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全文在将叙事在大框架下如何搭建，核心在阐述边界的概念
当我们在说将游戏作为叙事形式看待的时候，并不是指将故事设定等外衣包裹在随意的玩法内核上。相反，是将游戏玩法作为叙事的一部分有机地整合，做出只有游戏这种形式才能做出的叙事体验。
物理边界空气墙：很多游戏都有隐型的空气墙，还有《使命召唤》主干道以外不是空气墙（铁丝网)就是莫名其妙的雷区的设定。这是关卡设计师找不到好的表现只好强行设立的边界。违反常识：《风之旅人》的引导其实非常好，很难自然而然地找到地图边界。不过像设计者总是想试试游戏的边界是怎么做的，结果发现玩家偏离太远会有无缘无故的风把人吹回来。风的因果不符合现实理解。不自洽的移动限制：明明看得到却去不到的地方。角色行为边界输入边界：在叙事游戏中，玩家面前只有三到五个选项。因为超过这个数量或者没有明显选项的话，玩家就不知道如何下手了。输出边界：受到形式和技术的限制，NPC 永远只有几种不同的反应。毕竟游戏的走向要控制在设计师或剧作的手里
创造一套故事背景去合理化游戏边界。在玩法机制上自然包含边界，不自洽边界反而成了伏笔
游戏是现实的抽象。设计游戏的玩法，最终还是要取材于现实。因为只有真实的现实才是充满无穷细节的。参考游戏，是对设计思路借鉴和直接获得设计问题的结论；而参考真实显示，则是借鉴体验本身。
叙事要和玩法想结合，不需要解释所有细节，适当且大范围的留白会让游戏和故事更加丰满。有的时候解释不贴进反而减分
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全文在尝试解释FPS的衰落，给出一定的方向：拟物化、乐趣点、定义死亡、模式和形态的增加、地图创新
其实最终核心在于核心乐趣是什么的，瞄准？战术？还是其他。而基于此作出的地图设计的巧妙才是让玩家陷入其中的。这里有问题，刀塔是基于英雄的地图，还是基于地图的英雄。
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我跟他们讲，动画行业有皮克斯，游乐园行业有迪士尼，都有一家老小一起享受的东西。那能不能有一款让家长和年轻人一起玩，男人和女人一起玩的游戏？
《Sky光·遇》复用了《Journey》的一些技巧，例如把世界做得宏大，人物做得渺小，这样玩家自然会敬畏这个世界，并对和其他人的连接产生更强的诉求。它的流程节奏也同样有浓厚的“心流”意味。
当两个玩家仅有彼此的时候，社交体验往往纯粹而美好。但当人数达到4个的时候，一名玩家就可能为了迎合其他三个人的期望，被迫去做某些事情。
为了解决类似的问题，陈星汉阅读了《心流》作者米哈里·契克森米哈赖的新作，试图让玩家找到平衡点：多长时间一个人行动，多长时间加入一个群体，多长时间要带头，多长时间要跟着别人。这种节奏要靠多种玩法和机制平衡。
由于没有参考，《Sky光·遇》的设计过程非常艰难，“就是无头苍蝇撞墙，撞到了正确的洞就去下一关，然后再撞。唯一能保证的就是撞的时候不能掉头，否则就成了原地打转。”这个撞墙的过程至少花了三年。
在撞墙之余，团队还需要深化对每种玩法的理解，不断拆解和融合它们。TGC的游戏设计师陈佶介绍，为了使玩法更加精当，他们会从生态学等不同学科中汲取营养。
在一个生态系统里，不同物种的位置不同，他们的生态位也不一样。而我们做了很多原型，设计了很多机制，有些机制的效果其实差不多，那我们就要思考怎么把两个机制简化成一个，或者让它们分得更清楚
希腊的柱子下面有一圈粗一些的基座，这是为了让人看到基座的时候，马上抬头寻找另一端对应的圆圈，并意识到场景的宏大和自己的渺小。“他说所以你们要把基座加进去。”
但这没有解决付费的问题。陈星汉认为，大多数免费游戏鼓励玩家为自己的弱点付费，“比如《糖果粉碎传奇》，就差一步打不过去，玩家可能会花钱cheat（作弊），然后和朋友炫耀。”但对《Sky光·遇》来说，这种形式会破坏真挚的情感。
陈星汉带团队尝试了十几种付费模式，最终发现为他人付费的体验最不心虚，于是定下了新的机制：玩家可以付费或通过游戏行为积累礼物，并把礼物送给他人。而收到的人会获得爱心，爱心可以解锁隐藏服装和道具。
前自己低估了人性，低估了玩家心理活动的细节，“这就是设计师过于天真。
“把对人性中最美丽东西的相信，
投射到那个人身上”
陈星汉说很多欧美导演一辈子都只在拍一部戏，斯皮尔伯格每一部电影的主人公都没有父亲；诺兰的多部电影都在讲述同一个故事：一个男人在寻找他的家。而在外界看来，人和人关系的本质是陈星汉始终关注的命题，他曾经多次引用神学家奥古斯汀的话：
人们敢于登上险峻的高山，只为追寻惊艳；人们乐于眺望辽阔的大海，只为饱览奇观；但人们也会在街上擦肩而过，却对彼此一无所感。倘若每个个体都是一场神迹，为何所有人都对这神迹视而不见？
Sky光·遇》还有另一个反常的设计：玩家要先解锁牵手、击掌、拥抱等不同的动作，才能开启聊天功能。陈星汉认为语言是一种低像素的表达方式，容易造成隔阂；而情感是高分辨率的东西，它非常复杂，需要用更深刻的交流方式体会。
在游戏中，两个陌生玩家如果想展开交流，要先交换心火，点亮对方的面容，再为对方取一个名字。这来自陈星汉在迪士尼乐园的体验：一个人很难记住其他人的面孔，只有发现几次排队对方都有出现，才会意识到这个人的存在，然后再用自己的印象标记对方，比如“我喜欢坐的过山车你也喜欢”，或者“你的包掉了，我帮你捡了起来。”
起名的下一步是牵手。最开始角色间牵手不需要按钮，两个人只要靠近，两只手就会像吸铁石一样“噗嗤”连在一起，体验过的测试者都说有心动的感觉。这个设计被一直保留了下来，不过因为考虑到玩家不能被随便“带飞”，后来他们还是加上了确认的按钮。
再之后是击掌和拥抱。这是现代社会，尤其是东方人非常少见的身体接触。TGC的几名日本员工都说在游戏里拥抱有起鸡皮疙瘩的感觉，因此特别喜欢和别人拥抱。“拥抱其实挺好的，但这个社会的习惯不让我们这样子。现实生活中牵手就更不可能了。”
每一次发起这些动作，都有点儿像表白之前的屡次试探，一旦获得反馈就会非常满足。在这些设计的帮助下，在《Sky光·遇》里，人们很容易褪去坚硬的外壳，袒露内心深处的柔软，展现少年般的纯粹。陈星汉说，他已经很久没心动了，但这个游戏里的玩家会让他有心动的感觉。
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开发现场的声音：《八方旅人》ADX2采访
部采用 HCA 的高质量压缩大约 640MB 左右吧。在 ADX2中对每个台词都单独设置 Cue。
Cue，就像是记录了在 ADX2 发出声音时被播放出来的“在什么时间、以怎样的方式发出何种声音”的指示的乐谱一样的东西。
当进入山洞时添加和混响效果诸如，脚步声，台词和效果音。
来到洞窟口附近加入风的声音，根据河边的位置改变流水的声音等环境音的表现是由声音设计师、关卡设计师和程序员按照各自对声音的理解在 ADX2 中所做的优化，而这些并没有使用效果器。
我们按类别量进行了躲避。当进入商店时，BGM 音量下降。此外，篝火等使用3D 定位根据位置变化改变其发声方式。
另外，从声音负责人那里得到“请在这里重新播放这个 Cue”的指示后设定了要停止环境音的动作，之后的音量变化和之间的调整都由声音负责人负责。
我借用了 BOSS 战前的声音数据。时间线中的四个波形将按顺序播放，但第二部分是人物主题曲的循环部分。如果在战斗前按下事件对话场景中的按钮并进行对话，它将通过第三个波形部分与最后第四个 BOSS 曲的循环部分完全连接。
我使用 ADX2 的“区块（Block）过渡功能”。基本上只在每章节结束的 BOSS 战进行了整合。作曲家西木先生的 note 页面(网络笔记)也写着曲子的说明，被分成事件场景的乐曲，事件衔接段落，BOSS 对战的乐曲。设定为触发台词发送，用户的操作一旦转换了指定曲目，将顺畅地自动进入下一部分，自然地连接战斗曲目。
note链接：https://note.mu/yasunori_nishiki/n/n3c6269551dd8
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限制、规则限制既是游戏的基本元素，也是游戏设计师创造优秀的游戏体验的重要切入点之一。
直接和间接互动，直接互动较多的游戏会让玩家有充分的自主控制感，而间接互动较多的游戏会让游戏机制变得更为复杂，让玩家觉得掌控感减少，因为玩家需要先发现各个因素之间相互的作用关系。也可以帮助我们设计出一些玩家意料之外的趣味体验。因为玩家往往可以料到自己直接行为导致的后果，但很难确定其会带来什么样的间接行为。
目标，在给予玩家游戏意义的同时，目标也是塑造玩家游戏行为
挑战与沉浸，关于沉浸感的理论也有不少，比如“正负情绪曲线”和“情感密度曲线”
技巧水平、策略、运气和不确定性，技巧水平是玩家对游戏内动作的掌握程度。策略是玩家为了达成目标而选择最优行动的能力。运气（Chance）是指用随机元素决定游戏要素。而不可确定性是事情的进展无法预测。
决策和反馈，决策是指玩家在思考在游戏中要进行什么样行动的过程。反馈是游戏对玩家的指令输入以游戏状态上的变化为确认。典型的“决策-反馈-决策”循环。不同游戏的决策过程有长有短，不是所有玩家都倾向深思熟虑的决策。正因为玩家对于决策长短有不同的偏好，所以我们在设计游戏时，需要充分考虑目标玩家的偏好。我们可以注意到，决策过于复杂的游戏的受众要窄得多。比如围棋的推广就很困难。因此我们在设计游戏的时候就应该明白，如果我们设计的是一款决策复杂的游戏，那么它可能注定就是小众的。我们应该多将注意力投放在如何服务好目标玩家群体上。
抽象，抽象作为一种游戏灵感诞生的方式，不仅可以用作对人类稍简单的活动的抽象，也可以用作复杂如战争一般的系统的抽象。抽象只是游戏设计时的一个方法，但并不是必须的一个方法。可以帮助我们获取灵感，也能够帮助我们将精力聚焦在游戏乐趣的设计上，而排除掉多余的细节。
主题，主题就是游戏中各游戏元素的内在逻辑框架。严谨自洽的框架一来可以让玩家迅速地理解游戏，其次能够让玩家更好地沉浸体验游戏。另外一方面是帮助开发者们将游戏目标、行动、感官风格、故事和环境世界和谐统一，营造出令人沉浸的体验。将游戏元素依据一个主题来创作，是一种美学主题的探索，让玩家在一个和谐统一的气氛和故事中沉浸地体验游戏。
叙事，简单的叙事设定可以在短期内帮助玩家建立游戏的目标感和意义感。有些游戏可以将叙事作为更为重要的游戏元素，玩家在游戏中的行为不断影响着游戏剧情的变化。典型如RPG系列。甚至有些游戏游戏剧情就是整个游戏体验。叙事是塑造玩家体验的重要工具，而互动叙事游戏更能成为和电影一般的艺术媒介。叙事的方法结构也可以充分借鉴传统的艺术媒介
游戏环境，玩家玩游戏的时间、地点以及和谁玩游戏等等影响游戏体验的非游戏因素。款家庭派对游戏。为了塑造更好的游戏体验，设计师加入了许多让玩家们互动的机会。比如他们会经常让玩家们相互击掌。
以上内容用于检查游戏的可玩性内容，当无法确认哪里出问题的时候可以顺序检查