回顾今年的奥斯卡盛典，《水形物语》无疑是最大的赢家，不仅拿下了奥斯卡最佳影片，更是拿下最佳导演、最佳原创配乐、最佳艺术指导等多个奥斯卡奖项，
当然，人们对于《水形物语》拿下奥斯卡最佳影评表示质疑，认为它凭什么可以拿下这个奖项？或许这也是他最成功的地方，那就是他致敬了半部好莱坞电影史。
为什么这么说呢？因为这个电影就是为了讲两个主题，一个是爱，一个是电影。
你要是看的仔细的话，你就会发现，整部电影都充满了导演对于好莱坞电影的致敬。这也是导演吉尔莫·德尔·托罗的高明之处，虽然那些片段一闪而过，可是也为整部电影怀旧的理念，以及给观众带来了遐想的空间。
那么在电影中被导演巧妙插入的好莱坞电影有那些呢？它们分别是《康尼岛》、《小上校》、《黑湖妖潭》、《路得记》和《春风得意》。
当然，也有人说，致敬就能获奖，那岂不是显得奥斯卡太没有水准了么？我想电影另一个成功的地方，应该就是对于人性的深度解读。
一开始，我以为这部电影讲的是单纯的人与鱼的禁忌之恋。毕竟像这种电影，看的还是蛮多的，觉得并没有什么看头，只是听闻它斩获了奥斯卡13项提名奖，4项最佳奖项，这才怀着疑问走进了电影院。
如果只是把它单纯的当做爱情片来看的话，你就会觉得索然无味，整部剧情显得薄弱。因为这种情感并不是出狱荷尔蒙上调的爱情，更多的是趋向于处于生活边缘生命之间的相生相惜。
“我不知道该怎么形容，我爱你，这种感觉，就好像被你环绕着，你充满着我周围的一切，也充满了我。因为你的存在，我满眼都是你的爱意，而我的心，因此也变得柔软起来。”
这是我最难忘的一段。一颗孤独的心抚慰另一颗孤独的心，看似满满的爱意，却是生活在社会底层的真实写照。
实际上，每个人都是孤独的，应该可以说这是六十年代美国式的孤独。
女主角是哑的，孤独的，寂寞的，千篇一律的上着夜班；
画家也是孤独的，画作始终是他一个个美好的梦，一个活在梦里的同性恋。始终与猫为伴：
泽尔达是孤独的，也是痛苦的。不仅深处一个种族歧视猖獗的年代，而且还有一个志趣不同的丈夫。连唯一的朋友还是个哑巴。
鱼人是孤独的，凄凉的被抓来供军事研究。
就连那个白人长官Richard也是孤独的，不管是对Elisa的暗示，还是买一部水鸭色凯迪拉克，以及从南美洲抓来鱼人以供军事研究，除了证明自己未来属于我，更多的是对底层人士的嘲讽和藐视。
起初，我以为Elisa对于鱼人的爱，是两个残缺人之间的惺惺相惜和同情，就像文章《水形物语，令奥斯卡醉心的那一抹水鸭色》说的，
“也许这个电影要告诉我们的就是，人生任何的残缺和不完美，都不要灰心，心中自有一个残缺的灵魂用一种你想不到的方式找到你，和你在一起，像水一样包围你，你感觉不到它，它却走进了你心里。”
可当我看了第二遍以后，我发现我错了，那只不过是生活在底层人们的抱团取暖罢了。就像Elisa哭着对Giles比划手语：如果不去救他，那自己就不是人。
无疑是表明，在这场鱼人的争夺战里，Richard争夺的是地位，Elisa争夺的，其实是自己。而他们选择团结起来营救人鱼，更是表现底层人们对于生活的反抗，对于上层社会的出击。营救人鱼，就是拯救自己，争夺属于自己权益。
尤其是Richard气喘吁吁追杀鱼人那一段，Richard的不甘心，不只是自己连个畜牲都守不住，还只因为Elisa的普通，他竟大意地忽略了她。这只不过是代表上层社会的真实映照。不甘心向底层人民妥协。这一点在打到鱼人这里，表现的淋漓尽致。
当然，不管是鱼人死而复生一把捅穿Richard，还是普通女青年Elisa沉入海底死而复生。都鲜明的表达了底层人民争夺权益的胜利。
托罗就是托罗，运用这么唯美的童话，隐晦的表达出六十年代美国人名生活的现状，看似美的让人窒息得一则童话，却将人性表达的如此淋漓尽致。
与《三块广告牌》刚猛硬派的不同，《水形物语》是柔软到了骨子里，以水之形言爱之意，于冷酷世界中觅得人性。而《三块广告牌》于霸道中散落丝丝温情，在温情中深挖人性。
说不出对它的喜爱，也看不懂这部奥斯卡佳片，我想这也是导演的傲娇之处，留给观众的，就是那存在于想象中的美好和温情。
文章首发于微信公众号“淘淘写作台”，著作权归作者左右，入肉正装，请联系做着授权，如若发现违规转载，严惩不贷