖啡馆里边高谈阔论。它们的色彩有很强的代入感，能把我们带到那样一个时代。
这就是色彩的魔力。如果我们学会了如何欣赏色彩，那我们就能够从色彩当中，获得更多的信息，我们就能知道导演在告诉我们什么，一个故事的背景是什么，底色是什么。
就像《你好，李焕英》这部电影里面，有一个桥段，当玲子趴在自己妈妈的腿上，刚刚进入梦境的时候，她推开病房的门，来到了医院的走廊上。这个时候整个医院的走廊上，弥漫着一种暖黄色的圣光，你就应该知道这是一个好梦，是一个美梦，是一个让人感觉到幸福的梦，为什么呢？因为没有一个暴力的故事，会用这样的一个暖光来开始。所以，这里的暖光就带给你一种心理上的预示，也帮助你进入影片的环境和情景。
04 景别：远景，中景，近景
什么叫景别？举个例子，现在您看到，我在这个镜头里面，头没有超过上面的画框，你们能看到我的上半身，能看到我的鼻子，但是又不会过度地关注它，这个就是所谓的中景。中景是接近于我们人类视觉的一个景别，那么与中景相对应，在上下两端的，分别是远景镜头和近景镜头。
什么叫远景镜头呢？这个很好理解，当我们站在楼上看楼下的时候，或者我们看远处的山的时候，这个就是远景镜头。
什么叫近景镜头呢？就是当镜头离我足够近，能够看清我胡子的根部，甚至能看见有一些胡子，已经开始逐渐变白了，能够看清这些细节的时候，这个镜头就称为近景镜头。
这三种镜头构成了电影的全部。作者在这里面说，没有一部电影，会因为它的中景镜头，获得奥斯卡最佳摄影奖。也就是说，拍摄功力的展示，更多集中在远景镜头和近景镜头。
那么，远景镜头里面，附加的信息是什么呢？附加的信息是气氛，是环境，是这个故事究竟发生在沙漠戈壁，还是发生在雪山草原，还是发生在一个人的家里，还是发生在一个大礼堂里。
而近景镜头可以告诉我们丰富的细节。也就是说，这时候我是不是紧张，是不是感动，是不是无动于衷，甚至我是不是已经陷入了冥想……远景镜头和近景镜头，传递的是不同的信息，有严格的功能上的划分。
就是这几种镜头，经过不同的衔接和熟练的运用，带给我们丰富的视觉享受。比如说，我们经常会说，这个片子很有视觉冲击力，那什么样的片子会有视觉冲击力呢？影片都是二维的，对不对，那怎么就能构成视觉冲击力呢？
那我告诉大家，如果大家看到一段影片，感觉有很强的视觉冲击力，你们就会发现，它是用远景镜头和近景镜头的切换来完成的。为什么这么讲？因为大的景别调度，会带给人们视觉冲击力。
比如，当我们第一个镜头还是远远的山，第二个镜头直接就切到山上一只狼，这个切换就能够构成视觉冲击力。但如果我们是从一个远山，慢慢地推，推，推，越来越近，越来越近，越来越近，最后看到那只狼，这样就缺少视觉冲击力，它就是一个抒情的镜头。
当我们理解了这些以后，我们就能够更好地感受导演要传递给我们的信息了。
05 拍摄方法
手持拍摄 vs. 脚架拍摄
什么叫拍摄方法呢？拍摄方法大概可以分成两类，一类是不稳定的，一类是稳定的。
不稳定的通常就是我们用手持摄影机，或者是用手持的方式来拍摄的，通常用于打斗、追踪，或者第一视角、主观视角的发现等等。这种拍摄方法带给人很强的代入感，带给人很强的融入感，带给人一种身临其境的感觉。
大家想想，《你好，李焕英》里面最后一段，一个镜头放在人群中间，人们下班了纷纷从镜头身边走过，有人跟它打招呼。这个就是一段手持镜头拍摄，它有很强的代入感。
那么稳定镜头是什么呢？稳定镜头，我们通常讲叫上架子拍摄的，就是在脚架上拍摄的，通常可以给我们带来稳定的情绪。或者说相对安静地、静态地、节奏缓慢地讲述一个事件，我们就会用稳定镜头。
视角：平视角，仰视角，俯视角
什么叫视角呢？现在大家看我，能看到的这个画面，就是平视角。相对平视角，还有仰视角和俯视角。
什么叫仰视角？仰视角就是仰拍。熟悉电影的人，或者熟悉基本的人物塑造方式的人，就会知道，英雄出来的时候，我们通常仰拍，为什么？因为仰拍容易显得人更高大，这是基本的透视关系决定的。
那么俯拍是什么呢？俯拍就是从上往下看，从上往下看就会压缩信息。不同的视角，会带给我们不同的心理感受。
主观镜头和客观镜头
我们讲画面，还有最后一个层面，那就是主观和非主观镜头。什么叫主观镜头？就是您现在看着我，就像我在对您讲，我看着镜头讲，现在您的角度就叫主观镜头。就是您是一个听众，您是一个看客，是我主要要表达的对象，这就叫主观镜头。
那什么叫客观镜头呢？客观镜头就是你是一个旁观者，你在看着事件发生，事件中的人并没有对你说话，完全是他们之间发生的故事，这是客观镜头。客观镜头会带给人一种安全感。也就是说，当我看到两个人打得再凶，两个武士拼得再厉害，我知道自己是安全的，并没有刀砍向我，也没有子弹射向我。客观镜头会在你和剧情之间形成一道屏障。
相反，主观镜头就有很强的代入感。一把刀直接砍向你，或者一个手枪直接冲着你，像这种主观镜头，会带给人很强的代入感，很强的身临其境的感觉，和很强的心理压力。也就是说，主观镜头能够引起人激烈的思想活动。
好了，刚才咱们从构图、明暗、色彩、景别、拍摄方式以及这种视角，学习了如何从这么丰富的角度来欣赏画面。“看”电影，“看”电影，画面是非常重要的一部分。
欣赏电影的维度②：声音
电影不仅仅是画面构成的，声音也是电影非常重要的组成部分。
其实在电影诞生的初期，也就是1895年到1962年，这30年的时间里面，电影是没有原声配音的，怎么讲呢？就是当时，人们还没有找到一种方法，能够把声音附加在胶片上，然后分发下去给电影院。那个时候人们怎么看电影呢？很有意思，那个时候，随着胶片一起送到电影院的，还有一个乐谱，乐谱上面有关于这部电影的配乐，每一个电影院都有给电影配乐的人。
也就是说，大屏幕在放电影的时候，旁边有人在配乐，规模大的话可能有一整个交响乐队，小的起码也有一个钢琴师。这些人在根据乐谱，根据电影的情绪，来配出音乐，这就让人们形成一个视听全面的享受。那个时候有大量的音乐家，从事这样的工作。
电影完全没有声音，是不是就意味着没有情节的推进呢？也不一定，它可以有字幕。比如，有人捡了钱，电影会出一个字幕“谁掉的钱”。
当后来人们找到一种方法，在胶片上附加一个音轨的时候，电影的原声音乐就出现了。也就是说，制作方可以直接把完整的音乐，和胶片一起分发到所有的影院，影院在播放画面的同时，可以播放声音。这导致了大量的音乐家失业，还形成了当年很多的游行和示威，这个咱们就不再聊了。
声音，可以分成两部分，一部分是配音，一部分是配乐。
01 配音
配音又可以分为两种，一种是人声，一种是非人声。人声就是电影里面，人们在说话，在交谈，在叹息，在喘气，甚至在呻吟。而另外一种配音是非人声，比如说，一个杯子摔碎了，啪；一个门关上了，咣当；一个椅子在挪动，滋。
这些配音在当年，最开始的阶段是同期录制的，就是这边在演，旁边拿一话筒，演到哪儿录到哪儿，这是同期声。
那么后来人们采用了后期配音，也就是说当你们演完了以后，我们重复一下这样的过程，你们拍你们的，这边录这边的。这样就节省了大量的成本，为什么？因为录音会影响到摄影的拍摄，这个具体怎么影响咱们不多讲。
后来形成了这样一个专门的职业叫配音师。就是说镜头里面有一个人，啪，摔碎了一个杯子，他就拿一个杯子，啪，摔碎了，把这个声音录下来。镜头里面有人跳到水里了，他就搬一个大石头扑通扔到水里，去做这样的一个声音的效果，录下来。
慢慢地，另外一个更专门的职业形成了，叫拟音师。什么是拟音师呢？就是说，有很多声音，是不用真的做出相应的行为就可以产生的。大家回忆一下，我们经常看的武打片，里边有一个一个很厉害的人，在打斗的过程当中，把别人的胳膊撅断了，咔咔那个声，那个声怎么录呢？
不像一个杯子啪摔碎了，那我就真摔一个杯子，我大不了买个便宜点的。撅断一根骨头，怎么形成这种声呢？我们找一个动物的骨头撅断？不，不，不，拟音师有更聪明的做法。拟音师选用的是芹菜。当然很多拟音师，可能有他们的独门秘籍，但是大部分拟音师是这样的——他们把芹菜，弄起来一撅，就像是骨头折断的感觉。
再比如说煎鸡蛋，咱们总不能在录音间里，真支一炉子，倒上热油，然后开始把鸡蛋打里边，出现那种滋滋啦啦的声吧？拟音师找到了另外一个途径，就是用玻璃纸，揉搓玻璃纸，产生那种油飞溅的那种声音。这很有意思。
所以，现在我们看到的电影里面，大部分的声音都不是同期发生的。另外，在不是同期发生的声音里面，有很多不是真正由这个动作发生的。知道这个其实是很有乐趣的。我认识的那些拟音师，他们在制作过程当中经常会想，我用什么能产生某个声音。
比如说，我现在要产生一个子弹滑过耳朵的声音，或者我要模拟出一个大雁飞过你的头顶的声音，或者说我要一个红旗飘扬的声音，或者说一个植物生长的声音。你都用什么样的方式呢？很有意思。
所以，有的时候我们看一部电影，觉得这部电影不真实。它不真实在哪儿？它为什么带给我们不真实的感觉？其实很有可能就是声音出了问题。如果一个轻盈的少女，走过走廊间的时候，她发出的脚步的声音，是一个拖沓的男拖鞋的声音，你就会觉得它不真实。当然实际上的差别，可能并没有那么大。
我认识的优秀的拟音师，有的时候甚至会因为一个高跟鞋的声音，去换很多不同的材质，为什么？因为当你看到这个地面，你脑子里对这个地面可能产生的声音就有一个想象。而如果拟音师给出的这个声音，跟你的想象不符，就会把你带出这种真实的情境，你自己甚至都没有意识到这一点。
这就是咱们学习如何欣赏一部电影，最精彩的地方。你会发现这些带给你情绪的东西，究竟是什么。那你当然也会发现，那些没能带给你情绪的东西是什么。很有意思。
02 配乐
配乐，可以说是一部电影的灵魂。
当我们想起《泰坦尼克号》的时候，那个苏格兰风笛，是不是已经在耳边响起了？当我们想起《勇敢的心》的时候，是不是也能听到苏格兰风笛？当我们想起《勇闯夺命岛》的时候，那种交响乐，那种激烈的节奏，是不是瞬间就把你带回了影片的那个感觉？还有当我们想起《教父》的时候，那一段悠扬的旋律，是不是把你带到了那个花房？一个老爷子，头发苍白，穿得西服笔挺，拿着一个水壶，在浇他精心伺候的那些花，但其实谈笑间，决定了整个城市的风云变幻。这个就是一部电影灵魂之所在。
我们可以把配乐分成两部分，一部分是我刚才说的这些，大家能够明显听到的、主旋律式的配乐。这种配乐作用于我们的意识，是我们听到以后忘不掉的。
如果看电影时，你仔细地去找，反复地去听，还会发现很多作用于我们潜意识的音乐。比如低沉的大提琴，尖利的哨子。为什么有这些？这些其实是帮助电影营造一个环境，就像鬼片里边，有人在地板上走，压得木地板吱吱嘎嘎的声音一样。
给大家举一个例子，比如说《辛德勒的名单》里面，辛德勒先生在处理很多业务的时候，都伴随着一个低沉的、单调的、大提琴的单音节。这个配乐其实是我很多年以后，看了好几遍以后，才发现的。经典的电影，值得我们反复地去观看，而你每次观看，都会有新的发现。
像这个配乐，就是我们看完电影，甚至都没有意识到，那儿原来还有配乐。但恰恰是这些，我们没有意识到的东西，把我们带入了那样的一个情景，让我们相信它真正地存在，而我就在旁边，静静地看着这一切发生。这样的配乐就让情景有了一种真实感，引导着我们的情绪。
音乐在情绪引导上的作用是很明显的，特别是在很多惊险刺激的电影里。像鬼片，大家都很熟悉的，比如说，鬼出现之前我们能听到什么音效，英雄要出现之前有什么样的音乐。
再比如说，通常宏大的音乐响起，主角基本上就要牺牲了。所以，音乐不仅带给我们眼前内容的意义，还可以给我们下一段内容的启示。
那么了解了画面，了解了声音，画面和声音组合在一起，就是一个我们能够看到的，动态的音视频影像了。
欣赏电影的维度③：结构
电影是由镜头、场景、段落构成的。
镜头是什么？镜头从定义上讲，是一小段未经剪辑的胶片。也就是说从导演喊开始，到导演喊“卡”的这段过程，它是一个连贯的过程，这个叫镜头。
那么什么叫场景呢？场景就是我们集中表现一段相对完整的故事，形成的这样一个小的段落，叫场景。我们通常会说，这部电影有400多场戏，或者说这部电影有600多场戏，我们是一场一场地来计算一部电影。
给大家举一个例子，在《你好，李焕英》这部电影的倒数第三十分钟左右，有这样一个桥段。玲子马上就要走了，有两个好朋友来送她，他们一起坐在车站前面。虽然玲子不知道在等什么，但是她确定自己马上就要离开了，她也不知道自己要用什么样的方式离开。三个人坐在那里一边吃包子，一边就这么等着。那么玲子准备离开的这一段就叫一场戏。他们三个人在一个站台，坐在地上，交流着这段故事和人生的经历，这就叫一场戏。一场戏是相对完整的，虽然它会跟前后情节有勾连，但是如果独立出来，它也能够讲述一段比较完整的故事。
那么什么叫段落呢？段落就是一个相对完整的故事。还拿《你好，李焕英》这部电影来做例子，这里面划船就是一个段落。划船这段里面有很多场戏，有英子和厂长儿子在船上的这一场戏，有厂长儿子和冷特在河边聊天、相视一笑的一场戏，还有另外两个男生在一个船上打起来，这样一场戏。几个场景构成了一个段落，这个段落就是划船。划船这个段落就是一个相对完整的故事，而整体故事的推进，就是由一个又一个这样的段落来完成的。
01 三幕式结构
从大的结构上来说，一部电影通常分为三幕。这是写进教科书的、很经典的结构方式，叫作三幕式结构。也就是我们通常理解的，开始的一部分交代背景、起因，中段是主要故事情节发展的过程，最后的一部分是结尾。
作者给出了一个数据，叫作1比2比1，也就是30比60比30。这是什么呢？就是如果一部电影时长120分钟，那通常会用开头的30分钟，先来构建这个世界。然后再打破它，进入60分钟的中段，主要的情节在这60分钟之内展开。最后再用30分钟，解开所有的谜题，完成故事的讲述，给大家一个非常迷人的结尾。这就是30比60比30。
02 爆米花时间
三幕式结构里面，还有另外一个最重要的，或者说对一部电影，最最重要的部分，被称为爆米花时间。什么意思？就是人们看电影之前，通常会拿着爆米花，买了爆米花进影院找座位。而很多观众并不那么准时，可能电影马上要开始了才来。那在这段时间的电影的段落，就有它特定的工作要完成。
首先，这段电影要跟爆米花抢夺观众，让大家迅速地把注意力从爆米花，转移到屏幕上来。电影创作者们有各种各样的办法，有的时候可能是巨大的声响，一声爆炸，一声枪响，有的可能是一段沉默，一段粗重的呼吸等等，用了各种各样的办法，来迅速吸引人们的注意力。
当然，在电影的开头，爆米花时间还有一个很重要的作用，是为接下来要产生的所有的故事，打下一个最基础的铺垫。
给大家举《你好，李焕英》的例子，这个电影的第一个镜头，就告诉了我们这是一部什么样的电影，你仔细想想，它第一个镜头是什么呢？第一个镜头是一个中景镜头，或者说一个很小的中景镜头。一个一个孩子放上来，新出生的婴儿，然后电影旁白说：“如果说每一个女儿，都是妈妈的小棉袄，那我就是我妈妈的貂。”就这样一句话，一个镜头，就告诉我们了很多信息，咱们来分析一下是哪些信息。
第一个信息，这是一个自述型的故事，也就是说它是一个自传型的故事。第二个信息，这个故事讲述的，是她跟她妈妈之间的故事，因为她提到了她和她的妈妈。第三个信息，这个故事是带有喜剧色彩的故事。就这一句话，已经附加了这么丰富的信息，让我们对后面所有的电影已经有所期待了，这是一个不错的开头。
所以你看咱们为什么要讲欣赏一部电影，当你试着从第一句话，就去发现这些信息的时候，你会发现自己很有成就感。而且你会跟导演形成一种默契，你会觉得，不错啊，有这样的感觉挺好，很享受。
欣赏电影的维度④：类型
我们经常会听到一个词，叫类型片。什么叫类型片？就是按照固定的套路，讲述一定的故事，拥有基本类似的关键元素，这样的一部分电影，就被称为类型片。
我们经常会提到类型片，比如说公路片、西部片、黑色电影、黑帮片等等。作者在书里面还专门说了，如果说有哪些类型只属于美国的话，那就是西部电影和黑色电影。
西部电影的套路化是非常明显的，或者说它的类型非常清晰。它的标志就是一个牛仔，戴着牛仔帽，骑着马，腰上挎着枪，枪一定是左轮枪，然后山上一定有一个风车。只要这些关键元素一出场，好，西部电影。
甚至，它跟观众的默契已经到了什么程度，你知道吗？作者在里面说，西部电影里面靠看帽子，就知道这人是好人是坏人。你根本不用看情节，不用看台词，你从一张电影海报，就知道这人是好人坏人。为什么？因为所有的西部电影里，戴白帽子的都是好人，戴黑帽子的都是坏人，或者说好人都戴白帽子，这是西部电影一个约定俗成的规矩。这就是一个类型。
我们国内这几年最典型的类型片是公路片，比如《人在囧途》。公路片就是讲在路程上发生的故事，随着路程的推进，不断地有新的信息进来，一个又一个困难，一个又一个难题，指向你所有的故事，奔向它的目的地。
还有咱们刚才说的黑色电影，这个类型作者举了一个例子，叫《马耳他之鹰》。这部电影我们可能比较陌生。作者说，在美国的二十世纪三十年代到五十年代，有大量的导演会拍这样的电影，整部影片几乎所有情节都是在阴暗的环境下形成的。
还有什么我们比较熟悉的类型呢？武打片。武打片也是固定套路，里面一定得有功夫高强的人，一定是功夫高强的好人，战胜了看上去功夫特别高强的坏人。而且功夫高强的好人，一定是经过了不断地挫折，甚至被打得头破血流，才终于找到了更厉害的武功，最后报仇雪恨。你看，一说武打片，基本上都是这个路数，除暴安良，行侠仗义。
还有另外一个咱们也比较熟悉的类型，是警匪片。一说警匪片，大家就会想到成龙，想到周润发，想到李修贤，想到胡慧中，都会想到这些香港电影里面当年炙手可热的人物。一个一个的形象，马上就在我们的头脑里面出现了，为什么？因为这是一个特别典型的类型片，一群认真负责的警察，和一些坏人斗智斗勇的故事。不论剧情如何展开，你只要一看“警匪片”这三个字，你就知道，这大概是一个什么样的电影，你会期待哪些元素，比如枪战、情谊等等。
这个就是所谓的电影类型，那我们在看电影的时候，可以去试着划分一下，它属于哪个类型。一部电影，它甚至可能包含几个类型片的元素。
其实“类型片”，它谈不上是一个褒义词，还是一个贬义词。一个鲜明的类型片，就是说它具备这个类型里面所有的必要的元素。但是它同样也是另外一个代名词，就是所谓的套路固定化，或者说千篇一律。怎么这么讲呢？
当一个类型拍过成千上万部电影以后，你会发现人们脑海中的故事都被榨取干净了，再也难以想出新鲜的东西来放在这个类型的电影里了。比如说公路片，拍过一千部公路片以后，你就很难想到在路上人们还能再遇到什么稀奇古怪的事。
但是，如果在一个固定的类型片里面，尤其是一个已经拍了成千上万部电影的类型片里面 ，你能够找到一个新的元素，你就能够脱颖而出成为经典。比如说《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》，从镜头画面的感觉上来说，它浓浓的废土风让人痴迷。每个人身上那种金黄色的光晕，配着漫天的沙尘，它带来一种特别野性的、粗暴的美。《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》为什么比其他三部都更受人欢迎，也得了很多奖？除了里面维密超模的绝妙身材之外，它整个的风格融入了导演非常强烈的个人性格。
所以要拍好一部类型片其实是很难的，尤其是当电影发展到现在这个阶段，每一个类型的电影都有了如此丰富的经历和历史。但是，要想真正跨出类型电影，其实也是很难的一件事，因为经过这么多片子的拍摄，电影的类型已经充分地融合。比如说，一部电影可以既是公路片又是警匪片，或者又是警匪片又是喜剧片，等等。这种风格的水乳交融，不同题材、风格的替换和组合，也可以带来新的尝试。
欣赏电影的维度⑤：隐喻
那么说完类型，咱们来说隐喻。隐喻就是电影里面的宝藏，这是我们最需要学习，而且我学习以后，最能够获得乐趣的一部分，为什么呢？
隐喻，什么叫隐喻？隐喻就是没有说出来的。那没有说出来我怎么懂啊？就是靠画面，靠镜头，靠声音，靠移动，来告诉我们创作者想表达的内容，而这些是隐藏起来的，隐藏起来的东西我们能够发现，就像发现了宝藏一样。
我给大家举一个例子，《你好，李焕英》里面，我发现一个隐喻，关于那条破洞牛仔裤。玲子穿着破洞牛仔裤，穿越回过去。在穿越之前，一条破洞牛仔裤，是青春，是活力，是时尚。但是当她穿越回80年代以后，一条破洞的裤子，就代表着家庭实力和经济能力，因此甚至引发了别人对她的同情。
咱们分析这个段落，两个人正在对话，人家说，你的家庭条件也不怎么样。好，镜头慢慢地，给到了她那破洞牛仔裤。这是这条破洞牛仔裤隆重的登场，给了它一个特写镜头，那说明它有着非常重要的作用。回到刚才咱们讲过的，摄影机帮我们选择，帮我们思考，在此之前我们并没有特别注意到，她穿的是一条破洞牛仔裤。但是在这儿，你想不注意到都不行了，为什么呢？
因为后面关于这条破洞牛仔裤还有故事。在玲子熟睡的时候，她的妈妈帮她用彩色的线，把破洞牛仔裤缝起来。而在最后她发现她的妈妈，也是穿越回去的时候，是通过这个温馨的画面，找到的谜底。所以这条破洞牛仔裤，从故事中段自始至终贯穿着，并且还有另外一层隐喻，是什么呢？缝补。
她的妈妈帮她缝补这条裤子，而她回去是为什么呢？她为什么要穿越回去呢？她穿越回去为什么要做这些事呢？为什么要帮妈妈买到全厂的第一台电视机呢？为什么要让妈妈去参加排球比赛，克服千重万险也要参加呢？她为什么一定要撮合妈妈跟那个厂长的儿子呢？
这都是她在试图弥补。因为她觉得她不争气，她没能够给妈妈一天好的生活，她没能够让自己的妈妈幸福。所以她一旦穿越回去，就试图弥补。她想弥补她的妈妈，那些失去的东西，她想能够通过自己的努力，去让妈妈过上更好的日子。所以你不觉得她妈妈帮她补裤子，和她想帮妈妈弥补过去的遗憾，这是一个非常丰富的隐喻吗？当然因为每个人的背景不一样，每个人的经历不一样，再加上有很多的确是导演有意的安排，但也有很多形象是无意的安排，所以每个人在电影里面，发现的隐喻可能不一样。
作者在书里面举了一个非常精彩的例子，是一个非常刻意的隐喻，在这儿跟大家分享一下。书里面分析的是《辛德勒的名单》里面的一个段落。
在犹太人被成群驱赶着走过街道的场景中，有一个小女孩穿着鲜艳的红外套。场景中的其他东西都是黑白的，所以这件外套十分显眼。小女孩被黑与白包围，电影想借此强调纳粹已经将最后的色彩从世界上抹去了。之后，当奥斯卡·辛德勒偶然遇到被杀害的小女孩的尸体时，你不需要有多高的学问就能理解那件红外套的意义。斯皮尔伯格说过：“对于我来说，色彩是生活的象征。这就是为什么一部有关大屠杀的电影必须是黑白的。”但其实它并不是黑白的，不完全是。除了红外套之外，电影开头的场景中，那顿普通的犹太教安息日的午餐也带有些许色彩，但它很快就消逝了，像欧洲犹太人的生命那样。最后，当奥斯卡·辛德勒操办另一顿安息日大餐时，烛光的温暖再次滑入了电影的配色。”
也就是说，其实斯皮尔伯格，用整部电影的配色，完成了一个隐喻。这就是为什么我们要学习欣赏电影，当我们学习以后我们会发现，原来这部电影是要传递这样的信息。在整个黑白的世界里面，一个穿红衣服的小女孩，她象征着整个世界的色彩，象征着文明，象征着生命力。那当这样一个穿着红衣服的小女孩，被奥斯维辛集中营的这些纳粹分子推去杀害的时候，就是纳粹把色彩从世界带走了。多棒的隐喻！
如果不学习如何欣赏电影，我们可能很难发现这么多，并且即使你有所发觉，你也可能很难深刻理解，这就是学习的意义和价值之所在。
欣赏电影的维度⑥：形象
作者说，形象是一部电影的一切。
什么叫形象？形象就是当你看完一部电影，离开电影院以后，留在你脑海里的东西。它是那些让我们信赖，让我们喜爱，让我们挥之不去的经典的画面。
我给大家做一个简单的练习。比如说，我现在说这么一个人，中年男性，强壮，直发，戴着墨镜，穿着皮夹克，骑在一辆大的哈雷摩托上，手里拿着一把半长的枪，对着镜头45度角说，“我还会回来的。”这是什么人？对，施瓦辛格，这是他在《终结者》里面经典的形象。当我们提到施瓦辛格和《终结者》，大家脑子里就会出现这样一个场景，这个就是形象。
再给大家做一个测试。一艘豪华的游轮，在游轮的肩部，也就是船最前面的地方，有两个年轻人，一个漂亮的女士，一个帅气的男孩。这个男孩站在女士的后面，女士平伸双臂，男孩用自己的手揽住女士的腰，两个人非常陶醉，非常浪漫，迎着海风。这是什么？《泰坦尼克号》。提到《泰坦尼克号》，大家就会想到这样的形象，提到这个形象，大家就会想到《泰坦尼克号》。
再给大家做一个测试，在一个一望无际的荒漠上，有一个小镇，小镇的一端有一个城楼。城楼上面有两个人正在对话，底下很多看热闹的，咱们现在讲叫“吃瓜群众”。而有一个人转身离开，头上戴着金箍，后面背着一根棒子，走路的姿势稍有点夸张，又显得有些落寞。谁？对，《大话西游》里面的齐天大圣。
也就是说，其实提到每一部电影，我们的脑海当中，都会涌现出来一个又一个的形象。而这些形象，其实就是电影最大的价值，是评价一部电影好不好、究竟有多好的一个标准。当我们看过一部电影，如果十年以后，还能清晰地回想起当时的镜头画面，甚至当时的配乐，那它怎么可能不是一部经典呢？
今天，我们从画面、声音、结构、类型、隐喻、形象这些层面，带着大家学习了如何欣赏一部电影。听过这些以后，您现在有没有产生一种冲动，想马上去看一部电影呢？反正我看完这本书做的第一件事，就是再翻出那部我认为最经典的电影，重新从头到尾看了一遍，带着这些角度，带着这些工具，带着这些想法，去分析它的每一格。
很高兴今天跟大家分享这些，我也希望您能够带着这些工具，尽快打开一部自己最喜欢的电影，从头到尾去寻找那些被自己曾经错过的精彩。好了，谢谢大家，咱们下次再见。