我相信于是我坚持 ——音乐剧《蝶》剧评

 

       今天看了中国原创音乐剧史上具有里程碑意义的一部作品——《蝶》（也是第十三届文华奖获奖作品）。它由三宝老师作曲，关山老师填词，李盾老师制作。故事主线根据传统越剧《梁祝》改编，不仅仅男女主角叫梁山伯与祝英台，在唱段之间也加入了梁祝原曲的片段。虽然仔细观看会发现主线和梁祝故事关系甚微，但在音乐剧中加入梁祝唱段真的很有特色，这和之前看的《断桥》也有着异曲同工之妙。这个设计的巧妙之处在于以传统艺术形式为原创音乐剧打上中国烙印，从而逐渐形成属于自己的音乐剧风格。剧中很多歌采用了民乐元素，比如《诗人的旅途》中清冽的竹笛声，搭配上梁山伯的高音，使人仿佛置身满天星光的幽幽山谷中。我想也正是这种浓郁的中国风使得它在中国原创音乐剧史上有这么重要的地位。

       《蝶》的舞美较之国外或是现在的国产音乐剧确实显得有些简单，没有精美的服装和布景，但剧组很有创意，手捧蜡烛的小女孩、化蝶时背景的红色双翅以及最后出现的巨大蝴蝶……但是舞美终究只是一个辅助作用，简单的舞美并不能掩盖剧目本身的光芒。

       “有人醉了；有人疯了；有人被诅咒了；有人失踪了；有人死了！祝英台的新婚之夜，爱情，阴谋，癫狂，诱惑，迷醉，谋杀，逃亡，审判——一起出现了！”剧情反复反转，冲突不断加剧，各个人物的身份陆续被揭开，背后最大的阴谋也逐渐浮出水面……2007首演由刘岩老师和林静老师主演，两位老师的感情都非常到位，剧情代入感极强，剧情高潮部分让我这种泪点高的人都能看到哭。

       其实梁祝的爱情线并不是最触动我的，因为他们至少在最后化蝶双飞，以蝶的身份自由的活着。真正让我为她难过落泪的是浪花儿，她被爱冲昏头脑，喝下了欲望之酒，她跪在地上为自己的丑陋而哭泣，为自己不被人待见的命运而哭泣。她爱梁山伯，她也幻想着渴望着能得到他的爱，但这一切都只不过是浪花儿一个遥不可及的梦。“我没穿过花衣服，路边的野狗也不愿意叼我，难道丑也是一种错吗？难道就因为我的爱不可饶恕吗？”她跪在地上喊出心中的质问，她抱着梁山伯，不愿他离开。就这样，她在他的注视下死去了，失去了自己蝶人的肉身，化为一只蝴蝶。在最后，浪花儿代替了祝英台投入祭祀之火，成全了梁祝化蝶成双。但人们没有注意到她，因为她不过是一只渺小的蝴蝶。男女主角在火焰中重生时，她在火焰中死去……那是重生之火，也是死亡之火，梁祝离开了，而浪花儿永远地留在了灰烬之中。我对浪花儿的感情非常复杂，但我觉得更多的是对她的同情，看着舞台上的她向自己的命运发出质问我真的好想抱着她，告诉她你是蝶人中独一无二的浪花儿，是世界上独一无二的蝶人。

       全剧没有对白，完全由歌曲叙述剧情，真正做到了“音乐剧”。《流浪诗人的旅途》、《心脏》、《诗句》……这些音乐每一首都直击我的灵魂，搭配上演员高超的演唱水平很容易让观众共情，一首诀别前的《心脏》唱得我心都在颤抖，与恋人死别的痛苦仿佛正在自己身上发生。但《蝶》吸引我的不仅仅是悠扬的旋律，更是它的填词，大约只有这样的词配得上流浪诗人梁山伯。“你怎么写泪水”“燃烧在大雨中的火焰”“你怎么写时间”“藏在影子里看不见的光线”这是《诗句》。“大地如梦境宽阔，星辰在海面坠落”“航行在翻滚的无边草原，谁能够停泊”这是《流浪诗人的旅途》。“我不止一次错把满地的月光，当成是海洋，可是有谁能让自己的脚印留在海面上”这是《心脏》。关山老师的填词一次次刷新我贫瘠的语言系统，让人有全篇抄写背诵的欲望。

       在全剧最后一首歌《化蝶之火》中有一段词：“在我们这个时代里，爱是种飞翔的方式。不和人们去解释，我相信所以我坚持。”我想这绝不仅仅是唱梁祝对爱的坚持，更在唱着中国老一代原创音乐剧人和音乐剧迷的坚持。未来会更好的，总有一天，中国原创音乐剧不会只演三四年就封箱收场，它会带着中国故事走向世界，在音乐剧世界里拥有自己的独特地位！