录像和录像装置的区别

视频艺术又叫录影艺术或录像艺术，通过创造性地利用视频技术产生可以在电视屏幕上观看的一种艺术形式，产生于20世纪末。 是60年代中期兴起的前卫艺术表现形式，延续至90年代仍然为世界许多美术家所热衷。今天，视频艺术已经成为一种非常受欢迎的绘画形式，特别是拼贴画中。 视频艺术是指艺术家通过录影的手法来创作艺术品作品。艺术家并不全是把录影当成媒体的性质，而是将录影当成表现技术和方法加以运用，来表达他们的艺术创造意念。许多观念艺术、装置艺术、身体艺术、地景艺术等艺家，都曾藉视频艺术传达他们的作品给观众。

录影艺术:以电子摄影机拍摄影像技术为基础而发展出的艺术形式。表现方向有"复合式录影艺术"及"单体录影艺术"两种。

录像艺术多以研究时间，录像装置艺术多以研究空间。

装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。但从其总体来看，装置艺术的固有特征并没有朝令夕改。装置艺术一般具有以下特征：　1.装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。　2.装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。3.就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。4.观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。5.装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。.装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。7.为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。8.一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。9.装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合，也可在异地展览时，增减或重新组合。

白南准(백남준 NamJune Paik 1932-2006)国际著名影像艺术家，世界级大师， Video艺术之父、现代艺术大师，激浪派大师，多媒体艺术家。美籍韩裔艺术家白南准这位"视频艺术之父"、自创电视装置和视频装置两种新技术化艺术形式。白南准的艺术用电视、录像做为核心的载体，并融入音乐、表演、雕塑、装置等媒介，使得原本单方输出的形式成为与之交互的状态。钢琴、领带、大提琴、佛像、屏幕等都是他从生活中提取再融入进创作的元素。白南准的作品分为两个时期，一个时期是录像艺术时期，多以视频去记录时间所给物体带去的变化，一个是录像装置艺术时期多以空间为理念去展示他的艺术作品。