读了《写给大家的西方美术史》才知道原来“印象派”是这样的！

作为一个缺乏艺术细胞的80后，我的童年其实是比较单调的，因为家庭条件有限，没有学上一件趁手的乐器，也没有学会绘画，但是这并不阻碍我对美的向往，尤其是毕业后、参加工作、谈恋爱后，也有了追寻艺术的兴趣，于是也经常到离家不远的798去转转，可是苦于没有接受过正统的美术学培训，很多画也看不懂，很多派别也分不清楚，就比如说什么是“印象派”，和朋友出去逛展览的时候，只能缄默不语。

周末闲暇找到一本《写给大家的西方美术史》，恶补了一番美术知识，时间有限，我就先翻了翻关于印象派的介绍，原来此“印象派”和我心中的“印象派”差别还是很大的。

《写给大家的西方美术史》这本书的作者是蒋勋老师，作为台湾知名画家、诗人与作家，他有一本《蒋勋说红楼梦》更加知名一些，在豆瓣的评分也达到了9分。而这本书相对比较简单一些，以时间和艺术家为主要维度，编织成一幅西方美术发展的华丽乐章。

谈到“印象派”，最有名的画家之一是莫奈，他的代表作是《日出》，首先介绍“印象派”这个词现在听得很是有品位，但当时算是一种蔑称，意思是这些画家不讲技术、不认真画、完全凭看、凭想象。“印象派”的诞生其实要归功于技术的发展、社会的变迁。在印象派诞生前，传统绘画居于主流位置，讲求的是细致和像，小时候看那些清晰地传统油画，觉得特别不可思议，怎么能画得那么像，这其实是有技术的，就是小孔成像，通过小孔把像映射到画布上，进行素描，再在此基础上一层一层的叠色，所以传统画要想画的好，就必须不断地提高自己的技术，还要借助外物，但是最重要的，主要工作要在室内去完成，而且创作的题材、内容都是很固定的。

进入19世纪中叶，照相机已经发明，技术逐渐完善，对于当时追求像的传统绘画就有了一定冲击，同时，在“像”的这条路上，文艺复兴三巨头已经做到了极致，很难攀越高峰。这个时候就有一些艺术家开始考虑追求突破的新方式，1863年，与官方沙龙画展唱反调的"沙龙落选作品展"在巴黎举行。马奈展出了他的《草地上的午餐》，“印象派”逐渐走入大家的视野，“印象派”提倡走出画室，野外写生，力求真实地刻画自然，强调光和颜色的运用，不追求“像”，用小色块代替原来极致精细的笔触，有点像中国画中的写意之于工笔，虽然细节上没有那么像，但是从整体体验色彩和光影的变化，那种和谐之美更加自然天成。

日出

其实随着人的年龄增大，审美也逐渐发生变化，印象派的那种自然、鲜明的感觉，着实让人看着感觉不累心、很舒服，人生本就是不断学习，不断成长的，学到更多一些，就能站得高一些，看见更多不一样的景色。