早先萃花给大家介绍了齐白石的《山水十二条屏》，对，就是那个拍出9.3亿、跻身全球最贵的中国艺术品的天价画作。
其中，里面一些山、树叶的画法采用几乎相同走向的大卧点来表现。
这种以墨点画山石、树叶的画法并非齐老的原创，而是借鉴了宋代大书画家米芾（fú），所以称之为“米点法”。
米芾在书法上是宋四家之一，绘画上又与其长子米友仁开创“米氏云山”而留名画史，可以说是非常牛逼了。
齐老想必是很推崇米芾，当他二儿子出生时，他给儿子取名齐良芾，名字中的芾即来自“米芾”，期待儿子以后能成为像米芾那样的大画家。
好，言归正传，让后世推崇的“米氏云山”是如何产生的呢？
开宗立派的米氏父子
五代十国那会，山水画产生了不同流派：北方出现了荆浩开创的北方山水画系统，运用水墨与大山大水的构图，表现壮美的北方山水；
南方则出现董源、巨然开创的表现江南湿润秀丽景色的江南山水画体系。
荆浩的画里勾、皴的运用较为明显，而董源的画皴也运用得比较多。（勾：将物体的外轮廓、主要脉络用线条勾勒出来，皴：表现山石、树木 纹理脉络的画法）
北方山水画自荆浩以后，出现了关仝、李成、范宽，三人继承了以水墨为主的山水画风，继续表现雄伟壮阔的北方山水，世称“三家鼎峙，百代标程”；
而江南山水画这块，在董源巨然之后，米芾米友仁父子异军突起，开创了云雾迷蒙的“米氏云山”，成为江南山水画体系的中兴者。
那米氏云山到底是怎样的呢？
云雾迷蒙的“米氏云山”
传统山水画以“勾皴法”状山石，但米芾特别注重画面上水与墨的交互融汇，去形求意，用侧笔横点叠染，将水墨渲染和落茄大混点（也即米点）融为一体。
可惜的是，米芾山水的真迹已经失传，所以后世研究“米氏云山”就多以米友仁的画作作为依据。
例如米友仁的《潇湘奇观图》卷，画中山体先以清水笔润其大概，再用淡墨点染，后中墨叠染出山体大致层次，再以浓墨破之，再趁水墨尚湿时以湿笔随山体形态的转折、变化作点染。
这样，山的远近、虚实、凹凸全在点染的水墨变化间体现。
从用墨上看，山的顶部用墨稍浓且密，山体下部用墨稍淡且疏；烟云纯以湿淡的墨线勾画而成，很有古意；树先用笔画出树干，再以或浓或淡的横点叠染树叶而成。
从技法上来讲，《潇湘奇观图》中山石、树木的描绘是纯以水墨点笔而成，不用一丝线条描绘，并且没有“干破”之法。
整个画面烟雾迷蒙，变幻淋漓，充分体现了米氏云山“山以烟为衣，云以山为体”的云山特点。
画作的重点不仅仅在于山，也不仅仅在于云，而在于云遮山、山浮云的烟雾朦胧的景色。
但要画出这种状态其实也殊为不易，《孙氏书画钞》中有个观点，大意是“雨山晴山，画家容易描绘；唯独晴欲雨、雨欲霁，宿雾晓烟，难以刻画。”
“以墨为戏”的绘画理念
“米氏云山”并不是无缘由地产生，一方面是因为米芾中年迁居镇江，看多了江南清秀柔和的景色，所以所绘山水不似北方山水雄伟奇特，而是南方山水的烟云缭绕；另一方面则跟父子二人的绘画理念密切相关。
米芾自称所画云山“树石不取细，意似便已”。萃花翻译一下，大概就是“不追求画得像，神韵到了就可以”。这种画风与以宋徽宗为代表的那种刻意求工的画风是截然相反的，但与通常认为的“兴之所至，以墨为戏”一致。
米友仁注重自我的寄性表达和墨戏之趣，认为绘画是“借物写心”、玩弄笔墨趣味以抒写“胸中盘郁”。在米友仁画作的署名中，我们还可看到“戏作”一词，说明他还真是把画画当作水墨游戏似的。
概况来说，米氏云山以点染代勾皴，注重水墨的运用，使绘画上升到“墨戏”的艺术精神高度，显得平淡天真；米氏父子也正是通过这种墨戏的态度和母题选择（米氏云山）来达到他们认可的文人趣味。
代有传人，影响至今
中国传统山水画领域，米氏云山是构成文人山水画派系的一支重要流派，自宋代米芾、米友仁父子开创以来，历经数百年而代有传人，至现代山水画领域，米派山水画技法表现力也是很强的。
元代高克恭，明代陈复明、董其昌深受米氏云山的影响；明清正宗文人画家甚至将米派山水画推崇为“逸品”，这是文入画的很高品位。
无论是景致、构图、笔墨还是意趣等，都可看出米氏云山风格对其的影响
而在近现代，除了文章开头说的中国画大师齐白石借鉴了米氏山水画的技法，世界抽象派艺术大师、法籍华裔著名画家赵无极更是米芾的迷弟，“他是用另一种眼光观察的画家，是大书法家，是中国最伟大的画家之一。”
参考资料：
1云山墨戏——米氏云山的形成考
2“米氏云山”及其递传与嬗变
更多内容，请关注”艺萃”
本文为艺萃原创，转载请私信艺萃