葛饰北斋

刚刚读了一篇介绍浮世绘大师葛饰北斋的文章，里面提到“神奈川冲浪里”这幅葛饰最著名的作品，不仅是画功了得，而且画中那种巨浪也是有科学依据的，成为科学家的研究对象。

葛饰北斋在1812年出版了一本用以教学的教材《略画早指南》，第一卷就讲到通过圆形、十字线、三角等基本形状的叠加可以得到物体的轮廓。

其中一幅名为《海上富士》的示例木版画中，可以清晰地看到他在波浪及其尖端使用不同尺度上的重复模式（分形）的痕迹，碎波最后变成了鸟类并飞向远处的富士山。

另有一幅《雷暴中的富士山》，我们甚至可以在右侧山体上看到类似于一种Julia集的板块。Julia集是一个在复平面上形成分形的点的集合，以法国数学家Gaston Julia的名字命名。

可以说，葛饰北斋的绘画技巧已经很有现代意味，其中带着算法思想和入微观察，这和他一直以来的自我训练是分不开的。

他74岁那年（1834）出版了作品集《富士山百景》，后记中写道：从6岁起，我就养成了写生的习惯。从50岁起，我开始创作大量艺术作品，但我在70岁之前所做的一切都不值得关注。

73岁时，我开始掌握鸟兽、昆虫和鱼类的结构，以及植物的生长方式。只要我继续努力，到80岁我一定会对它们有更深的了解，到90岁我就会渗透到它们的本质。

到100岁我希望能对它们有一个非凡的理解，而到110岁的时候，我可能已经达到了这样一个阶段，那就是我所画的每一个点、每一笔都是有生命的。

这让我想起另一位巨匠达芬奇，他的一篇日记非常详细的描述了怎样观察一棵树，不同位置树叶的颜色，与光影的关系，一片树叶的各种形态，各种细节，包括老树下方朝北的树皮上长满青苔。，树皮总顺着树身方向裂开，但樱桃的树皮则裂成圆圈。长在最高的地方，生在最稀的林子里井离这林子中心最远的树，粗细最为畸形。

那种观察真是细致到极致，这就是大师的共同之处，不仅仅适用于绘画，任何行业大师级的人物应该都是这样做的，观察、思考、研究到事物的最细微最本质之处，也就是大师之所以成为大师的原因了！