南山博物馆五一前开展的拉斐尔展，吸引了大量的美术粉，艺术粉，文艺复兴粉，新古典主义粉，我这完全不懂的人也急忙查询资料，期待跟孩子一起去欣赏。
拉斐尔 何许人也？
拉斐尔·圣齐奥，原名拉斐尔·桑西（Raffaello Santi） 意大利画家、建筑师，与达·芬奇和米开朗琪罗并称为意大利文艺复兴时代的三杰，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
1483年4月6日，拉斐尔出生于意大利。
1491年，丧母。那年8岁。师从彼得罗·佩鲁吉诺。
1494年，已经再婚的父亲去世，他成为孤儿。由叔叔接着抚养他。
1492年师从佩鲁吉诺。（另一说法1498年）
1501年，拉斐尔17岁时，就开始以大师的名义接单了。
1502年受佩鲁贾的蒙杜杰修道院院长委托，创作《圣母加冕》，至1503年完成。
1504年10月，拉斐尔20岁，去了佛罗伦萨，投入学习。
1508年，拉斐尔定居罗马。
1509年10月，拉斐尔被授予教会“首席画家”的荣誉头衔 1514年，拉斐尔与红衣主教美第奇·比比娜的侄女玛丽亚·比比娜订婚。
1520年4月6日，又一个耶稣受难日，年仅37岁的拉斐尔因高烧去世。
拉斐尔在短短的一生中，创作了300多幅作品。他的艺术，被后人尊为“古典主义艺术”，他的作品被尊为“创作典范”而享有盛誉。
艺术成就
拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促（两人的生平有许多相似之处），可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。这些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辨的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通。
拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。面对两位最伟大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗拉斐尔找到了“第三条路”，最终构成了其独具古典精神的秀美、圆润、柔和的风格。就是对他那个年代所有艺术成就的综合与超越。这正是拉斐尔的光荣及历史作用。
拉斐尔的艺术成就主要体现在他对古典主义的重新定义，将理想主义推向现实的人文关怀，以一种真善美的态度去包容世间的一切，引领文艺复兴潮流，并给后是古典主义画派奠定了坚实基础。
作品赏鉴
拉斐尔作品被人们称作是古典艺术最完美的体现，画家安格尔称他为绘画界的神。拉斐尔是西方美术史上最会画圣母形象的大师，在他那一系列的圣母像中，常常把人的感性美和精神美结合起来，从而来传达出人们美好的愿望。亲近自然、平易近人是拉斐尔作品最大的特点。 在拉斐尔的笔下，深刻的知识和用心的绘画全部体现在了流利的线条中，一切都好像非常自然地流露，纯真美好、明快清晰、庄重自然，这一些古典艺术最重要的品质，在拉斐尔的身上都有完美的呈现。
《麦当娜和婴孩》1489 家庭壁画。
是一幅精美的家庭壁画，画在了拉斐尔他老爸的房间里，又是宗教题材。画中的女子叫麦当娜，就是圣母玛丽亚，意大利人是这么叫的，她坐在一个很小的位置上，有个睡着的婴孩依靠在她的腿上。这个婴孩就是耶稣啦，只见耶稣熟睡在麦当娜的怀里，麦当娜用双手温柔的环抱着耶稣，与此同时，她正看着一本放在讲台上的书。整幅画表现了母子之间亲密的关系，拉斐尔用浅色和黑色的阴影做对比，描绘出了一种非常自然的融洽气氛。麦当娜衣服的橘色和书台的颜色互相呼应，他们所处的背景有着稀薄的光，让画面更加温馨。
《圣礼的争议》1509 湿壁画
这幅壁画长7米多，宽五米多，采用了半圆形的构图，在画中拉斐尔用天空中的云层作为分界线，创造了一个跨越天地的景观。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，拉斐尔用两个相反的弧形和远近法的透视感来加深广阔的空间效果。上半部分展示了天堂的场景，天堂正中央坐着被光环包围的耶稣，圣母玛利亚和约翰在耶稣左右。上帝则坐在耶稣之上，在耶稣下方的还有翻开圣经的小天使们，其余都是圣经中的人物。在天国金光的沐浴下，是世俗地面的场景，地面有一个祭坛，代表了耶稣的身体、血液、灵魂和神性。周围就是忠实的教徒，还有教会的代表教皇、牧师等等。他们代表了在世界上继续传教和行动的一方。 拉斐尔让天堂和地面的人都均匀的排成弧形，并加深了画面的广阔感和宏大感。他跨越时间和空间，把各种人物汇集在一起，阐释了宗教的形成。这幅壁画中的天堂场景实则是为了展示教会的成功和辉煌，有一种其乐融融的氛围。而下半部分的地面实则说明了教会为什么这么成功，除了天上的神明之外，还有来自哲学家、艺术家和各行各界学者的支持。所有的这些过程，上帝都在参与。
《雅典学院》1510 湿壁画
绘古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事。整个画面以纵深展开的高大建筑拱门为背景，描画了共11群组的57个学者名人。画面的中心是柏拉图和亚里士多德，柏拉图指着天，亚里士多德指着地，他们边走边谈，引经据典的样子。围绕这两位大哲学家画了50多个学者名人，各具身份和个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术，即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等。人物多而不乱，然而整个画面却很集中，这是因为所有的人物都朝向中央的柏拉图和亚里士多德，由一根为探索、追求科学真理的红线所贯穿。 这幅是壁画，被誉为拉斐尔的杰作和文艺复兴古典精神的完美体现。
《披纱巾的少女》1516 布面油画
又名《冬娜薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。受到了达芬奇的《蒙娜丽莎》影响，拉斐尔开始了对女性之美描绘。 这件作品刻画理想化女性的成分减少了，去掉了神秘的色彩，更增强了形象的真实感。画家运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，他塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。女郎姿态优雅，眼睛明亮，面容姣好安详而略含微笑，尤其是其华贵衣裙的百褶纹，画家采用浅褐和银灰的调子来表现，这与人物那丰满细腻的肌肤的色彩相辉映。这样大胆地用亮色来转换色彩的手法，不仅显示了拉斐尔对绘画语言的运用自如，在16世纪的西方油画中也属首创。
对后世影响
拉斐尔的画作中以描绘圣母的画幅占绝对优势，所以人们习惯上把拉斐尔与娇美柔顺的圣母形象联系在一起 。他享有罗马教皇梵蒂冈宫廷画家的最大荣誉，与达·芬奇和米开朗琪罗并称为意大利文艺复兴时代的三杰，几个世纪以来，被人歌颂为最伟大的天才画家。
拉斐尔在美术史上对意大利文艺复兴艺术贡献之大，是任何人都不能否认的史实。他能充分发挥他综合性的艺术天才，因而他能够缔造文艺复兴时代最辉煌的艺术业绩。拉成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。这种理想化的美之调和，就是拉斐尔艺术的精神所在。
拉斐尔怀抱着新柏拉图主艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。
拉斐尔的艺术被后世称为“古典主义”，不仅启发了巴罗克风格，也对17世纪法国的古典学派产生深远影响。就美术史的角度而言，拉斐尔不仅是文艺复兴时期的画家，更为后世开启一扇创作黄范的新窗 。