【基本介绍】
《十三邀：我们时代的头脑与心灵》，作者许知远。广西师范大学出版社2021年1月出版，共19万字。
许知远，1976年生，2000年毕业于北京大学计算机系微电子专业，现供职于《生活》杂志，单向街书店的创办人之一，曾任《经济观察报》主笔，英国《金融时报》中文网专栏作家。
全书共分四辑，主题分别是：“我还是更喜欢失败者”、“偶像是生意，是符号，是忍辱负重”、“我们都在给大问题做注解”、“这样的时代，有这样一个人”。
第一辑的访谈对象有：张艺谋、坂本龙一、李安、徐冰、蔡国强、冯小刚、姜文、王健、贾樟柯、诺兰、徐峥、马岩松、金承志、毕赣。
【撷取文摘】
1.
张艺谋：我们都是时代的产物，但我愿意去做各种尝试；我不排斥商业片，因为我们处在一个新的时代。
世人认为我是对色彩最敏感，其实不一定。我现在都拍了这么多年了，快四十年了，要总结自己的强项，就是对造型有一定的悟性和敏感。进而我可以去做各类演出，剧场演出、室外演出，大到奥运会，小到《2047》这样的观念演出。因为做这些更需要有造型感。这个造型感分两部分，第一部分就是你要对造型感有一种清晰的认知，要追求造型的原创性。第二你要有完成度，光想不知道怎么做不行，或者超出现实、花钱也做不到、时间也来不及，这也不行。
任何一部作品想要对历史做出回答，都是野心太大。
创作不是提前给自己画一个像，给自己选择一个姿态，不是的，创作就是随心而动，这是根据人的性格，还有人的想法来决定的。我就是喜欢尝试不同的东西，仅此而已。你让我专门选择一个姿态，坚持不懈地打造下去，那对我来说也很痛苦。
2.
徐冰：你一辈子的经验都埋在你身体里头，就看你什么时候需要，你需要的时候它就跑出来，有时候出来害你，有时候出来帮你。
直到这几年我才意识到，艺术创作还真不是一个比智力水平的竞技，而是看你是否懂得怎么吸纳社会能量，它会不断强化你对艺术的理解和你的艺术概念。这个艺术概念基本就是在你的个人性格和艺术较劲的过程中塑造的，包括你对艺术判断的水平，跟艺术系统的关系和距离，对过去大师的风格流派的判断。
其实形式、风格、流派都不重要，因为这些都已经是被知识化的东西，你最多是把它们作为参照的系数来比照，而没有本质的意义。其实说到底，还是你自己得说你自己想说的话，说没人说过的话。要把这话说好，你就得找到一种特殊的说话方式。过去大师的说话方式，所谓他们的艺术风格，没有一个是可以被你直接拿来用的，绝对没有。而自己过去的说话方式，也不能直接拿来再用，因为你面对的是一种新的社会现场。
中国人的复制文化其实是根深蒂固的，这来自我们对经典的崇尚，跟我们教育的模式有关系，接受教育的人最初几年学的就是如何复制，复制一个又一个的经典，到最后其实复制的过程就是教育的开始，就是对经典的敬畏。
3.
蔡国强：好的艺术家是厉害的野生动物，善于迷失方向。
艺术家都在追求永垂不朽，有的人行，有的人不行，我猜测，关键就是强烈地想要获取成功的同时，他们有一个内在的自我反省，自己瞧不起自己，自己反抗自己的意志。.......所有的大师都在权力、名望、金钱和情欲的诱惑里面挣扎，但好的艺术留下来的是挣扎的坦然和天才的能力。我们总说他们是如何反潮流，如何反体制，如何做革命者，但其实他们都是走着一条反动的道路，却创造了革命的艺术。
好的艺术家基本上是一批好的野生动物，绝对不是动物园的动物，这是一个很重要的前提。
动物学家相当于策展人和评论家，他们总是在议论动物，规定动物的种类，说什么是好什么是坏。好的动物会迷失方向吗？会。可是好的动物就是善于迷失方向的，动物园的动物就不会迷失方向，什么都给它安排好，它哪里有地方迷失啊。
4.
王健：感性是我们灵魂的指路明灯。
理性是总结感性的工作，感性永远走在理性之前。我坚信人类的感性其实是我们灵魂的指路明灯，理性只不过是帮助我们让感性往更深的地方去发展。
一个演奏家必须要有一颗很灵敏的心，灵敏到能在各种不同的事物中感受到一些东西。这个没法教。
其实音乐没有那么具体，它更升华了。音乐超出了具体的个案，它是一个总结，而不是一个叙事，它要描述的是一个理解，是一件事情发生以后的回忆。它不是在讲某件事情，而是讲这件事情以后的事情。
音乐是活的，它的生命力在于每次发声的时候，因为它每次的发声都是不一样的。一个作曲家写这些东西是没有发声的，它只是一个方程式，怎么让这个方程式、让这个菜谱变成菜，这一瞬间才是最重要的。
贝多芬其实是非常特别的作曲家。绝大多数作曲家都向命运妥协了，都接受命运了，像勃拉姆斯是包容命运；舒伯特是向命运鞠躬而后接受，柔弱地接受；瓦格纳就是横行一段时间，然后烟消云散；而贝多芬是跟上帝抗衡、跟命运抗衡的一个人。他和别人不一样，他不肯屈服，他讲的是人的权利，所以他确实有革命性，截然不同的一个人，刺头。
人生很艰辛，不管是谁都很艰辛，所以必须要有一个能够体会到自己灵魂的工具。所有的文化艺术里，音乐最直截了当，是最能够让你体会到自己灵魂的东西。当你体会到自己灵魂的时候，你会变得更强大，更加有勇气。
通过音乐可以体会到自己的灵魂是什么样的，这是很怪的感觉。不是特指什么神啊，而是你知道你的心里有很美好的东西，很善良的东西。
对于人类来说，哪怕他再有正义感，再能分辨对错，在涉及个人利益之时，绝大多数人还是会选择妥协，这就是人性。但是这些人在时机成熟的时候，一定会站在正义的一面。所以说创造一个正义的环境是最重要的，而不是要求所有人做文天祥，这是不可能的。
你读这些书肯定会给你带来影响和启发，但这些启发主要是点燃了你心中本来就有的东西，只不过你没有注意到而已。但如果内心不认可的话，书里说得再多也是没有用的。这些书只是让我们更加理解自己，让我们的人生观更有深度，而不是说彻底改变你——这是不太可能的事情，人性很难改变。
立场很重要，但得看你站在什么角度来看。有些事情你站在某个角度是有对错的，再往后退一步，对错就变得模糊了，再往后退，就不一定有对错了，再往后退，就无关紧要了。
5.
贾樟柯：艺术创作不是智力较量，不是发现力的炫耀，它是分享的快乐。就好像一个孩子分享一个很幼稚的观点，你不要取笑他。对他来说这是一个很新鲜的观点，他想告诉别人，这是人类最纯真的一面。
6.
诺兰：所有的电影都在操控人心，我操控观众对时间的感受。
只有在真正面对某种境况时，人们才会知道自己将如何选择。我们都以为自己会以高尚的方式行事，但我觉得人们只有在那个特定的情况下才能真正知道。
7.
徐峥：我没有那种豁出命的东西，但人要原谅自己。每部电影都在寻找自己的奇观，我想展示的奇观就是日常。
“囧”系列里，探讨的问题都是生活如何偏离轨道，到底哪里出了问题，怎样回到轨道上来。我希望这个喜剧是能让你抽离出来的，能看到我们日常生活中的一种现实关系。
所谓的文艺青年，其实也是一种人设，或者说有一层包装。这种包装就是不得志，……成功是可疑的，成功意味着一种世俗化。
看不懂有两种，一种是我完全没有理解你；还有一种是，我好感动，但我不知道为什么被感动了——他被击中了，但作为观众，他并不需要去分析其中的道理。
其实人物的状态，通过反复练习，都是可以完成的，最难的还是找到人物和观众交流的核心，要建立起一种认同，建立起一种同情，也就是说和观众达到一种共情。
温暖的前提是成长，我觉得成长很重要。比如我总有一个突破不了的安全区，成长并不是说我一定要去突破它，而是我知道那个安全区的界定是有原因的。所以成长是我开始懂得了，我敢于把我藏住的伤口做一个妥善的处理，让它不再成为一个问题。只有这种成长才能给人带来温暖。
【写在最后】
《十三邀：我们时代的头脑与心灵》是在《十三邀》访谈节目的基础上成书的，两者访谈对话的表述顺序有所差异，但内容大体相同。
《十三邀》是腾讯新闻与单向空间联合出品、2016年上线的一档人物访谈节目。以许知远的视角，带领观众在与访谈对象的对话中，观察和理解这个世界。节目之所以定名为“十三邀”，是因为每一辑发出十三次邀请。
2017年，《十三邀》第二季上线，在对话马东那一期波澜骤起，许知远遭到群嘲，并因此突然成了网红，而且是「网红公共知识分子」，其影响程度远超过他曾经出过的书，他所创办的单向街书店，以及在那里举办过的数百场文化沙龙。
为此，我特地查看了那一期的采访视频。
我很同意车太闲在专栏《车太闲窥豹》里所说的，许知远试图将他对于时代的思考和疑问抛向所有采访对象，遗憾的是，并不是每个人都愿意接招，跟他在这个层次上进行探讨。所以，有时候，面对不愿意进入他设定的话语体系下的采访对象，他们之间的对话犹如一场博弈，攻守之间，有时能擦出别样火花，有时只有错位的尴尬。
视频与文字不同，视频太直接，对现场的还原太真实，访谈双方的状态和表现甚至对话题本身更容易成为关注焦点，冷场和尴尬更是无处藏身；而文字具有高度的概括力和想象力，访谈者可以指引我们到任何他想要带领我们去的地方。
许知远在《十三邀：我们时代的头脑与心灵》的自序中也做了自我揭露，”镜头令我不安，它充满入侵性，尤其在人群中，我尤为不适。“"我亦遭遇到崭新的困扰，被卷入大众舆论的漩涡。作为一个习惯藏在文字背后的写作者，这实在是个令人焦灼的时刻。"
相对于镜头前的面对面直接对话，许知远对文字的把握显然更轻车熟路、游刃有余。他自己也说，“比起节目，它（指《十三邀：我们时代的头脑与心灵》）更像是我的个人作品，我们的对话也以更全面的样貌展现出来。”
的确，许知远的文字访谈对视频访谈更有味道。
在此书的自序《意外的旅程》中，许知远这样写道：我总渴望另一种人生，水手、银行家或是一个摇滚乐手，总之不是此刻的自己。采访是满足这种渴望的便捷方式，在他人的故事中，我体会另一种生活，享受暂时遗忘自我之乐。
心有戚戚焉。