宫崎骏传第12章第13章，主要讲述了宫崎骏创造出来的人物特性、背景特点，以及日本动漫的演变史和宫崎骏在日本动漫史上的地位。
宫崎骏是一个造物者，他们创作的许多动画片的人物、环境在现实中都不是真实的存在，比如龙猫，千寻和她工作的油屋，变成90岁老太太的苏菲、变成猪的飞行员、无脸男，但这些被创造出来的人物、环境影射了林林总总的现实人生，让人有脱离现实的快感，又有面对现实的勇气。
纵观宫崎骏的动画作品，少女永远都是影片的主角，或许她们性格不一，却存在着一个共同点：一种从骨子里透出来的坚毅，勇敢追求自己想要的东西，遇到困难不是自怨自艾，而是从自身找原因，能够从险境中站起来，勇敢前进。
之所以会偏爱女性，与宫崎峻成长环境存在莫大的关系。宫崎骏生于战乱时期，那时候的日本男权主义严重，战争将男人变成了面目丑恶的侵略者，而女人的勤劳、坚毅深深印刻在了宫崎骏的脑海中。
对于成年人，对于男人，宫崎骏不止一次在动画中表达他的厌恶之情。孩子都是纯真的，成年人的身上散发着社会中的污浊之气。孩子相对大人，女人相对男人，取其中的少女为自己的主角，这种美少女战士的设定正是他的出彩之处。
对于少女少男时期的孩子，宫崎骏想告诉他们：这个世界值得我们活下去。这个时期他们的世界观还未完善，世界中的所有恶意，与善于对于他们来说都是未知的，宫崎骏动画赋予了它们代入感。对于成年人来说，宫崎骏动画就像他们少年时期的再现。
在宫崎骏的内心深处，他永远都是一个长不大的男孩，总是希望有个女孩披荆斩棘，成为他的朋友。在所有不美好的事物面前，女主角永远当着勇士的角色
他希望这个社会里所有的战争污染以及社会的病态都能够得到治理。不同于其他动画片用美少女柔弱的形象和性格去博取眼球，宫崎骏动画的少女都是美少女战士，他们都拥有非凡的能力，并且通常与飞行密切相关，这也正是宫崎骏的另一层寓意，她们是自由的。他仿佛在向世人宣告，孩子和女人才是这个世界的救世主。
在宫崎骏的动画里，往往没有十恶不赦的坏人。这不是为了营造氛围，而是辩证看待事物。相比较之下，迪士尼则倾向于把善恶绝对化，把小孩子们的世界观绝对化。宫崎骏的动画有独特的发展轨迹，其中反派的人生通常会发生转折。
这些会变好的反派，是人过中年的宫崎骏对复杂人性的深刻认知。就像那些战争的残酷，自然的危机，社会的病态，这不能仅仅归罪于某些野心家和支持者，而是大多数人类共同参与而导致的结果。
在其他动画片中，主人公都是绝对的英雄，反派是绝对的坏人，要打败反派的设定成为亘古不变的故事套路。这些情节让观众感到索然无味。
一个正义角色存在的真正意义，并不是将反派一并扫除，而是引导他们向善。这类似于我们说的以德服人，而以暴制暴会将主角推向反派的深渊。在宫崎骏的动画片里，反派有了转折的人生，他们一旦放下执念也变得可爱很多。
就像《千与千寻》里人人害怕的无脸男，他用金子引诱青蛙，又把它吃掉。宫崎骏把他塑造成了一个孤独的反叛者，没有人真正关心过他，直到千寻的出现，他将河神的丹药给了无脸男，帮助他找到工作，使无脸男的灵魂得到了净化。
在宫崎骏的动画中，各类角色，即便是配角，无论善恶都具有独立的人格。它赋予配角鲜明的个性，每一个配角都有它的自己的想法和力量来源。所以，虽然每个配角都出场很少，但是却令人印象深刻。
比如《千与千寻》的锅炉爷爷，他性格古怪执拗，没有人知道他在这个屋里居住了多少年，他将身体固定在一个物体上，6条可长可短的手臂不停地忙碌着。这个奇怪的爷爷令所有人感到恐惧，而他却出乎意料地帮助了千寻。
他用实际的行动来告诉千寻，在这里不劳动就会被淘汰，要救自己和父母，唯一的方法就是劳动。
还有一种配角就是神灵，他们是动画片中的异类配角。如《龙猫》里的龙猫，幽灵公主里的麒麟兽。
就建筑背景而言，宫崎骏迷恋欧洲，动画片中带有异国情调的背景占据大部分，但他又善于把这种情调融入本土特色，并由此走上国际化的道路。
比如说《天空之城》，宫崎骏采用了英国威尔士一带的风景，《魔女宅急便》采用爱尔兰的阿兰岛和瑞士的斯德哥尔摩科特兰岛的建筑风格，《红猪》则是选择了二战前的意大利的建筑风格。
宫崎骏很多动画片中展现着他自己独有的固执，他眼中的理想化的欧洲小城也是一个体现。
在他的动画中，还有本土化的古老日本。日本的历史神话，小时候乡下的经历以及日本文学作品，都是宫崎骏创造的源泉。如果说对欧洲是他用笔画去描绘的结果，那么对于古老的日本就是他用心感受的所得。
在他的眼里，古老的日本有着茂密的森林和友善的人们，这个国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色，《龙猫》就是选取了充满大自然气息的乡间作背景，清澈的小河，森林天地，坐在其中的人，鸟兽昆虫。
夏天的闷热大雨，刮起了恐怖的黑夜，这些东西都显示出日本的美态。而《龙猫》这个故事中出现的古怪生物容貌，在很久以前便悠然住在森林深处，从未在人面前露面。
古老建筑和人群一样，离不开日本土本的特征。宫崎骏热爱日本民俗和日本传统文化，《千与千寻》中油屋的构造就是日本明治时代到昭和时代的展现，如同一个大型祭祀现场，而这些现在的日本已经不存在了，这也是千寻父母变成猪的原因之一。
在宫崎骏眼里，日本社会的快速发展使得人们距离古老日本越来越远，越来越陌生。这使得他有机会在动画中痛快淋漓地展现出来，让观影者感受到这种文化的力量，引发关注古文化的一种潮流。将自己的震撼传递给每一个观影者，促使人们在认识美好的古老日本之后，反观现在的社会进行自我反省。
在动画来到日本之前，日本一直以忍术、武士道闻名于世界，明治维新打开了日本的国门，此后动画传入大和民族，日本才迎来了自己的动漫时代。
1917年，日本的第一部动画诞生。随着第2次世界大战的爆发，作为主战国的日本，在天皇侵略思想的洗礼下，几乎所有产业都卷入了战争，发展起来的动画产业也不例外。
这其中懒尾光世拍摄了桃太郎系列的动画片，受到了军国主义分子的热切追捧，这部日系动画片极力鼓吹侵略，宣扬军国主义，展现日本为世界分忧的思想。
宣传战争的动画片的产生，也让宫崎骏明白文化产业对人们思想的重要影响，于是宫崎骏决定做一个动画制作者。
在他的动画世界里存在，却是对战争的批判，他脑海中都是战争对人们的伤害，动画似乎是他心中的执念，他渴望爱与和平，希望自己的动画能够启迪一些迷茫的人们。
1945年日本战败，战后动画片率先出品了反战题材的作品，引发了社会各界的深思。战后，日本经济受到冲击，动画业也受到冲击，正是因为这种冲击才促使动画真正走上正轨。
在动画岌岌可危的阶段，一家动画公司成立了，它就是日本东映动画的前身：日本动画有限公司。但是，它主要模仿迪士尼动画的风格。随着动画不断的发展，日本动画也在不断探索自己的方向，逐渐走上了富有本国特色的道路。
日本动画工作者们意识到剧情的重要性，渐渐地日本动画界掀起了一场由漫画改编动画的热潮。
手冢治虫于二十世纪 60年代成立了自己的动画公司，将自己的名著漫画《铁臂阿童木》改编为动画片。这部影片的成功，让日本民众感到荣耀和商机。
20世纪70年代，日本电影广播因电视竞争而衰落，日本动画慢慢放下制作动画电影的热情，投身制作TV动画中来。东映动画也致力于TV动画的制作，却没有自己的亮点，而是以量取胜。
20世纪70年代除了东映动画以儿童题材动画以外，还有一种动画开始在日本风靡，就是适合各个年龄观看的科幻动画。
科幻动画的产生和发展对宫崎骏的动画生涯影响颇深，但是，科幻动画在宫崎骏眼里，有不同的意义，它从科幻动画的发展中看到了动画是可以用来进行人类批判的。
科幻动画鼎盛时期还出现了一场动画与漫画结合的浪潮，漫画的改编使得日本的动画界看到了另一种形式的曙光。随着电视产业的不断发展，日本的TV动画加速了漫画与动画的结合，开创了日本动画的新时代：动漫时代。
20世纪八九十年代，日本已经意识到动漫产业的重要性，动漫出口海外的思想应运而生。漫画的流传和持久性要比动画要长，很多漫画可以流传一二十年不衰败，就像在中国广受欢迎的《七龙珠》，《火影忍者》，《海贼王》。
在动漫结合的时期，宫崎骏也摆脱了日本东映动画的风格局限，成立了自己的工作室，以剧场版动画为风格走出了一条宫崎骏工的自然、唯美、清新的道路，传递着天地人神在同一片土地上不同种族的不同思想，用一根隐形的线穿起了这些矛盾的复合体。
宫崎骏动画的思想启发着人对自然的敬畏，触及人类心灵的深处，也引发了观众对生命的思考。
1984年《风之谷》的成功创立奠定了宫崎骏动画在日本动画宗师的地位，2001年《千与千寻》的成功，以及动宫崎骏动画电影的不断诞生，使得宫崎骏在日本甚至世界的动画界成为动画的代名词。
随着日本动画的风格多样性和全面性的发展，日本动画进入细化阶段。丰富多彩的日本动画题材不断涌现，有适合少女情结的美少女动画，还有疏通身心搞笑的动画，更有以自己为核心的自我思路漫画。
现如今，日本动画仍处于不断细化的阶段，并且已经成为日本文化的产业支柱。站在世界动漫的角度上，日本动画的地位举足轻重。不保守估计，日本动漫的产值高达230万亿日元，超过GDP比重10%，成为日本的第二大产业，日本也成为世界上最大的动漫产业创造输出国。