世界末日；
人工智能；
人与宠物；
人性与人生。
这些早已被拍烂的题材，结合在一起，就能够推陈出新了吗？
汤姆·汉克斯新作《芬奇》给出的答复是，不需要推陈出新。
不知不觉，汤姆·汉克斯已经是65岁的老龄人了。
他带给了全球观众太多的经典作品和角色，早年《阿甘正传》、《拯救大兵瑞恩》耳熟能详，到千禧年之后的《达芬奇密码》系列，再到近年《邻里美好的一天》等颁奖季佳作，他仍未停下脚步，继续在电影浪潮中前行。
虽说年龄不影响一个演员继续演戏，像克林特·伊斯特伍德90岁了还在自导自演，但却会越发限制戏路。
被年龄定型，被银幕形象定型，被选片习惯定型。
汤姆·汉克斯的角色越来越倾向于有一定阅历的，有着人性光辉的“老好人”。
《芬奇》也是如此。
而且他的电影大多时候始终都保持着一种态度。
好好讲故事的态度。
不故弄玄虚，用大家都习以为常的方式，去赢得观众共鸣。
为什么一个题材，就非得绞尽脑汁开脑洞，非要开天辟地，好像不做到前无古人，就没法拍了呢？
《芬奇》的出现是一个提醒，提醒电影其实还可以很纯粹。
就算是老套的题材，也能用朴素的方式去呈现。
并得到观众的认可。
自11月5日上线播出之后，《芬奇》在豆瓣的评分就一路上涨，有近3.5万人提交评价后，分数达到了8.4分。
这要高于西方各站评分，仅次于今年好莱坞在豆瓣最高8.6分的《最后的决斗》。
两部高分片都是比较老派作风，或许对于注重故事性大于形式感的中国观众，这才是好莱坞在中国重新崛起的口碑密码。
《芬奇》讲述在由于地球臭氧层消失殆尽后，全球气温不断升高，白天随随便便就能超过60摄氏度，人类的世界末日因此到来；
一个叫芬奇的程序员成为了末日幸存者，他选择一个人孤独地活下去，直到有一天，他捡到了一条狗；
他幸运地不用再那么寂寞；
却又不幸地患上了绝症；
他估计自己活得不能比狗狗更久，便潜心制造一个机器人，只为了狗狗能一直得到照料。
利用芬奇对机器人的教学戏份，或者说是初步认识，台词加入了对世界观的有效解释，避免了大量的解释性台词和闪回，阻碍剧情的推进。
全片只用了一处闪回。
那就是芬奇和狗狗相遇的那一晚。
唯一有其他真人演员出镜的一幕。
解释芬奇为何绝对不和其他人类接触的同时，也塑造了他懦弱的，不完美的一面。
按照许多好莱坞大片的套路，世界末日了，主角最后就会拯救世界，成为救世主；
人工智能觉醒了，人类就有了重大突破，或者陷入巨大危机；
这些《芬奇》统统都没有。
有的只是一个普通人，在末世之中，最后的生命旅程。
他制造人工智能的目的，不是为了拯救世界，仅仅是为了给狗狗造一个机器保姆。
然而人工智能的学习能力完全超出了保姆的范围。
这也让电影超越了“狗狗电影”主题的范围。
上升到了“人”的主题。
就像斯皮尔伯格《人工智能》，利用一个懂得“爱”的机器人，去讲述什么叫“爱”；
《芬奇》借助机器人杰夫跟随芬奇的学习，讲述了什么叫“生而为人”。
虽说只是汤姆·汉克斯的独角戏，没有人与人的剧烈矛盾冲突，也没有什么特别宏大的特效场面，但电影也不一定会让人无聊到昏昏欲睡。
因为剧情有着容易抓住观众的两个要素。
目标和时限。
芬奇在造好机器人之后，因极端天气来临，被迫转移阵地，踏上一段不乏惊险困阻的冒险之旅，影片从第一幕过渡到第二幕，到达加州成为了最终目标；
过程中芬奇的病情不断加重，没有具体的倒计时，却有汤姆·汉克斯逼真的表演，告诉观众芬奇真的时日无多了。
同样逼真的还有荒凉的末日感。
有一种奇怪的感觉是，影片中的末日，好像离我们很近。
也许是因为过于真实，又或许是电影的主题与我们每个人息息相关。
芬奇的一生并不完美，有很多遗憾。
他和父亲都没有来得及好好互相认识，他最终也没见到那座大桥，甚至，研发出了人工智能，一件非凡的作品，或者说，杰夫成为了他的孩子，他想要看看五六年后的杰夫，都没办法看到了。
但这就是人生。
结局没有长长的说教，没有轰轰烈烈的煽情。
电影就这样淡然地把故事讲完。
以至于有观众会觉得，整部片子下来，好像什么都没说，却又好像什么都说了。
不同的观众可以得到不同的感悟。
《芬奇》用泛滥的题材，简单的模式，拍出了电影的一个绝佳功能。
越来越多的电影开始失去的功能。
那就是作为人和社会的镜子。
让人去思索一些什么。