漫画论文《论新时期歌颂漫画的赏析方法》
---------入选2019年“全国美术高峰论坛·扬州”
论新时期歌颂漫画的赏析方法
作者：李步一
目录
一、歌颂漫画的定位………………………………………………………………1
二、歌颂漫画的起源………………………………………………………………1
三、歌颂漫画的背景………………………………………………………………3
四、歌颂漫画赏析方法……………………………………………………………3
五、歌颂漫画的发展………………………………………………………………14
[if !supportLists]一、 [endif]歌颂漫画的定位
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比喻、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。漫画独特的艺术魅力，使其具有其他画种不可比拟的优势，她既可以信心拈来、随手而就，出入寻常巷弄百姓生活，也可以登堂入室、布展上墙，登上国际文化交流的舞台。尤其是今天互联网时代，读图成为阅读的习惯，漫画尤其受到人们的追捧和喜欢。漫画艺术在文化交流活动中地位举足轻重。
中国的歌颂漫画减淡了讽刺意味，主要体现对正面事物进行颂扬、称赞。如今她不仅仅是歌颂赞美社会主义的美好生活，还有放大人间真善美、宣传优良美德的意义，让人在会心一笑的同时，感受积极、充满正能量的生活态度。
[if !supportLists]二、 [endif]歌颂漫画的起源
中国古代有没有漫画，这个问题涉及到中国的漫画传统问题，在中国古代的一些历史书籍上，曾有过一些记载，介绍类似漫画的的作品画种不得不提到宋元时期兴起的文人画。文人画以宋代梁楷为代表的“简笔写意人物画”，类似于今天的漫画。宋元文人画大多是画家有感而发，受压制而不敢发，借画以曲意表达自己的思想观点。画面多是隐士、僧人，夸张曲笔、幽默隐喻以嘲讽世俗。清朝乾隆时代的黄慎和罗聘，画过《有钱能使鬼推磨》和《鬼趣图》，都属于文人画，是整体上看还从属于国画，而只是具有了漫画的雏形。
不过文人画都是以讽刺为主，具有一定的反叛性而不被统治阶级重视。而以赞赏、歌颂目的的类似漫画作品还是需要追溯到明朝，比如“一团和气”这幅画的作者是明朝的成化皇帝朱见深，创作于成化元年六月初一，也就是公元1465年。
“一团和气”画的三个人团结的抱成一团形成一个圆球状，这三个人的身子是可以明确看出是三个，但远看是一个，三个人有三个脑袋，但远看也是一个，这张画灵感来源于“虎溪三笑”的一个典故。
图1 “一团和气” 作者：朱见深（明）
此画颇具漫画的特点，无论是从形变上给人的玩味感还是典故运用上都有着幽默意味，且没有讽刺意味，反而有歌颂团结的寓意。成化皇帝为什么取这个典故画画呢？原因是他的父亲在世的时候制造了一大起的冤案，杀了兵部尚书于谦等人，他父亲死后，他为这起冤案平反，所以，特地画了这幅画，号召统治阶级内部团结。
这张画的主题思想到社会作用尤其是他的表现手法，和今天的漫画似乎没有什么不同之处，可以说这是一张地地道道的漫画，它从各个方面都体现了漫画的特点。这幅画也足以说明中国至少在500年以前就有了漫画，且其作画目的以趣味地展现积极赞颂为主。
[if !supportLists]三、 [endif]歌颂漫画的背景
中国近代漫画起于报刊，印刷条件的限制对漫画的艺术性要求不高。延安时期，从大城市来的青年学生创作了一幅木刻版画，征求群众意见时，老百姓就对西洋在脸上刻画阴影的技法不认同，看不清楚人物表情，也无法理解素描表现的明暗关系、立体效果。同时过多的线条修饰，制版繁琐也不方便。出于短平快的战斗性和传播性需要。漫画便又以线条艺术为主，去掉了阴影，同时线条粗些，制版也方便，这是漫画的黑白线条为主的客观实情。
中国漫画艺术大师方成先生举办办新中国第一个漫画个展时，为方便观众欣赏，运用水墨技法，将100多幅漫画画到宣纸上，首创“水墨漫画”，开启80年代以后的中国新水墨漫画之先河。
水墨漫画运用中国传统水墨，借鉴写意人物画法，充分利用水、墨和宣纸的浸润性，以中国画的笔墨情趣，写意漫画的简练夸张，墨境意韵十足，使漫画更具有欣赏性、艺术性。
水墨漫画不受印刷和制版限制，再次获得突破，漫画不再依赖于报刊媒体发表，独立且真正成为具有艺术性、欣赏性和收藏价值的作品，而不仅仅是宣传画。
改革开放以来，经济建设大为发展，歌颂漫画的题材范围也从祖国的建设扩大到普通大众生活。漫画家经常将一些日常生活细节搬运到画纸上，通过漫画式的描绘，极易引起观者共鸣，让人忍俊不禁的同时，也折射出国家发展带来生活水平的提高、国力大大增强。
[if !supportLists]四、 [endif]歌颂漫画赏析方法
歌颂类漫画不仅仅是单纯的歌功颂德、粉饰太平，也需要一些欣赏方法，下面谈谈几点体验：
[if !supportLists]1. [endif]首先要掌握绘画的技巧。
漫画与其他画种一样都需要掌握基础的造型和色彩能力，再发挥创意思维集中体现。才能充分展现富有情趣的创意。
[if !supportLists]2. [endif]把握正确的漫画创作规律。
关于漫画创意是有着丰富的步骤和悖论内涵。表面上同一命题或推理中隐含着两个对立的结论，而两个结论都可以自圆其说，一个好的创意都会有这种悖论存在。要么自相矛盾，要么轮回循环。构思本身是一个有质无形的过程，包含了丰富的世界观和方法论和情感活动。漫画作品构思可大致分为三个层级：
一级，通俗直白地表达幽默，大多数会有文字和对话来展现；
二级，由两种事物或思维表达同一含义；
三级，由三种或以上思维表现事物。多为两种不相干的元素再组在一起做另外一种与两元素不相干的事情，以此表达与这两种元素相关的更深层次的多种含义。
优秀漫画家始终要追求3级的思维层级才能接近卓越。一幅单幅漫画作品，不仅要在构思过程种融入充分的想象力，还要给观者留有想象的余地。创作初期即可以用思维层级推进构思，使作品的艺术内涵丰富而高级。不过1、2两种层级也是在特定要求时的必要所需，例如时事期刊、儿童读物、广告宣传等大众传媒上的运用时，思维层级太多也不够通俗易懂。例如早期的歌颂漫画，思维层级仅仅比大字报多了一些人物造型，寓意简单直接，较容易产生力量感。
[if !supportLists]3. [endif]要让漫画作品带有温度和情感。
评价一幅漫画作品的优劣，与影视剧评论形似，不仅看绘制功底、思维层级和内涵，还要感受其是否具有打动人心的触点，是否能够让人产生一定程度的情感波动和与人分享的欲望，优秀的漫画作品就有这样的魅力和能量。
[if !supportLists]4. [endif]有新闻、事件、人物为依托，展现其积极、正能量的一面
漫画主题为国家重大方针政策带来的有利一面，往往是围绕具体的事件和人物为主体内涵进行的构思创作。
下面列举一些针对国内的歌颂类漫画的举例赏析：
图2 《毛主席派人来了》（1953） 作者：韦启美
这幅作品《毛主席派人来了》是新中国成立初期的艺术家韦启美先生为歌颂祖国即将进行的大规模经济建设所创。在这幅作品中，运用了第一层级的漫画创作规律，即用直白的画面、简单的文字阐述歌颂的对象。新中国成立初期，百废待兴，毛主席领导大家发动经济建设，使得埋藏深山、沉睡已久的矿产资源重见天日，投入到建设中去。由于时代特殊性，文艺作品通俗化是当时文艺工作者的一个主要方向，所以这时候的漫画作品都比较直白，老少皆宜，通俗易懂，很少运用夸张变形、无文字的手法创作。
图 3 《幻想变成现实》（1954）作者：韦启美
这幅《幻想变成现实》也是韦启美先生所创，歌颂了新中国大力发展生产力、提高经济效益带来的积极影响，运用类比的手法，以云和绵羊为两种不相干元素的类比，推进了漫画创意过程中的两层思维层级，即两种元素的碰撞表达同一主题，折射出时代的变迁、经济的快速发展，并且体现出一定的形式感和趣味性。这是较早期的漫画作品运用两种思维层级所传达的歌颂意义。
图4 《李白改诗》（1981）作者：韦启美
此幅漫画《李白改诗》也是韦其美先生的早期作品，引用经典古诗词，用轮船比作轻舟，通过简单勾线加水彩填色的方法，用古人吟诗的口吻，庆贺重大水利工程葛洲坝竣工，碰撞出历史的火花。
这种漫画同样是运用了古人、现代轮船两种思维层级表达出另一种含义（即庆祝竣工），两种不同事物的碰撞，古今对比相映成趣，是两层思维层级的作品。
图5《“下水典礼”》（1984）作者：韦启美
漫画“下水典礼”展现的也是祖国建设的重大成就，通过类比、比喻的手法，把在水里的轮船画在空中，预示着船舶加工业的快速腾飞般的发展，以此歌颂国力的增强。可以看到作者在单幅漫画中运用两层思维层级的表达已经趋于成熟，画面开始富于新的活力。
图6《建设者之歌》（2018）作者：李步一
二十一世纪新时期的歌颂漫画，画笔不再着重描绘祖国的重大建设成就，而开始描绘小人物的生活，让人们可以通过小事小情见微知著。
一些漫画家开始尝试把当代艺术的超现实主义的精神内核带进画面中，用夸张变形的手法，把事物元素打散重组，形成新的意象，去掉了文字和独白的描述，使元素本身延申出另一种含义，再重组，从而寓意翻倍，使一幅画面产生出多种理解，增强玩味感和艺术性。
如笔者的这张漫画《建设者之歌》，可以理解为养路工人在蜿蜒美丽如音乐旋律的公路上进行劳动，用扫把和铁锹形成拉大提琴的动作从而沉浸并享受劳动的快乐其中，还可理解为养路工人以自己辛勤的劳动谱写出美妙的公路乐章，还可以理解为任何小人物都有自己的梦想和自己的特长，有可能这位工人的梦想是成为音乐家，虽然干的工作与梦想相比甚远，不过在自己岗位上发挥到极致也是一种梦想的实现，是社会价值的体现。这样就延申出了3种意义，人们还通过自己的观感产生其他独特的见解。
图7 《渔舟唱晚》（2018）作者：李步一
《渔舟唱晚》是一首古筝曲，也是天气预报的背景音乐。整体描绘了夕阳映照万顷碧波，这幅画也用了3个思维层级来展现，第一、河水波纹类似于古筝琴弦，象形手法表达了万顷碧波的韵律美和渔舟唱晚的悠扬曲调；第二、渔民现代化打船满载丰收悠然自得，细节处用印在古筝上的年画的花纹展现丰收的喜悦；第三、加上比传统渔船更加现代化的渔船，表达了对祖国美丽河山的赞美和现代化发展的赞颂。
图8 《三潭印月的传说》（2018） 作者：李步一
《三潭印月的传说》这幅画运用了三个元素：济公、西湖醋鱼、三潭印月，三种与“杭州”相关的元素组合在一起，产生一个情节，相映成趣，侧面反映出西湖之秀美和醋鱼之鲜美。三潭印月的一个瓶子作为主体，形成一个西湖醋鱼的托盘，此香气引来活佛济公。而济公本身有着济困扶危，惩治强梁的人物属性，也象征着西湖圣地受到活佛庇护，人杰地灵。这样的多种角度来理解都可以解释得通，这就是采用三个层级表达的创意。
图9 《幸福的源泉》（2018） 作者：李步一
图10 《红旗渠》连环画
图11 摄影作品《千年的夙愿实现了》（局部）摄影师：魏德忠摘自央视网
创作漫画《幸福的源泉》，可谓一项大工程，一开始为了参加红旗渠精神动漫大赛，迎接新的挑战。
漫画题材里歌颂漫画最难画，因为歌颂就失去了漫画的法宝——讽刺，但是赋予漫画高超的构思，能达到事半功倍的效果。
首先建立一个《红旗渠漫画大赛》文件夹，网上收集有关红旗渠的所有文字、图片资料，每天对着这些资料苦思冥想，从随意拼凑的头脑风暴到有序罗列思维层级。
突然想起电视剧《新白娘子传奇》歌词有一句：“西湖的水，我的泪！”灵感突然涌现出来，劳动人民的喜悦泪水形成了泉水。
当年有一张摄影师魏德忠拍摄的红旗渠竣工后劳动人民展开笑容的老照片，也就是此幅画大山的人脸原型，使得象征意义非常明显。
把当年最负盛名的红旗渠小人书漫画封面改编成一幅漫画，象征劳动人民像一座大山一样伟岸，建设成如此惠及全体人民的壮丽工程，劳动人民流出幸福的泪水。换个角度，山上的河流顺流直下，映射出劳动人民工作的火热场景。
图12 《幸福的源泉》刊登在《讽刺与幽默》和人民网
虽然红旗渠动漫大赛因为来稿少而夭折，但是这幅漫画被人民日报副刊《讽刺与幽默》（2019年6月7日）刊登，证明了歌颂漫画的巨大力量。
[if !supportLists]五、 [endif]歌颂漫画的发展
从时间上来讲，初期的歌颂漫画内容以祖国的重大项目建设成就和民生公益为主，画面含义大多数是通俗易懂、老少皆宜的，通常带有文字描述来加强读者理解。直到改革开放前后，歌颂漫画开始富于新的生命力，两种或以上的元素碰撞已经屡见不鲜。到了90年代和21世纪，歌颂漫画偏重于日常生活的描绘，创意思维层级也偏重于2-3级，并且融入了国际时事漫画的创意思维、当代艺术的精神内核和多种当代艺术流派的表现形式。
从创作内容上来讲，漫画也引入了不少日韩、欧美的表现形式和造型风格。21世纪的中国漫画主要流传于网络，主要为仿日式漫画的风格。由于漫画人才短缺和投资稀少，中国漫画只能艰难的探索。仍然有非常不错的原创系列漫画，如敖幼祥的《乌龙院》、猫小乐的《猫三狗四》、夏达的《子不语》等。与之相比无论何种漫画风格，他们创作的前期都不是空穴来风，而是需要漫画创作规律来层层递进从而逐渐展开的。在这个画家喜欢自创IP的时代，题材多种多样，言情、武侠、都市、冒险、修仙类的漫画层出不穷。唯独缺少正能量漫画的一席之地，歌颂类漫画非常稀少和分散，就连歌颂红旗渠精神的动漫大赛因来稿少而夭折。歌颂漫画大部分是单幅漫画，并没有形成系列，零零散散刊登在一些专业的漫画媒体，如《讽刺与幽默》、《幽默大师》等。
如何利用现代传媒为歌颂漫画传播探索新的传播途径是歌颂漫画发展一直需要思考的问题。画家们需要认识到歌颂漫画也是一种艺术形态，也有其独有的创作方式和鉴赏方式。歌颂漫画是一个强大的国家一定存在的文艺门类，这样才能使自己国家的文化超越语言，传达给世界。
与中国联系较为密切的“一带一路”国家共64个，语言有58种，文化交流首先要突破语言和文字的障碍。在世界公认的文艺形式中，能超越语言的交流工具首当其冲就是漫画作品。漫画对人性的刻画和表达，可以穿过语言的阻碍，更加直接地在心灵感受、思维观点上产生共鸣，从而实现不同文明背景的文化交流。
在新时期，歌颂漫画歌颂的不只是国家政治举措和成就，是所有有关正能量事物的归纳总结，也更多的是表达优秀文化、传达信仰的大国人文情怀。