读书以明志，读书以明理，在这里我们只谈读书，非关风月，只抒情怀，非谈理想，这一次，我们一起来读书，肃開读书第三篇，这次我们跨越时空，和千百年前的艺术家隔空对话，感受中国艺术的魅力！
前引
我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石。我最不懂，你们中国人为什么要跑到巴黎学艺术？你们有这么棒的齐白石！他画的鱼，没有一点色，一根线去画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香。”
说这话人正是毕加索，他是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一，而他对于齐白石如此盛赞，对于中国艺术给予了肯定。中国艺术发展至今，曾历经风霜，更是一代代艺术前辈呕心沥血共同谱写的艺术赞歌。
意公子的这本《大话中国艺术史》用通俗易懂的语言为人们讲述了中国艺术史的发展历程，在这本书里，可以了解到最会吃的朝代是怎么吃的，耳熟能详的“钟鸣鼎食”究竟为何意？潇洒不羁的“竹林七贤”为何选择隐居？艺术家成了掌权者，上市公司是如何垮掉的？十八岁的少年为什么能画出传世之作？历史上的唐伯虎又过着怎样的生活？为什么历经坎坷的官场人都成了艺术大家？最飒最美的女艺术家究竟有何魅力？跟随着意公子的脚步，一起去书中寻找答案吧！
01
从玩儿泥巴的婴儿时代
到钟鸣鼎食的少年时代
伟大艺术的诞生源于一个意外你敢信？但它确实就这样发生了，在7000年以前，一场大雨过后，人们在泥泞的土地上烧烤食物，忽而发现原本湿润的土地在烘烤后变得硬邦邦的，于是人们想，是不是可以将泥土捏成器皿的形状来烘烤呢？于是陶器诞生了，各种各样的陶器有着各种各样的用途。
在迄今6000多年的仰韶文化的葬具鹳鱼石斧彩绘陶缸上，发现了迄今为止中国最早、面积最大的一幅画，这幅画在描绘上包含了两种画法，“勾勒法”和“没骨法”，而这是中国传统绘画的两大技法，有学者认为这是中国画的雏形。
除了玩儿艺术玩儿创意，先人们还玩儿材料，陶鹰鼎、蛋壳黑陶杯、玉石制品等相继面世，也向世人展现了先人的创造力和技术力。
又是一次意外，先人发现了青铜，于是开创了一个新的世界，青铜是人类在金属冶铸史上最早的合金，而青铜时代也被考古学家认为是人类物质进化史上一个重要的分期，从掌握冶炼技术的那天，伟大的中国先民在青铜的使用规模和艺术成绩上就独步世界。
青铜器不仅用于行军打仗，还用于礼乐、饮食和日常生活，一句话青铜器不仅能用来吃喝、听歌还能用来打仗，如此神奇。关于吃的方面青铜器的分类可以对应今天的锅碗瓢盆杯，那听歌用的乐器呢？听过曾侯乙编钟的举个爪呗，不用说，指定都听过。
这套曾侯乙编钟，含有65件乐器的大型编钟组，自1978年出土以来，虽只奏响了3次，却令人感受到了“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”的神仙意境。除了曾侯乙编钟之外，镈、铙、钲、錞于、铎、鼓等的出现，也共同在商周王廷之上上演了一场场高昂的“交响乐”
艺术的开始是个意外，但这些所谓的意外背后藏着人类独有的求知欲和探索欲。
02
当你记住我的时候
也是我经历失落之时
青春期的少年总是充满热血而激情四溢的，秦汉时期的中国艺术也是如此，它迫不及待地想要被世人看到，而此时它还稍显稚嫩。但，谁的青春不疯狂？
当秦始皇统统一六国，书同文、车同轨、统一货币度量衡，这时候小篆登场，一直到西汉末年才渐渐被隶书所替代。书法艺术家们用一幅幅佳作告诉世人，书法是一种很微妙的艺术形式，无论笔墨纸哪一项有了变化，都会极大影响了书写效果，正所谓差之毫厘，谬以千里。
提起秦朝，最深入人心的莫过于秦兵马俑，它的出土面世可谓是一个世界奇迹，从出土的秦兵马俑来看可以直观地感受到秦时人们“事死者如事生”的人生观念，而秦兵马俑这支庞大的地下军团，展示了千军万马，气势如虹的恢弘场景，它精细的制作工艺更是令人称奇，不仅平均身高直冲1.8米，平均重量有180千克，每个兵马俑面部的眼睛、眉毛、睫毛、表情都雕刻的惟妙惟肖，保存千年仍如此完好，足可见古人智慧。此时的中国艺术在正处于狂放的青春时期，它向世界呐喊，你要看到我，并且记住我！
魏晋时期，中国艺术经历了它的第一次失落，在这个“皇帝轮流坐，明年到我家”的混战时代，文人们向世界展示了他们生活态度，于是看到了“竹林七贤”出世入世的挣扎，最后他们在山林里找到了自己的精神归宿，当现实世界无法实现理想之时，就转战精神世界吧，至少生活是真的自在。
他们宽衣大袖、风流倜傥、服药喝酒、弹琴长啸，做着人生中各自实验，他们创造的魏晋风度，成为最杰出的文人向往的生活方式。除了竹林七贤，此时还诞生了王羲之、顾恺之、六朝三杰等著名的艺术家，从此越来越多的艺术家拥有了姓名，绘画在魏晋时期已发展成了一门独立的艺术，此时还诞生了一门独特的艺术形式——敦煌壁画。
中国艺术就如青春期的少年爆发出了惊人的力量。
03
从不惑之年到艺术暮年
为了最后的涅槃重生
经历了失落的人总会韬光养晦地等待着逆风翻盘，顺势而发，中国艺术在经历了青春期的失落，终于迎来了它的黄金辉煌时期。
回溯大唐，各国纷纷上贡，海外国家也会派遣使臣东渡来此进行朝拜学习，使得中国艺术对内全面发展遍地生花，对外又充满了海纳百川的气魄。阎立本所作《步辇图》通过强化唐太宗的霸气侧漏的气场，弱化使臣的气质排场，就可见一斑，这就是在宣告大唐盛世来了。
朝代更迭，当宋朝来临之时，奇怪的是这个历史上被称作贫弱的朝代，在当时世界上竟然是最强大的国家，其GDP占全世界的五分之一！足可见其强盛了！
宋朝出现了一位掌权CEO ,他和南唐李后主一般，展现了惊人的艺术天赋，开创了宣和皇家艺术学院，亲手培养出了大批艺术家，18岁作《千里江山图》的王希孟就是宋徽宗的学生，他让世人见证了十八岁少年的狂傲和激情澎湃，而后悄然离世，似乎他的存在就是为了完成这幅宏伟巨著《千里江山图》。
创作出《清明上河图》的张择端，如果想要欣赏这幅巨作，不妨将自己当作一位游览者，也许就能感受到画作中传达的平凡的烟火气，比如做点小生意？再结合当时的社会背景，也能够感受到作者对于当时社会发展的担忧和无奈。
跟随着朝代更迭，来到了艺术的奇葩期元朝，因为多元化的文化交流，中国艺术展现出了多元化的审美，比如青花瓷上的各种纹饰植物装饰，其灵感就来源受到伊斯兰文化和阿拉伯世界的影响。青花瓷上常见的西番青莲纹路就是从西亚金属器皿上移植而来的。虽然元代是压倒宋朝文人的最后一根稻草，但对于艺术发展谁能说这不是一种绝妙的机会呢？
于是出现了赵孟頫、黄公望、倪瓒这些艺术大家，赵孟頫身为赵匡胤后世子孙，却一身事两朝两主，忽必烈将其比作李白杜甫，足可见对他的喜爱。于艺术之上，赵孟頫对中国艺术史的贡献，就在于他是一个承前启后的人物，上接晋唐和两宋的光辉，下启元明清三代艺术的审美。他开启了“以技入道”的艺术修炼攻略，让后世的艺术家打怪升级的路上有章可循。他倡导“书画一体”，为元代文人画风格定下了基调。他的《鹊华秋色图》乾隆皇帝在上盖了180多枚印章。
明清时期诞生的艺术家有唐伯虎、徐渭、郑板桥、八大山人以及郎世宁等。他们的画作各具风格，也各具风骨，艺术家们携手将中国艺术推向了辉煌时期。唐伯虎一生坎坷，不做官之后只能作画为生，所谓风流也只是自我的保护色而已，他的人物画多是自嘲，而在最失意之时，他做出了《青山伴侣图》画出了对人生最美的期待。
据说板桥先生是一位被艺术耽误了的老愤青？郑板桥官场失意回归艺术，开始画竹为生，而他也不是谁都给画，有一次，一个大奸臣的儿子叫姚有财，吃喝嫖赌，欺压百姓，他上任扬州知府以后就派人向郑板桥索要字画，郑板桥就送了一首诗给他：有钱难买竹一根，财多不得绿花盆，缺枝少叶没多笋，德少休要充斯文。这藏头诗骂人不带脏字简直了。板桥先生画的竹子自有风骨，不与他人相互交缠，又能和众人和谐共处，正所谓君子之间淡如水，点到为止便好，君子求同存异，以和为贵，却不强求，表达了文人的风骨。
乾隆的宫廷画师郎世宁来自意大利，他巧妙地运用中西合璧的画法，将《百骏图》描绘地惟妙惟肖，令人称绝，我国最早的透视学著作《视学》，也是年希尧在郎世宁的帮助和指点下编纂完成的，从而让中国看见了来自大洋对岸的另一种美。
明清时期中国艺术的辉煌却不能阻止它的落寞，近代以来，大批学子奔赴海外求学，而此时出现了毕加索大加赞赏的齐白石、画马大家徐悲鸿以及超飒的女画家潘玉良，他们的出现将阳春白雪的绘画风格打破，融合现实，创作了现实主义画作，将西方画法与中国古典艺术相结合，让艺术回归现实，回归生活，让中国艺术涅槃重生，代代传承。
其实艺术最美的地方，不是展现在人们眼前的画作，而是其背后的创作故事以及创作人的经历，每一幅传世之作的背后都有着令人叹息又称奇的创作人生。人生若不曾经历些什么，难以达到彻悟之境，不曾经历也不会放下，更难以洗净铅华，做出纯粹的传世佳作。虽然一代代的艺术家离世了，但艺术替他们活了下来，展示给世人那属于艺术的震颤心灵的力量。
文：肃開
2022.5.15
（图文皆原创）