乔纳森·皮奇斯《尘封的梅耶荷德》

梅耶荷德，戏剧艺术的战斗英雄。在他所处的年代里，他曾经批判过的一些东西，比如演员的演技，演员只会心理驱使来念台词，去扮演人物。比如舞台美术，一比一的还原。比如剧本的立体化呈现。在现今我们这个时代，这些问题依然存在，甚至有可能那些遗骸依然留存在空间里肆意。

作者：乔纳森·皮奇斯
出版社：中国电影出版社
副标题：尘封的梅耶荷德
译者：赵佳
出版年：2009
页数：207
定价：30.00元
ISBN：9787106028428

我们需要的是艺术观念，而不是形式！形式已经有很多了，多种多样了，还能有什么新的？在舞台上加一个多媒体，或者是加一个VR全息设备？最终我们能得到什么？我们能给观众看的是什么？给他们看一堆用形式堆叠的狂轰滥炸的玩意。给他们看一堆灯光舞台效果。让观众来到剧场，然后塞入SHIT，告诉他们这个是美味的。如果我们无法带给观众什么，那不如什么都没有的好！不如，空间里只有演员。

格洛托夫斯基的剧场只有演员，真的是美妙。

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我们需要肃清艺术观念上的不自然的不恰当的言论。比效果，砸钱就好了。于是整个空间变成了金钱的游戏，谁钱多，谁效果好。大投资，大手笔。于是我们觉得做戏要钱多，钱多效果才好，效果好才有人来看。难道戏剧艺术就是这样的吗？难道这就是我们要给观众传达的精神？戏剧艺术并不是这样的，艺术也不应该是用金钱堆起来的玩意。戏剧不是为了取悦观众，而是为了传达自身的思想和观念。当一个艺术作品沦为金钱的堆叠，那么它已经死了。

戏剧不是比拼效果。戏剧不是一场服装发布会。它是一个场域，有着整体性和节奏的流动。戏剧不是这里灯光好看，那里舞台美术好看的某种审美的堆叠，戏剧现在不是未来更不会是。戏剧所展现的能量和场域的力量，如同萨满的念诵和吟唱，它无法被代替的原因在于戏剧所展现的能量和场域可以让在场的所有人忘记时间和空间，达到那个戏剧所营造的时间和空间里去。无论是带领进入体验，还是带领进入撕裂，皆是戏剧的魅力。

戏剧不是没有钱就做不了的东西。戏剧不是一定要有很多钱有灯光舞台才能被观赏的东西。戏剧不是一定要剧本才能被演绎的东西。戏剧不是那种玩意。戏剧需要效果，但效果不是它绝对的属性。戏剧需要文本，但文本不是它所依赖的基础。戏剧需要演员，但演员不是它所依赖的唯一呈现方式。

过分的依赖文本，依赖灯光舞台美术，依赖服装，依赖演员，依赖效果，最终我们成为了这些玩意的奴隶，我们觉得没有了它们，我们就不会成功。我们觉得没有了它们，我们做的戏不配被别人看到。这是什么观念？！我们需要自信，对自己的表达有充分的自信，我们必须高傲的认为我们的作品是我们精神和生命的延续，是时间和空间的裂缝中生存下来的物质。

我们这个时代需要梅耶荷德，需要先锋。他们的存在像是历史的循环，像我们的呼吸。我们不得不一次又一次的回过头去看过去发生了什么。我们需要先锋，他们不是在创造，而是在打破。打破那些陈词滥调，打破那些曾经发生过现在又冒出来的遗骸，打破那些已经快形成坚不可摧壁垒的泡沫。先锋者又恰恰是牺牲者，他们虽然借着一股风而上，但他们也容易被这股风的力量所限制而遭受重创甚至是生命的危险。

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罪恶，会使我们屈服。罪恶，会让自己变成一种堕落，让戏剧成为某种取悦某类人的物质，我们会迎合而失去了自己的思想。我们会谨慎而忘记自己的生命每分每秒都是流逝。我们需要防备罪恶的发生，我们需要警惕它的入侵。但是我们不能忽略了它的存在，我们不能用各种借口和理由纵容它的存在，这会让我们失去自己，失去了戏剧。

当剥离一切，还能剩下什么，那个就是戏剧。