圣母子 韦登 1454
（Rogoer Van der Weyden）
韦登出生在一个刀剪匠人的家庭，有关他的生平信息非常少，他和下一位画家梅姆林都是15世纪弗兰德斯画派的代表人物。韦登的曲线优美、流畅，他很注重细节处理，尽力让人物显得真实可信。当时韦登是很有影响力的，但在去世之后名气也随之消逝，直到二十世纪他的价值才被人们重新评估。
《伊莎贝拉》韦登 1500
很多画家都是这样，也许要等几十年，也许几百年才能被人们重新提起。拿梵高来说，他的境遇还不如韦登，起码韦登生前得到了认可。我看过一些梵高的日记和信件，看完之后什么都没记住，就记住他从头到尾一直在借钱，借钱，借钱，有时是商量的语气，有时是愤怒的语气，有时是乞求的语气。一个被如今被全世界顶礼膜拜的人，曾经活的那么可怜。
画家是个很奇怪的群体，他们意志力强大，同时又脆弱需要肯定，哪个特质更胜一筹，很难说清楚。电视剧《神秘博士》上有个很难忘的片段：男主角为了帮助梵高摆脱抑郁自杀的命运，用时光机把他带到了现代。梵高来到巴黎的美术馆，看到了人们对他的痴迷与疯狂，流下了激动的泪水。随后，男主角又把梵高送回了他的年代。男主角以为梵高知道了自己的伟大就不会再痛苦地选择自杀，而能长久的活下去，创作更多的作品。送走梵高，男主角奔向美术馆，紧张地走向梵高的画展，希望自己已经改变了历史，可以在画展上看到更多梵高的作品。但事实并不如他所愿。一切都没有改变，还是那些画，这就意味着知道了自己未来的梵高还是选择了同样的结局。
从古至今有多少郁郁而终的艺术家，如果有人告诉他们未来，他们还会有同样的命运吗？他们的疯狂与痛苦究竟是为了什么？
大色彩家——梅姆林
玛利亚·波提纳利 梅姆林 1470
（Hans Memling）
细节
梅姆林出生在德国，大概在 1465年来到佛兰德斯学画，曾经和上一位画家韦登共同工作，年长梅姆林30岁的韦登对梅姆林有着明显的影响。
梅姆林 1490
梅姆林“是一位敏感的大色彩家，在他笔下，朱红、翠绿、金黄，大氅、头饰、壁毯……一切都那么富丽堂皇。”这幅宗教三联画与今天的主题无关，只是让大家感受一下梅姆林的色彩。
意大利肖像画先驱——波提切利
女子肖像 波提切利 1485
波提切利，佛罗伦萨画派画家，他的线条柔美，颜色丰富清新，人物有着完美的形象。他名垂后世，天资卓越，是文艺复兴时期最伟大的画家之一，却在晚年贫困潦倒，这要从1472年的一场大火说起。
细节
细节
1492年，“奢华者”洛伦佐·德·美第奇（Lorenzode Medici 1449-1492）去世，佛罗伦萨迅速陷入混乱。1497年2月7日，宣扬禁欲主义的极端宗教人士撒佛纳罗拉（Girolamo Savonarola）与之追随者们在从城内搜出了的上千件与“禁欲主义”相违背的奢侈品，包括艺术品、绘画、雕塑、乐器、书籍等，并点燃了它们，这就是所谓的“虚荣之火”。波提切利也参与了这次活动，并烧了多幅自己有影响力的作品，我都替他心疼，据说这就是他晚年孤苦贫困、名声下滑的原因。
疯狂是件多么可怕的事情，不管什么变得疯狂都会很可怕，爱与信仰变得疯狂尤为可怕。在这个地球上，历史车轮向前滚动，不同时代、不同地区上演着一场场由疯狂引发的悲剧，不同的戏码，同样的疯狂，如黑格尔所言“人类从历史中所得到的教训就是：人类从来不记取历史教训”。
撒佛纳罗拉于1498年5 月23 日被厌倦了“禁欲主义”的民众烧死在他曾点燃“虚荣之火”的地方——佛罗伦萨的市政广场。
米开朗基罗的老师——基尔兰达约
《女子肖像》基尔兰达约 1490
细节
基尔兰达约（Domenico Ghirlandaio 1449-1494），并不是一个广为人知的画家，但是他有个大名鼎鼎的徒弟，大家一定知道，叫米开朗基罗。基尔兰达约的画风含蓄而矜持，和上一幅画的作者波提利切有相似之处，他们笔下的女性气质都那么的纯净，温婉，甚至有点脆弱，大家可以比对一下。
《女孩画像》 基尔兰达约 1490
可惜没有高清图片可以给大家看看细节。画中红衣女孩和上一幅画中的女孩是同一个人，大家可以猜一下她和画家的关系，晚辈？朋友？情人？女仆？
大家都知道著名的“蒙娜丽莎的微笑”，其实，很多画作中人物的表情与微笑都很耐心寻味。第一次看到这幅画，我想入非非了很久，想象她的性格、她受到的教育，想象她早上如何梳妆、如何把那朵红色的发饰别在了鬓边、如何在那串美丽的红项链下面小心翼翼地配上了另一个小小的吊坠。这粒吊坠小到让人忽视，但正是它的纤巧呼应了女孩矜持的微笑和纯净而美丽的眼睛，让人无限怜爱。
天使拉斐尔
1534 抱独角兽的女子画像 拉斐尔
细节
“拉斐尔塑造的女性，仿佛是天性的自然流露，其纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，后人望尘莫及。”
看到这幅画的时候，第一个念头是……如果淘宝出了仿制品我一定买一个，哈哈，肯定是爆款..大家不觉得现代人的审美喜好经常绕来绕去又开始绕回古代了，可能古代人不会像现代一样什么东西都批量生产，所以很多东西都是卖家和买家商量着制作，所以做出的东西很有温度，不像现代的东西冷冰冰的。也可能，就像人们总是留恋童年，人类同样也会眷恋久远的年代。
《拉斐尔和他的情人》 拉斐尔
拉斐尔，与达芬奇齐名的意大利文艺复兴时期伟大画家。每次提到他，就会想到两个词：典雅，和谐。
拉斐尔出生在一个幸福的家庭，很受父母宠爱，他原名叫拉法埃洛·圣乔奥（Raffaello Sanzio），由于两个哥哥都夭折，父母用拉斐尔这个名字称呼他（拉斐尔是圣经中一位天使的名字），希望可以给他带来祝福。不仅如此，作为宫廷画师的父亲非常支持他画画，在他小的时候就带他去拜师学艺，这种一帆风顺的成长环境是很多画家享受不到的。
幸福的生活让拉斐尔的内心积极、健康，性情非常的温和、谦逊，人缘儿非常好，据说向他求画的人络绎不绝，他也会尽量答应别人的要求。
艺术家的普遍形象不是脾气怪异就是倒霉蛋，对比起来，拉斐尔的一生简直顺利的不真实。
那是因为..故事还没完。
《披纱的女子》 拉斐尔 1513
画中含情脉脉的女子叫福娜莉娜，一位面包师的女儿，拉斐尔的情人，也是他艺术创作的缪斯，他们彼此相知相爱，却因为福娜莉娜出身低微而无法结婚。一生受人爱戴、风光无限的拉斐尔，37岁便英年早逝，而画中这位美丽的女子也在他去世几个月后进了修道院。
没办法，这才是童话的结局。
色彩魔法师——提香
《镜边的维纳斯》 提香1555
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飞利浦二世 提香1550
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《少女肖像》 提香 1545
（这幅画很漂亮，女孩的耳坠和项链也很漂亮，可惜没有清晰的图片啊）
提香，文艺复兴后期威尼斯画派的画家，他是一位色彩大师，比同一时期的其他画家更注重色彩的运用，色彩造诣打遍佛罗伦萨无敌手。提香的色彩像被施了魔法，灵动、微妙、富于变化。
可能你会说那从这些画上怎么看不出来呢？那是因为这些图片实在质量太差劲了，灰不溜秋、污了吧唧的，提香色彩万分之一的美妙都表达不出来，我找不到好图片，是我的无能，大家不要误会提香..
在描述这些画的时候，我恨不得把所有美好的词汇都用上，但是文字是种很有限的表达方式。绘画、音乐、香气等艺术形式的美，是一种感觉或者情感，虽然人类为了表达抽象的感受不断创造新的文字，但文字再丰富也不能和丰富的情感一一对应，只能无限接近而已。
亨利八世和他的六个妻子
《亨利八世》 小荷尔拜因 1537
这位珠光宝气的男子是英格兰国王亨利八世（Henry Ⅷ 1491-1547），都铎王朝的第二位君主。画家荷尔拜因给他画过两幅画像，上图是第一幅画像，1543年又画了第二幅，在创作第二幅画像的时候，荷尔拜因由于感染鼠疫在伦敦去世。
接下来我们来八卦一下著名的渣男亨利八世的私生活，在八卦私生活之前先说说他作为一个国王做过什么，不然只说他的渣男形象有点不公平。亨利八世推行宗教改革，成为了英格兰最高宗教领袖，他将新教引进英格兰，使英国教会脱离了罗马教廷，大大提高了王权。
细节
细节
亨利八世是个超级八卦载体，虽说性格残忍无情，但实际上他受到过良好的教育，琴棋书画诗词歌赋样样精通，能文能武。下面这首曲子《与好伙伴一起消遣》相传就是亨利八世所作。
不过，比起他的六段婚姻的知名度，这些就不算什么了。 亨利八世的六位王后中，两人被砍头，两人被宣布婚姻无效，两人死于生产。让我们一起来欣赏一下这六位显赫一时的英格兰王后的奢华装扮，顺便听听她们悲催的故事
第一任妻子 阿拉贡的凯瑟琳
（Catherine of Aragon 1485-1536）
阿拉贡的凯瑟琳出生于西班牙王室，她的父亲是西班牙国王斐迪南二世，母亲是卡斯蒂亚女王伊莎贝拉一世。显赫的身世并未免除她一生的悲苦，她先是作为政治筹码嫁给了亨利八世的哥哥，又嫁给了亨利八世。她和亨利八世的婚姻维持了24年，生育了六个孩子，夭折了5个，最后只存活了一个女儿。
再后来，亨利八世爱上了她的女仆安妮·博林，通过宗教手段，让大主教克莱默七世宣布和凯瑟琳婚姻无效。亨利八世答应凯瑟琳，只要她承认安妮·博林才是真正的王后，就善待她和公主，被凯瑟琳拒绝，因为直到最后她依然认为自己才是亨利八世唯一的合法妻子、英格兰唯一的合法王后。
女王“玛丽一世”
公主时期的“玛丽一世”
尽管晚景凄惨，在凯瑟琳死前的信中依然称呼亨利八世为“我亲爱的国王和丈夫”，她在信中原谅了亨利八世所做的一切，并乞求他照顾好自己的女儿——玛丽公主。这位玛丽公主就是后世“血腥玛丽”的原型英格兰女王“玛丽一世”。
玛丽一世性情暴虐，在她执政的短短五年中就有300多人烧死在火刑柱上，其中就包括那位宣布她父母婚姻无效的克莱默大主教。
第二任妻子 安妮·博林
（Anne Boleyn 1501-1536）
有一首叫《绿袖子》的英国民谣估计大家听说过，相传是亨利八世所作，亨利八世是个长笛演奏家。传说有一天亨利八世骑马来到郊外，遇到一位绿衣的民间女子，并一见钟情的爱上了她。亨利八世骑在马上，英俊威武，绿衣女子披着金色长发，太阳光洒在她飘飘的绿袖上，美丽动人。
有人认为《绿袖子》并非亨利八世所作，而是描写的亨利八世和安妮·博林的爱情。《绿袖子》的歌词非常美，我把歌词放到了微信的最后，大家可以看看。
接着说画中的人。
安妮·博林是阿拉贡的凯瑟琳的女仆，与亨利八世暗中偷情，后来成为王后。安妮·博林在成为皇后以后，生活铺张，有超过250个仆人服侍，还有60个贵族女子陪伴她。她迫害曾经反对她的人，包括前凯瑟琳王后的玛丽公主。但好景不长，由于安妮·博林没有为都铎王朝产下男性继承人，亨利八世的耐心耗尽，厌烦了她，又投入她的女仆简·西摩的怀抱。
随着国王的移情别恋，安妮的悲剧开始了，她因通奸与叛国罪被判处斩首，1536年5月19日，这位权倾一时的年轻王后被送上断头台，最后她的头和身体被放在柜子里，随意地埋到了地下。
估计她怎么也没想到自己的结局，也没想到在她之后，亨利八世还会有四位王后。荣华富贵，一枕黄粱啊！
当然，还有一件安妮·博林没有想到的事情。
女王“伊丽莎白一世”
公主时期的“伊丽莎白一世”
安妮·博林唯一的女儿——伊丽莎白·都铎后来成为了铎王朝最后一位君主、英国历史上一代明君，也就是人们所熟知的“伊丽莎白一世”。在伊丽莎白一世的统治下，英格兰维持了领土完整，文化蓬勃发展，成为欧洲最强大的国家，被称为英国历史上的“黄金时代”。
第三任妻子 简·西摩 荷尔拜因
（Jane Seymour 1508-1537）
细节
这幅画出自画家荷尔拜因之手，有没有被震撼到？
“富有穿透力的特征描述和高度细节化使得荷尔拜因的画具有强烈存在感，画中人物仿佛是活生生的、还在呼吸的十六世纪人物。”
画中的这位新王后简·西摩信仰天主教，擅长传统淑女技能——针线活与家务活，她结束了安妮·博林时代的奢华与享乐，对后宫的管理非常传统、严格。简·西摩是个念旧情的人，她试图缓亨利八世和玛丽公主之间的关系，还想让安妮·博林的女儿伊丽莎白回到宫廷。
细节
细节
简·西摩没什么文化，靠着雪白的皮肤和金黄的头发引起了亨利八世的注意力，后来产下了亨利八世唯一的儿子，也就是后来的英格兰国王“爱德华六世”，也因此难产而死。
传说中简·西摩是亨利八世最爱的一任妻子，她是亨利八世的六个妻子中唯一以王后之礼丧葬的王后。1547年，亨利八世去世，他被葬在了简·西摩的墓旁。
第四任妻子 克里福斯的安妮 荷尔拜因
（Anne of Cleves 1515-1557）
在简·西摩去世之后，有人为亨利八世推荐了克里福斯的安妮。据说他便派小荷尔拜因前去为这位公主画像，结果荷尔拜因把安妮画的太过美丽，以至于安妮嫁过去之后被亨利八世称为“噩梦”。由于政治和个人喜好原因，亨利八世再次宣布婚姻无效，不同于阿拉贡的凯瑟琳，克里福斯的安妮立刻答应了下来，亨利八世为表感谢，赐给了安妮很多钱财，还封安妮了一个“国王的妹妹”的称号，真是变着花样渣呀= =
第五任妻子 凯瑟琳霍华德 荷尔拜因
（therine Howard1520-1542）
在解除与第四任妻子的婚姻之后，亨利八世顺便把媒人克伦威尔的头给砍了，在媒人被砍头的当天便迎娶了第五任妻子凯瑟琳·霍华德，凯瑟琳是第二任王后安妮·博林的表姐，结局也和安妮·博林如出一辙——被亨利八世以叛国罪砍头。
第六任妻子 凯瑟琳·帕尔
（Catherine Parr 1512-1548）
比起亨利八世其他的妻子，他的最后一位王后凯瑟琳·帕尔更像是他的护士，她妥善的照顾了晚年脾气更加暴躁多疑的亨利八世，同时也善待了玛丽、伊丽莎白、爱德华等其他几位亨利八世的子女。在亨利八世去世六个月后，凯瑟琳嫁给了她的旧情人托马斯·西摩男爵，也就是简·西摩王后的哥哥。
古时候欧洲皇室的人物关系，就一个字，乱！讲到这里，大家是听烦了还是没听够？这种天然、高端的八卦故事，作家和导演是不会错过，以亨利八世一大家子为题材有大量的文学与影视作品，如果听烦了我向大家表示歉意，如果没听够，大家可以去找来这些文艺作品看一看，大家会发现有的影视剧中的王后形象是完全按照油画肖像来设计的（我在本期末尾会罗列一些相关题材的作品）。
凯瑟琳·帕尔
各种形式的美第奇家族族徽
各种形式的美第奇家族族徽
各种形式的美第奇家族族徽
各种形式的美第奇家族族徽
达·芬奇、拉菲尔、马萨乔、多那太罗、米开朗琪罗等如雷贯耳的名字，包括前面提到的提香、波提切利等众多艺术大师都和美第奇家族有着或多或少的关系。
大量文艺复兴时期的经典艺术作品起初的目的就是服务于这个家族或是这个家族的收藏品。美第奇家族虽非王室，实则是佛罗伦萨的无冕之王，并且在艺术史上拥有国王也无法比拟的声名。
这究竟是个什么样的家族呢？我们从一座位于佛罗伦萨市政广场上的雕塑来了解一下美第奇家族在当时佛罗伦萨人眼中的形象和地位。
佛罗伦萨广场的玻耳修斯雕塑
佛罗伦萨市政广场的雕像（十九世纪中叶的油画作品）
1554年，佛罗伦萨著名雕塑家切利尼（Benvenuto Cellini，1500-1571）接到了美第奇家族的一个雕塑任务，这是切利尼接到美第奇家族的第一个雕塑任务，他苦思冥想该怎样让这座雕像显示出美第奇家族辉煌的地位。最后，他决定用玻耳修斯斩杀女妖美杜莎的题材来制作雕塑。
玻耳修斯雕塑
玻耳修斯是众神之王宙斯的儿子，也是希腊神话中最伟大的英雄之一。在神话故事中，玻耳修斯是荣誉和责任的象征，他经历艰险之后斩下了恐怖女妖美杜莎的头，把头交给了战神雅典娜，雅典娜把美杜莎的头放到了自己的盾牌上。这就是为什么大家会在雅典娜的盾牌上看到一个面貌狰狞、众蛇环绕的女妖首级。
佛罗伦萨广场的玻耳修斯雕塑
雕塑中的玻耳修斯身材健壮、姿态挺拔，他一手拿剑，一手高高举起美杜莎还在喷血的头，把美杜莎的尸身以胜利者的姿态踩在脚下。切利尼想以此来表示美第奇家族绝对的威严与力量，任何挑衅者和不服从的人都会被美第奇家族严惩不贷。
美第奇家族统治了佛罗伦萨数百年，开始仅仅是佛罗伦萨，后来整个托斯卡纳地区都纳入了美第奇家族的管理范围。今天我们要说的主人公“科西莫一世”便是美第奇家族的第一任“托斯卡纳大公”。
佛罗伦萨市政广场上的科西莫一世骑像
在政治上，科西莫一世是一个专横的独裁者，他对待敌人凶狠无情，在1537年攻打托斯卡纳并获得他人生中第一场胜利之后，他砍下了所有俘虏的脑袋。
在艺术上，他毫不吝啬金钱，热心于艺术，他曾经资助过众多的艺术家，包括瓦萨里（Giorgio Vasari,1511～1574）、切利尼（Benvenuto Cellini 1500-1571）、蓬托莫(Pontormo1494-1557、布伦齐诺（AgnoloBronzino 1503-1572）)等艺术大师。另外，著名的意大利乌菲齐美术馆和皮蒂宫都是由他资助建造的。
乌菲齐美术馆
在美第奇家族统治佛罗伦萨的几百年里，有太多的艺术家为美第奇家族的成员绘制过肖像，我们今天要看的几幅画是科西莫一世的妻子与女儿的画像。
美第奇家族的女人代表着当时佛罗伦萨的时尚与高贵，几百年来，不管是嫁进来的还是嫁出去的女子，都通过联姻来巩固着家族的权势，她们的陪嫁动辄一座王宫或金银无数。她们用金钱和品位不断的追求着奢华的极致，将时尚从佛罗伦萨推向罗马、法国、西班牙，甚至整个欧洲大陆。大家可以从这些肖像想象一下当年美第奇家族奢华的生活和佛罗伦萨的繁华。
科西莫一世的第一任妻子埃莉诺 布伦齐诺
埃莉诺(Eleanora di Toledo 1522-1562) 是科西莫一世的第一任妻子，她出身西班牙贵族，是一位银行巨头的掌上明珠。她去世的时候年仅四十岁，和科西莫一世生育了11个孩子，5个儿子和6个女儿。在那个年代有男性子嗣来继承家族的财富与权力是非常重要的事情，然而婴儿的死亡率很高，人的平均寿命很短。在埃莉诺嫁给科西莫一世之前，美第奇家族甚至面临子嗣断绝的危险。随着埃莉诺的到来，美第奇家族的力量得到了大大加强，科西莫一世达到了他一生中权力的巅峰。
埃莉诺和她的儿子 布伦齐诺
细节
细节
这幅画中偎依在埃莉诺身边的孩子是乔凡尼·德·美第奇（Giovannide' Medici），被科西莫一世悉心培养成为红衣教主， 却仅仅活到19岁，这给科西莫一世带来了巨大的打击。
埃莉诺则花了很多精力教导她的女儿们如何穿着优雅，“埃莉诺酷爱珍珠饰品和华丽奔放的织锦。她将珍珠项链改良变成头饰，经过修剪的中分长发盘成发辫固定在脑后，是当时最流行的式样。花边被她大大利用，令奢华的天鹅绒服装更加光彩夺目，手帕在当时属于贵族才能使用的高级品，埃莉诺将丝质手帕的优雅发挥到极致。她的举手投足、穿着品味被众人效仿，值得回味的珍珠编成网状成为衣身的一部份，若隐若现中透出雪白的肌肤，这种花心思的设计被大大称颂。”
细节
我第一次见到这幅画是在一本书的书皮上，人物含蓄的表情和庄严的蓝色背景都让我印象深刻。这幅画不像很多贵族皇室家庭的画像，在那些画像里，贵族看起来好像除了吃喝玩乐没别的事儿，浑身挂满珠宝，珠宝的数量都能论公斤算了，华而不美。而这幅画里的人物表情姿势，以及衣着、装扮，让人物显得内敛、高贵，仿佛在说“相信我们，我们就是一个普通、和睦的家庭。”背景的蓝色增加了画面的神圣感与平静感。
这幅画的作者是布伦齐诺，他绘制的肖像都有一种含蓄庄严的美，我觉得挺好看的，大家有兴趣可以搜索一下这个画家。
科西莫一世的第二任妻子卡米拉
与埃莉诺的优雅风格不同，科西莫一世的第二任妻子卡米拉（CamillaMartelli 1545–1590）喜欢引人注目的装扮，这也引起了埃莉诺的孩子对她的反感。
埃莉诺去世后，卡米拉成为了科西莫一世的情人，科西莫一世（Francesco I de' Medici 1541-1587）很爱她，并不顾孩子们的反对娶了她。对于儿子同时也是继承人的弗朗西斯科·德·美第奇的抱怨，科西莫一世说“作为一个普通人，我有一位佛罗伦萨淑女作为妻子和一个美满的家庭”。科西莫一世死后，弗朗西斯科把卡米拉赶出家门，送进了修道院，她只有在她唯一的女儿弗吉尼亚·德·美第奇结婚的时候才可以离开修道院，去参加婚礼。
维吉尼亚·德·美第奇（科西莫一世的女儿）
成年的维吉尼亚·德·美第奇
这两幅图上的女孩就是弗吉尼亚·德·美第奇（Virginia de' Medici 1568-1615），她是卡米拉和科西莫一世在没有结婚的时候生下的私生女，也是卡米拉唯一的孩子。据说她可能是被她的丈夫所毒杀。
鲁克里奇雅·德·美第奇（科西莫一世的女儿）
鲁克里奇雅·德·美第奇（Lucrezia de Medici 1544-1562），又一个相传死于谋杀的美第奇家的女儿。
女人是世界上最美的风景。价值连城的宝石——大自然的精粹，在世上存在千百万年，不就是为了有一天被女人拿来装扮自己吗？都说喜欢金银宝石的女人虚荣，也许虚荣不假，但这些五颜六色的石头如果没有女人的衬托，那它们还能用来做什么？女性配得上世上一切珍贵的东西，可她们自己却如此的脆弱，尤其在男权具有绝对威严的时代。戴上最昂贵的珠宝又如何？还是无法掌握自己的命运，无数的金银做嫁妆又如何？还是要嫁给自己不爱的人。爱伦·坡说“没有什么比一个女人的死更具诗意。”是啊，还有什么比美好被毁灭能唤起更多情感的震撼呢？
英国诗人罗伯特·布朗宁有一首诗叫《我逝去的公爵夫人（My Last Duchess）》，据说是映射了鲁克里奇雅的命运，大家有时间可以找来读一下。
十六岁的伊莎贝拉·德·美第奇（科西莫一世的女儿）
据说伊莎贝拉·德·美第奇（Isabella de Medici 1542–1576）相貌美丽，并在很小的时候便表现出了极高的音乐天赋。她充满活力，不喜约束，容易感情用事，这种性格也导致了她与她丈夫的表兄之间的流言蜚语。
1576年的夏天，伊莎贝拉死在了美第奇家族的乡间别墅，很多历史学家坚信是她的丈夫杀死了她，也有人认为她的丈夫是受到了她的哥哥也就是当时的托斯卡纳大公弗兰西斯科一世的指使，还有人认为，她的死亡纯属意外，美第奇家族树敌太多，伊莎贝拉被谋杀的谣言就是来自那些想抹黑美第奇家族的政敌。
真实的情况是什么？谁知道呢。
历史学家竭尽全力，挖掘历史中的一切秘密，可是如果一切秘密都找到答案，还有什么意思？庆幸的是，这是不可能的。历史，和真理一样，是一个挖不尽的宝藏，永远不用担心历史会由于人们的探索而变得赤裸，进而丧失魅力。无论想要多少答案，想要多少真相，放心的挖掘就是！
比雅·德·美第奇（科西莫一世的女儿）
最后这幅画上的小女孩比雅·德·美第奇（Bia de Medici 1536-1542）是科西莫一世的另一位私生女，她的母亲的身份只有她的奶奶玛利亚·萨尔瓦蒂（Maria Salviati，1499-1543）和父亲知道，不过他们拒绝告诉任何别人。比雅虽是私生女，但由于是科西莫一世的第一个孩子，再加上比雅活泼可爱，给身边的人带来很多的快乐，所以很受疼爱。她的奶奶曾说比雅是“家族的安慰和挚爱”。可惜这个可爱的女孩仅仅活到了6岁，便由于一场高烧去世了。
上面这幅画像是比雅去世后，科西莫一世请布伦齐诺绘制的一幅肖像。
玛利亚·萨尔瓦蒂和比雅·德·美第奇
（这幅画可能就是比雅和她的奶奶）
这期的内容已经接近尾声了。最后再介绍一位重要的美第奇家族的女性，因为她是美第奇家族最后一位直系后裔——安娜·玛丽亚·路易萨·德·美第奇（Anna Maria Luisa de Medici 1667-1743）。
在安娜所在的年代，美第奇家族已经日薄西山。和美第奇家族很多女人一样，安娜的一生也是历经坎坷，她只有一个儿子，还因为是私生子不被认可。长期以来人们都以为她死于梅毒，直到2012年，由于一场洪水，安娜的尸骨被挖掘出，经科学检测，并没有任何梅毒的迹象。
安娜为世人所知并不单单因为她是美第奇家族最后的子嗣或者她扑朔离迷的死因，而是因为一张家族契约。正是由于这张契约才使得佛罗伦萨的艺术品没有大量流失，并集体得到了很好的保护。
1737年10月31日，安娜·玛丽亚·路易萨·德·美第奇立下遗嘱：所有美第奇家族的私人财产全部赠于托斯卡纳公国，条件是，所有财产包括艺术品永远留在佛罗伦萨。
安娜·玛丽亚·路易萨·德·美第奇
本期内容到这里就结束了，还记得开头的问题吗？其实，艺术的问题，尤其是审美的问题，哪里有什么答案呢？一千个观赏者有一千个答案，今天又今天的答案，明天有明天的答案，开心的时候有一个答案，悲伤的时候又有一个答案。当然了，没有答案不代表不需要思考，相反，由于没有答案，才需要无休止的思考。
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