2018日本之行——参观森美术馆

森美术馆位于东京六本木Hills森塔53F,是东京最有名的美术馆之一,艺术潮流圣地,不定期举办各种艺术展。每次去东京,我都想去六本木的森美术馆看看,但无奈时间安排不合适。这次好不容易空了个下午出来,我毫不犹豫的跑了过来。10月,巧遇森美术馆15周年纪念展,因近几年日本多灾多难,所以举办了以“灾难”为题材的艺术展。说实话,刚开始,我内心是抗拒的,我不喜欢这样悲痛的话题,觉得用艺术再现灾难是伤口上撒盐,更痛!纠结了一下,想着自己专程而来,不去太可惜了,我想:也许这是一个锲机,让我了解一些未曾了解的东西吧,于是,硬着头皮走了进去。

森美术馆的入口

展览分为两大部分,前半部主题是:美术是如何表达悲惨事件的一一纪录,再现,想象。后半部分主题是:从破坏开始创造一一美术的力量。

生活中,我们难免会遇到地震,台风,海啸之类的天灾,以及人为事故和战争带来的人祸,包括个人悲剧,艺术家们从美术角度,如何用艺术来表达这样的悲惨事件呢?而观众又能从作品中能感受到什么呢?

当世界的某一个地方遭遇了巨大的悲惨事件以及悲剧,面对这些灾难,倾听的时候,艺术家本能的想将这样的惨状描绘出来,于是先用文字,照片,录像来记录它。但是,当艺术家把悲惨的事件,通过创作作品分享出来,并且和其他的人一起讨论未来时,我们能感受到这样的表达方式与报道,照片和影像完全不一样,是非常独特的,主要是通过艺术家个人的观点来创作作品的,所以即使是同样的事情,每一位艺术家表达的方式都是不一样的。

艺术家用抽象的方式来表达受灾害的情景,再现当时的事情,并且这是一个极具个人观点的表现方式。当我们第一眼看到的作品,也许会觉得它很美,可是当我们知道了它的主题,以及作者想要传达的印象时,我们将会有不一样的触动。艺术家用他独特的想象力制作了作品,而我们作为观赏者,看到作品后刺激了我们的想象力,美术和想象力之间有着深厚的联系。

崩落

这幅作品叫做崩落,是作者对阪神大地震后的惨状的描述。

展区介绍了一些关于破坏的名言名句:

*所有的创造都是从破坏开始的。

*只有人类可以引起破坏和毁灭,也可以防止破坏和毁灭。

苍凉凌乱之美

这幅作品是堀尾贞治在1995年阪神淡路大地震后,以心象风景为主题绘画作品中的一部分。神户是艺术家的家乡,堀尾贞治经历地震并亲眼目睹了灾后的惨状。艺术家并没有意图去追求现实主义,而是用半写实主义半抽象的形式去表现被地震破坏的街道。用这样的方式记录灾难带来的伤害。

有一部分作品是禁止拍照的,所以没有照片。

展览的第二部分是从破坏到创造美术的力量。如果说,大悲剧和灾难能让我们站立起来重新审视的话,那么美术有什么样的力量,又能产生什么样的作用?展览的后半部分,我们将通过破坏到重新创造,审视美术的从负转正的力量。

用形式展现愿望


让环境变得更加的明亮


通过涂色来改变心的颜色


让希望之花绽放。


如何理解艺术?

我喜欢这句:并不是你能够为艺术做什么,而是你能够用艺术来做什么。

艺术,用艺术去挑战思维的极限性。被破坏掉的受灾地区,在沐浴了艺术后,从那方向将会有彩虹射出来吧!

何为创作?

创作,是踏出一步的事情,创作是将新的颜色通过绘画去改变,创作是活着,创作,是改变未来的事。

图片发自App


图片发自App


写下祝福


从美术馆出来,看到琳琅满目的产品,顺便也欣赏了六本木绝美的夜景。

纸质建筑


精细手工


限定款巧克力


会发光的六本木棒棒糖


璀璨夜景&励志巧克力

看完展览,看着窗外的夜景,我豁然开朗!有些痛我们必须面对,但心态很重要:悲观还是乐观,颓废还是积极!我意识到艺术的多面,一方面,用艺术形式展示艺术家对于灾难的独到见解;另一方面,艺术有力量在毁灭性的灾难后创造无限的可能。艺术家真正有魅力和影响,是后者吧!

突然想到食育,我想说“不是你能为食育做什么,而是你能用食育做什么。”

这是我的收获,也是我要去思考的东西!

2018年10月28日 于飞机上写下此文。

喜欢请点亮❤️

你可能感兴趣的:(2018日本之行——参观森美术馆)