在表演中如何借鉴京剧的程式化外部表达

《在表演中如何借鉴京剧的程式化外部表达》

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在表演中如何借鉴京剧的程式化外部表达？遇题解题，首先要了解什么是京剧的程式化外部表达。

对京剧有了解的朋友们都知道，京剧的虚拟化、夸张化、程式化的表达方式。而程式化呈现出来的效果，或者说外部表达方式如正面人物、反面人物以及人物的性格等可以用脸谱体现出来；音乐上有固定的调式（西皮、二黄、反二黄）和板式（慢板、原板、快板、散板）；武戏有锣鼓点的限制等等。其实属于程式化的东西有很多，比如骑马前的一系列动作等。

看资料也发现提倡在表演中去借鉴京剧的程式化外部表达的大有人在。

借用俞振飞先生的话:“表演程式鲜明、强烈，合乎美学要求，用好了， 很有艺术魅力!”。

而我认为的在表演中借鉴京剧的程式化外部表达就是指，在表演中去合理的、顺畅的选择运用符合人物习惯、特点、性格等的行为动作。

当我们拿到一个角色，一定要做的就是人物分析，包括但不限于人物性格、生长环境、家庭状况、受教育程度、行为习惯、爱好等等。这样更有助于我们清楚对角色的定位，定位准确才能有机的选用更适合这个角色人物的行为动作等肢体语言。不然就会出现不搭的现象，导致表演看起来很尬，很不知所云。

因为我们知道，京剧表演中“生旦净末丑”的出场、姿势、表情、语调等都各不一样。同样，树无同叶，人有特色。每个角色都是有角色的隐藏设定的，我们在表演时除了会不自觉加入个人习惯的同时，也一定要深刻认识角色的设定，去更加清楚的选择一些合适的、有效的外部表达，如肢体动作等。

京剧的程式化不止人物设定、人物塑造方面，还有音乐调式、鼓点限制等方面。在学习借鉴的漫长过程中，这也是不可忽视的。

表演是人的艺术，是需要服化道音效等相互作用，相互成全的。音乐对表演的推进、发展、转折、起伏等都有很大的帮助作用。不仅仅是氛围的营造，更是吸引观众的最佳方式。艺术最终传达的就是情感，音乐是有情感的，表演也是要有情感的。

我们知道京剧里有很多的板式和固定的调式，悲欢离合不同情绪有不同的音乐选择。表演中也是如此。

常说表演是在合适的地方演合适的东西给合适的人看。所以于表演而言，相关的任何细节也好，框架也好，最重要的是合适，合适的角色定位和人物塑造，合适的音乐选择，合适的逻辑转换等，这样的表演才会变得有意思。

京剧作为传统艺术，也是我国的国粹，有许多值得我们学习的地方。我们可以借鉴，但也一定是借鉴合适的、适合的内容，而不是一味的拿来主义。希望有一天我们能如俞振飞先生所言：“表演程式鲜明、强烈，合乎美学要求，用好了， 很有艺术魅力!”。

东明星光2019级表演班学员：郭明杰

2019年12月1日

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