游乐归来 聚焦传统

锁住情感，呐喊心声。对于听者来说，这音韵不过是乐器的长腔短调，而对于吹之奏之的人来说，每一次手指纷飞的节奏是心率的节拍起伏，每一次的慷慨激昂都有着不同的音乐灵魂，每一声大大小小的音调，奏出了百味人生。

匠心独运，在每一日长久重复的练习中，匠人才能与工具磨合，也不知道要磨坏多少个唢呐口才能练就一身不凡本领。木工需要磨损很多个木头，在无数的时间消耗和工具的长期磨合才会有优秀的作品出来，而这些注重技巧性的东西，则是需要更为长久的时间忍耐，也需要更多的重复的练习。

在传统文化中，唢呐是很重要的一个民间乐器，他可以是表达乔迁之喜欢的的雀跃，他也可以是秦晋之好的期待，也可以是送行的悲伤。稍微重视的事，有点讲究的人家在遇到红白事时，总是会请上一班唢呐，唢呐队伍最基本的是四台，稍微高点的是八台，而最高的则是唢呐班头焦三爷独奏的《百鸟朝凤》。这个曲子，一代只传一个人，并且只有在德高望重，品行高尚的人过世时才会奏起，人人都期待着这个曲子，它是最高技艺的表达，也是对人品的最大认可。

礼义廉耻，仁义智信。这是那个年代信奉的信仰。他们是有讲究，有追求的。也许因为他们的娱乐方式少。也许是因为审美观不同，在那样一个年代，备受推崇的唢呐成为一种极为重视的乐器。

唢呐一扬，故事开场。并没有唢呐天分的天鸣被父亲胁迫而来，只为了父亲那未完成的梦，而着急迫切的父亲竟不小心摔了一跤，跌破了额头，天鸣心疼的掉下了眼泪，也正是这滴眼泪，这份纯善，让天鸣和焦三爷结下了师徒缘。

我们将一件事情真正的做好，做成功，靠的不仅仅是天赋，还必须有一颗坚定善良的心。蓝玉是天赋极好的学习者，而天鸣天赋稍差，但是却是比别人努力百倍。蓝玉学习用芦苇吹水，一天功夫便掌握了诀窍，而天鸣则需要一周乃至一个月的时间学习。但是为什么天鸣在这条道路上走的比蓝玉远？靠的无非是专心不二的决心，和那纯善的坚守。中国有一句俗话:“做事容易，做人难。”将事情做好，你可以多花时间，多花点精力和金钱，甚至如果你有天赋，能将事情轻而易举的办成。而一个人的品行，性格，则是在长时间生活磨砺中得到的经验。心中有一个自己的桃源，无论外界魏晋，都是不会让桃花失色的。

看完之后，我一直在思考，人这一生重要的到底是什么呢？独独与自己喜爱的东西在一起，已是莫大的幸运。有人认为追求荣华富贵多好啊，人这一世追求的不就是柴米油盐吗？而有的人为了自己的梦想，清贫自守，无论世俗变迁，依旧初心不改，焦三爷如此，游天鸣也是如此。

别人的眼光真有那么重要吗？即使别人对于你的努力嗤之以鼻，即使一波三折，但是不能忘记自己内心的声音。我相信天鸣也是如此，因而他不受利益吸引，当收到外界的诱惑时，他依旧是那一句:“我对师傅发了誓的。”誓言千金，信仰千金。天鸣小时候不爱唢呐，觉得他尖细又聒噪，但是当他真正了解他，喜爱他，为了他努力，为了他有过喜悦和泪水，为了他有了荣耀与自豪。它已经不是一个简单的乐器，而是一代匠人的魂，一代匠人的所有心血和希冀。

焦三爷他是传统风骨，虽然平时不苟言笑，但对待自己的徒弟又是那么亲切，对于自己喜爱的东西，无论外界如何评论都会坚持自己的原则，坚守信念传承传统，即使被生活重压，也要坚持奏完自己的曲调。

从一开始，人人景仰的焦三爷，十里八乡的老百姓，谁不想在有生之年再听一次游三爷的百鸟朝凤？但到最后在灵家村村长的葬礼上，为了与西洋乐队对抗，焦三爷奏起了百鸟朝凤，但是，此时却不复往日的荣光，吹的再响再好听，也只有几个懂行的在旁边听，而大部分人都被新潮的西洋乐队吸引。多么悲怆，多么孤独的隐喻。优胜劣汰已经成为社会的规则，在新事物一日一日更新的情况下，谁还会去关注那些老旧的东西？这恰恰是一种对比和反映。从人人期待到无人理会。这不仅仅反映的是社会的变迁，并且也是展示了现代人们对传统的漠视。

传承，传达，承担。看起来简单，实则不易。对于从小 听着流行音乐长大的人来说，谁可曾静下心来了解过唢呐，听过传统乐器的喜悦？对于从小见惯了电视剧里的爱恨情仇，谁愿意去听一场京剧，观一场戏，聆听那些别有韵味的曲调？我想这也是吴天明导演坚持的，传承美好，坚守初心。不为了拍电影而拍电影，坚持还原真实，坚持制作精良，即使文艺片可能不会有很好的票房回报，即使知道他与喧嚣电影格格不入，但他坚守自己的操守，如片尾游天鸣依旧坚持将唢呐的音调长扬一般，坚持传统中的美好部分，不会让传统就这么消失，最后焦三爷放心离去的背影也诉说了他的愿望。在洪流中坚持方向本来就是一件困难的事情，但是不能因为艰难就放弃，即使前途迷茫，但是相信能经过时光淘洗的东西才能历久弥新。

游乐回来，聚焦传统？初心不改，百鸟朝凤。