公元前2070，大禹传位给了儿子启，从此开启了中国第一个世袭制王朝——夏朝。然而，这个中国第一个奴隶制王朝，比起美尼斯建立的埃及第一王朝还是要晚了1000年。
鲁迅先生说，这世上本没有路，走的人多了，便有了路。艺术风格这种事，也本没有什么谁更牛逼一点的说法，但因为是艺术史上第一次形成了一种风格，所以埃及对后世的影响还是极大的。
但通常人世间的第一次，总是有点拘谨和羞涩的，埃及style也一样。
埃及绘画的严谨，体现在它的刻板上。
我们来看这样一幅壁画
有没有什么异样的地方？是不是画面还ok，但总觉得哪里不一样？
再来看看一张人物图解
发现没有？头部是侧面的，但眼睛是正面的；身体是正面的，但手和身体是反向的；最下方，脚又回到了侧面。
就是这样的不合理，然而却又是合理的。
埃及绘画始终遵循着一种风格——正面律：
人物大多数时候保持直立，身躯正面面向观众；
用于刻画面部的笔墨最多，且面部经常表现得神情庄严，极少表达喜怒哀乐的情感；
男性多用褐色，女性多为淡黄色。
说到色彩，需要提一句，大多数古埃及壁画都采用干壁画技法。他们把鸡蛋水胶颜料（也叫“蛋彩”）在干透的泥灰墙上绘制。因为特殊的地理条件和气候，使得埃及的这些壁画在今天看来依然色彩艳丽而丰富。就像这一幅捕禽图：
这是埃及美术的另一个特点，当人物众多的时候，通常会依尊卑和远近不同来规定形象大小，追求秩序。而在很多作品中，甚至还会用直线来分层，每一层表现一定的主题。
今天我们看来，埃及的画师们似乎有点人格分裂。一方面是追求严谨的秩序，讲究规制，井井有条；但另一方面却在人物画面上呈现一种扭曲的美。
事实上，埃及的这些艺术家比谁都想把画面画得真实，但是，毕竟是人类历史上第一种风格，没有可以借鉴的先例，所以只能摸着石头过河。埃及的画师们最想说的一句就是——我太南了。
是的，太南了。首先艺术家们远没有像今天这样被尊重，被追捧。他们，有很多只是奴隶。
埃及的等级制度十分森严，从法老到大臣到平民、奴隶，具有严格的社会阶级分层。而埃及的艺术，显然只是为法老和少部分的贵族服务的。
所以当我们今天看到的这些壁画都是有严格比例的。画师会根据所需尺寸定一个网格，然后按比例把人体分成十八等分画到上面。人物比例以及人物之间的比例是极其严格的，甚至详细到规定了行走时双腿之间的间距和站立时双腿之间的距离。
阶级森严之外，另一个原因对埃及艺术的影响要更为深远。因为古埃及人相信灵魂不灭，他们认为人的肉体死去后灵魂可以得到永生，甚至在特定的条件下还可以复活。
为了实现这个目的，法老或者贵族们通常要求他们的墓葬壁画要把生前的种种奢华生活画出来，并力求真实。
我们有没有get到这个“真实”的含义？但显然古埃及的画师们get到的点和今天熟悉各种技法的我们并不一致，他们只是把一个他们认为真实的画面刻画了上去。
是的，今天我们看到的种种扭曲和不真实，其实是源于这种“看上去的真实”。
不用嘲笑公元前两三千年以前的那些人，我相信，他们真的已经尽力了。
但法老显然还不满足。为了给永生制造一个更为强大的气场，他们甚至向“吉尼斯纪录”发起了各种挑战。于是人类历史上的伟大杰作诞生了。
左赛尔，这是埃及第三王朝最著名的法老，生于公元前2635年。但他的出名，不是因为他本人，而是因为他的一个大臣。
伊姆霍特普，在古埃及是神一样的存在，他的头衔很多：祭司、作家、医生，还是建筑学和天文学的奠基人。此外，他还是个多情种子。好莱坞大片《木乃伊归来》里的大祭司，就是以他为原型的。
而他最出名的却是两项发明：开创了木乃伊制作的先河，设计修建了第一座金字塔。
伊姆霍特普设计的金字塔是完全用石头构成的，最初他在萨卡拉设计建造了一个方形的陵墓，半地下半地上。
但法老左赛尔觉得不够庄严雄伟，于是伊姆霍特普天才般地在上面又加了五个阶梯型的方建筑体，并用石灰岩包裹起来。这成为了后世那些更为著名的金字塔的雏形。
到了古王国盛期，梯形的金字塔已经演变成了方锥型的金字塔，也就是我们现在最常见到的金字塔。著名的吉萨金字塔群中，最大的一座是胡夫金字塔，这是人类建筑史上的杰作。
金字塔精确的外部构造无论从那个角度来看都堪称完美。2015年，多国科学家对金字塔进行激光扫描后惊奇地发现，胡夫金字塔的每一层石缝并连成一条水平直线，其水平度仅仅相差3厘米。
更为有趣的是，吉萨的三座金字塔的排列和走向，似乎也是被古埃及人刻意而为之的，三个塔的东南角都同时指向了古城赫利奥波利斯（太阳神发源地）并且排成了一条线。
这一时期还有一个重要的雕塑作品，在吉萨金字塔群前耸立的巨大雕塑——斯芬克斯像，也就是我们熟悉的“狮身人面像”。
在古埃及，雕塑家这个词本意就是“使人生存的人”。所以，在很长时间里，埃及的雕塑一如既往地“写实”，以及中规中矩。
但显然，风格是不会一成不变的。就像这尊美丽的彩绘石膏雕像（现存于柏林博物馆）。
法老阿肯纳顿的妻子奈费尔提蒂，被认为是埃及历史最美丽的女人之一，她的名字在古埃及语里的寓意是“一个美人正在走来”。但这尊雕像的意义不仅是让我们可以看到古埃及历史上最早的“第一夫人”，而是让我们看到了埃及雕塑的另一面。
阿肯纳顿在位时期打破了许多传统，绘画、雕刻、雕塑呈现出创新和高雅优美的一面。
再比如这座著名的《书记官》雕像，松垂的腹肌，肥胖的胸部，可以想见这个中年书记官由于长期从事脑力劳动，身体开始虚胖，但他脸上静谧的笑容又显示了他对生活的满足。
膝盖上，是一卷莎草纸卷(古埃及较早出现的纸张)，手握芦杆笔，仿佛正在仔细聆听讲话并准备记录下来。
无论是今生，还是“来世”，对于“人”的关注，贯穿了埃及绘画、建筑、雕塑，成为了“埃及三宝”最集中的主题。而这种对于“人”的探索，也开启了西方艺术对于人体美学的追寻。以人为本的人文主义萌芽，在这里悄悄滋生。
事实上，早在埃及早王朝时期（公元前3100年），就出现了造型简洁、形态优美的赤陶像。
如此简洁，又如此美丽。
下一周，继续更新——4.要是没有腓尼基人