每当我在大街上看到，
那些穿着非主流衣服,
抽着软白沙，
用手机最大音量，
播放一首又一首神曲的大大们，
我就会偷偷地、小心翼翼地多瞄几眼。
真羡慕这些有品味的人。甚至，有些嫉妒呢。
经过自己的整理和筛选，以下15首歌曲，是我认为5年来华语乐坛最优秀、最杰出、最具有艺术观赏力的金曲。
这些歌曲所包括的内涵，所散发出的浓厚的人文气息，所反映出的深刻的人生哲理，无不让闻者嗟叹、听者感慨。现发布与大家一起欣赏，感受艺术的真谛。
NO.15 张振宇《不要再来伤害我》
第一次听，我以为张振宇是一个硬盘。因为他在歌里口口声声地说“不要再来上海喔～～”后来，我慢慢听懂了。
这首《不要再来伤害我》，以简单的箱琴和简约的鼓点来营造歌者孤单受伤的背影，让情绪的发挥因着一份幽静而更清晰和通透。可以说无论从意境还是音乐风格，都赋予了该作品另一种完全不同的味道。
凄冷，伤感。贯穿首尾。
听到最后，我抬头65.5度角，流下了两行，感动的泪水。
张振宇，这个受伤的小鸟依人的男人。用他特有的悲情，横扫乐坛。
杀手锏歌词：不要再来上海喔，自由自在多快乐。不要再来上海喔，我会迷失了自我。
NO.14：狼啸《剁椒鱼头》此首歌曲实为神作！从歌词到配乐到唱腔无一不嗲！纯朴、铁血、热火朝天、县城迪斯科舞厅风，高亢又不失沉郁的表现形式与力度。听完不失眠，补气又养颜，晚上不梦遗，白天不秒射。这首歌简直是牛逼的化身！如果你觉得不牛逼我就自挂东南枝！
其歌词深情优美，琅琅上口，旋律美妙轻盈，采用的是优雅的探戈节奏。具有极强的流行潜质。而狼啸，人如其名，歌声果然好比狼啸。这歌声对于听众是愉悦心身的感官体验，也将狼啸珍藏已久的实力展露无遗。
杀手锏歌词：剁椒鱼头，短暂享受。一个鱼头被分成两头。
NO.13：车静子《千千吻》
在如李宇春、周笔畅等浮躁的选秀歌手当道的今天，我真怀念90年代时那个优秀音乐大师们分庭抗礼的时代。
在这样一批神作四射的光芒下，还有一支神曲并未进入到大多数人的视线，
但他的作者却绝对是一位可与当代世界任何一位音乐大师平起平坐甚至从思想深度上可凌驾于其上的流行音乐集大成者。
而这支神曲，则是由牛朝阳大湿作词作曲，由“扯精子”倾情演唱的《Thousand thousand kisses（千千吻）》。
从歌词中，我们读到了牛大湿那高超的文字功底，和车静子十分了得的唱功。虽然表面看似简单的淫词浪曲儿，但内在却饱含着深刻的内涵与寓意。
那一份为爱的执着、对爱情的崇敬、对爱人的呵护和打啵儿的风雨无阻，一次又一次的撞击着我脆弱的心灵。
我明白了爱情的崇高与伟大，我明白了和牛大师比起来我们凡人是多么的渺小。
我已经激动地语无伦次，我只想大声地对牛大湿高赞一声：“我X你大爷！”
杀手锏歌词：清晨让我X你，黑夜让我X你。每天X你X不够，留下爱的痕迹。现在也X你，未来也X你，X你X你再X你，永远XX你
NO.12： 宇桐非《感动天感动地》、《爱上你是我的错》
林夕，或许是华语乐坛所有作词人中最优秀的。
但是当宇桐非这首歌出现的时候，我却动摇了一直以来的观点。
确实，林夕写的词美不胜收，然而，作家与音乐唯一的契合点就只能是歌词吗？
宇桐非告诉我们，绝不是这样。
虽然《感动天感动地》这首歌的歌词是这样的动人心弦和唯美——“干动天干动地，怎么干动不了你”。
如此简单朴实的字眼居然能勾勒出这样美得让人心碎的画面，比起林夕、方文山等的堆砌辞藻更让人难忘。
宇桐非。请我们用心地记住这朵忧郁的山羊胡男子。
很少有人像他一样，一听名字就足以令人神往。
他不会让你有一丝失望。
这颗华语乐坛，
不，
是世界乐坛的蓝色宝石，
有你所期盼的千种风情万种姿态。
如果，
曾几何时，
你也仔细凝视过，
他眼中温润柔情的光芒，
于是你，
便会被他的炫丽，
永恒地照耀。
NO.11：张作龙《我想找对象》
君不见，在这个“礼崩乐坏”的现实中，有多少好色淫|荡之徒，找出一万个理由，为他们无度的淫乐行为正名，求证其合理性。孔子的食色，性也；哲学家叔本华、诗人尼采以及心理学家弗洛伊德的生理心理说等，不一而足，都作为了堂而皇之的证据。
在欲望横流的嚣嚣尘世中，草根歌星张作龙乐而不淫，单身四十的豆蔻年华，不存非分言行。如莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”。一如诗经：关公雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
他痛快淋漓地唱到：“我想找对象，越想越够呛，因为我是单身贵族和别人不一样。”向世人展示了自尊不淫的硬汉形象，焉不尊贵？
《我想找对象》摒弃了时下流行音乐各种花哨的元素，也没有亮出超高音域，褪去华丽的包装，张作龙尝试了一种前所未有的含蓄、唯美的曲风。
这首适合静下心来细细品味的歌曲在制作上也可谓精益求精，专门在庄稼地、菜园子等地现场取景，为听者展开一篇盛夏的清新之地。
张作龙在MV中也不时变换着服装，再加上他磁性而淳厚的音色诠释，于是最终为我们献上了近年来内地不可多得的中国风佳作。
杀手锏歌词：“现在的娘们儿心气儿高，爷们儿我没钱打水漂儿
NO.10：胡杨林《香水有毒》
不得不说，《香水有毒》才是真正的艺术。它坚持艺术的基本原则，能用艺术手段处理现实，从而创造出“美的艺术”。而一些低俗文艺则只是对一些恶俗的趣味进行低级模仿。
比如同样是描写XX之事，《香水有毒》这样写：“擦掉一切陪你睡”；
而《西厢记》却这样写：“柳腰款摆，花心轻拆，露滴牡丹开”。
同写一件事，《香水有毒》的歌词成了我们都喜欢的美妙曲词，而像《西厢记》这样不知所云无耻流氓的老黄书却流于低俗。这首歌所讲述的故事，也是凄美无比，催人尿下。
胡杨林，一个纯真的女孩，谈着纯真的恋爱。一切是那样的甜蜜，幸福。
可是美好总是那么易碎，正当我们沉浸在那梦幻爱情中时，悲剧猛烈袭来——她的爱人身上，竟残留着其他女人的香水味！
到此，我们无不为之垂泪和悲愤。我们恨不得冲进MV里面把男主角揪出来弹JJ一万遍。
可是歌曲如果顺着我们的意愿演绎下去，就完全沦为主流音乐，“泯然众人矣”了。
此时，胡杨林对音乐深刻的理解和深厚的功力体现了出来，歌曲在转瞬间，从唯美主义过渡到达达主义，体现了各种束缚、矛盾、荒诞和不合逻辑的交织，写出了爱情的真谛。
胡杨林从主流文化的形式中超脱了出来，以批判的观念重新审视传统，唱出了新时代女性的精神：“不该嗅到她的美，擦掉一切陪你睡。”
这是当代女性奏响的最强音，使得中华五千年儒家文化得到了进一步的传承与升华！
“你身上有她的香水味”，那是怎样的绝望与无助？
“擦掉一切陪你睡”，又包含了怎样的勇敢与决绝？
此刻，我泪流如注，
那长久以来形成的世界观与感情观，
轰然坍塌。
请让我们一起记住，这朵让人蛋疼的女子——胡杨林。
NO.9：汤潮《狼爱上羊》、《爱大了受伤了》
汤潮，他的音色清冷，而又略带忧郁，沧桑得让人窒息。
一曲《狼爱上羊》，把他的男人柔情展现得淋漓尽致。
他完美的真情流露，牢牢抓住了听者的心，仿佛把大众的心灵置于风吹草低的旷野中。
仔细品味《狼爱上羊》，你会理解到，爱一个人的真谛，现在已经有了答案——
就是“羊说不要客气，谁让我爱上了你”。
世界上最远的距离，不是生与死的距离，而是我站在你面前，你却不知道我爱你。
世界上最远的距离，不是我不能说我爱你，而是想你痛彻心脾，却只能深埋心底。
世界上最远的距离，不是我不能说我想你，而是彼此相爱，却不能够在一起。
世界上最远的距离，不是彼此相爱，却不能在一起，而是明明无法抵挡《狼爱上羊》这一股装逼的气息，却还得装作毫不在意。
莺莺张生红娘子，十娘怒沉百宝箱；
雷峰塔底白素贞，五行山下孙悟空；
孟姜女哭长城，千古绝唱谁人听；
梁山伯祝英台，化蝶飞飞唱到今。
这些动人的历史和故事，在今天这首《狼爱上羊》面前，统统化为齑粉。
只有这首歌，才有资格向全人类诠释人世间最伟大高尚感天动地至纯至真至性至情恒古不变千古如一的爱情。
国人感于这首歌和这个故事的伟大，经过了重重努力，将这首歌，拍成了一部感人至深名流千古的电影——《喜羊羊与灰太狼》。
另外推荐一首汤潮大湿的作品《爱大了受伤了》。这首歌同样射人魂魄，让人久久不能忘怀。
尤其是MV一开始的那段男女对白。
女（冷漠的）：我们分手吧。
男（无法释怀的）：为什么？
女（看透世俗的）：爱过了，该散了。
……
听完这一段，我已是哆哆嗦嗦泪流满面。
杀手锏歌词：“挨打了吧？受伤了吧？”
NO.8：谷云龙《最酷》
谷云龙，中国乐坛里的一朵奇葩。
这首《最酷》，是他平日里以哲学家的角度观察功夫的信手得来，是首不可多得的说唱佳作。
整首歌，从头到尾一韵到底，完美体现了云龙哥登峰造极的作词能力。
一气呵成的MV，只有云龙哥这种深谙饶舌表演精髓的人才能做出来，并且大大挑战了力学原理。
这是一支跨时代的MV。它融合了美国东西海岸南岸chrunk风格，又不失作者个人的独特风格。女主角的chorus也瞬间秒杀Beyonce、Mariah Carey、Rihanna 之流。
让我惊讶的是，MV的拍摄地点竟然是北京的798……
那强烈的色彩对比，那旷厂间的苍茫霸气。可见798对于前沿艺术的影响力是多么大！
看完MV之后，完全颠覆了我以往的人生观、审美观以及对功夫、音乐概念。这一刻，我也内牛满面。
我从谷云龙身上，看到了希望，看到了未来。他，是一个领路人，一个先锋。他开创了世界饶舌音乐的新篇章！！！
他这一首《最酷》，秒杀了EMINEM、50CENT、Jay-Z、Nas等一批饶舌小喽罗，他毫无争议地坐上了世界饶舌帝的宝座。
MV看点：女猪脚X感欲滴的小腹；云龙哥眼花缭乱的华丽功夫。
NO.7：杨臣刚《老鼠爱大米》、《我是你老公》、《老公PK老婆》
几年前，我还是个懵懂的少年，和身边的伙伴们一样，喜欢古惑仔，喜欢任贤齐，喜欢F4。
直到一次偶然的机会，听到了《老鼠爱大米》这首歌，便疯狂地、没有任何理由地，爱上了他。
《老鼠爱大米》是歌坛新领域的开拓者，其思想之深度、意义之深远其他同期歌曲难以望其项背。
这首歌完美地融合了象征主义和现代风格，以“老鼠爱大米”这样形象的譬类，将歌曲中蕴涵的深刻情感彻底地展现了出来。
试想，一只老鼠想要追求大米，需要经过多少不为人知的艰辛苦难？每思及此，我都眼泪潸然。
杨沉肛将饱含情感的意象思维融合在流行歌曲之中，在中国乐坛还是首次，如此充满诗意与上进精神的歌曲如果不流行，才是最让我扼腕叹息的事情。
《老鼠爱大米》，是我灵魂的灯塔，是我人生的导师！它开创了中国音乐的新纪元！
《老鼠爱大米》在编、词、曲、唱甚至MV拍摄与构象方面都达到了登峰造极的境界。
在作曲上，肛肛采用了中国民族的五声调式，宫、商、角、徵、羽整首旋律都以五声调谱写而成。
在填词方面，他又以自然文学为基础，毅然举起了保护动物的大旗。
除了《老鼠爱大米》，其实肛肛的每首歌曲都很经典。比如《我是你老公》。
亮点歌词为“我是个男的，你是个女的，所以你是我的，我也是你的”。
这歌词，这思想，这逻辑，真如浓痰卡喉之丝黏，让我哮喘不堪。
肛肛还有一首神曲《老公PK老婆》亮点歌词为“今年春天我把老婆埋了，秋天就会有好多，各式各样，不同款式贤惠的老婆”。
这歌词，这意境，这境界，真如马桶冲水之涡旋，让我眩晕不已。
总之，杨沉肛对中国音乐品味所作出的贡献和功绩，罄竹难书。
NO.6：谢军《那一夜》、《又一夜》《那一夜》
此歌可谓妙笔生花，巧夺天工！直白坦诚的歌词，高扬婉转的曲调，配合谢军高亢嘹亮的演唱，一经推出立刻红遍大江南北！
一时间，各大音乐网站、电台、大街、火车站、建筑工地、公交地铁等等只要有人去的场所都飘扬着那销魂的歌声。
更有热心的朋友指出此歌直接撞击人们的灵魂，听者四肢抽搐、呼吸困难、寝食不安。由此可见此歌的神妙所在！曲本天成，我等凡夫俗子难述其一二！
《那一夜》的诗意最根源也是最直击人内心深处的地方，其实是正是歌手的唱腔。如果说Josh Turner的声线是纯美无暇非常具有穿透力，那么谢军在《那一夜》中的表现，毫无疑问透露出的就是一句最美的诗句所能拥有的一切，飘逸，洒脱，超然于物外的张力和月亮般的温存。当诗人不再通过诗句来表达诗意，这种境界才是真正的无与伦比。
《那一夜》是表现主义风格唱腔与复古主义风格MV的完美融合之作。
当MV开始，
谢军甩着他那头飘逸的长发从乡间小路向我走来时，
我就好象被炸雷劈中了一般，
毫无防备地沦陷。
那凌乱的吉他碎片如同热锅上的蚂蚁在我脸上爬行，
那沉重快速的双踩如同一声声闷锤击打在我胸口。
而当那句“那一夜，你没有拒绝我。那一夜，我伤害了你”响起时，
我整个人，已经完全无法自拔。
据谢军大神本人交代，《那一夜》其实是他《爱情三部曲》的首部，接下来还有《又一夜》和《再一夜》，这三首歌会形成一个完整的感人故事。
听到这个消息的时候，我心沸腾，也有了活下去的动力。
杀手锏歌词：“我和你，热热烈烈。疯疯狂狂，又是一夜。”
我发誓，有生之年我要是没有听到《再一夜》，我一定死不瞑目。
如果《再一夜》之后还有《新一夜》，我一定更要好好活下去。
如果在《新一夜》之后，还有《多来几夜》，那我将永世等待。
是的，谢军那深邃唯美的旋律，震撼激情的歌声，发自肺腑的呼喊，
是支撑我活在这个世界的唯一理由。
天下虽大，神曲虽多，
但能与《老鼠爱大米》相提并论的，
唯有
《那一夜》。
（乡村DJ版背景音乐响起：
阿阿阿阿…阿哟泪滴！！！
one， two ，three，
那一夜，我D儿已～碎，
那一夜，我了你……）
NO.5：凤凰传奇：《自由飞翔》、《Above the moon》
《自由飞翔》风格大气而多情。这首歌并不是黄钟大吕，而是真正的草原野狗式唱腔。
在MV中，
那低沉的男声，仿佛将你置身于庙堂之高;
那空灵的女声，好似让你游走在江湖之远。
两个人在车上，带走一路仆仆的风尘，
一边肆意地玩着车震，一边大声地唱出“在你的身上，自由地飞翔”。
听过的朋友情绪不太稳定，纷纷表示“刺瞎了我的前X~列~X腺”、“飞翔你妹啊飞翔”。其实，《自由飞翔》充其量也只是凤凰传奇的一首上乘之作罢了。
他们真正让全国人民震精，让无数歌迷为之倾倒的，还是那一首永恒的《Above the moon》。她在真假声间游走的幽幽气息，疑似天籁，勾人魂魄，让人跟随着起伏的旋律徜徉在呼伦贝尔草原上。
她那麦穗稻田里穿行的狂野，
她那牵马踏过大漠的淡定，
她那销魂的红配绿套装，
她那……
亘古空灵，绝世歌姬。
他们开创了世界上独一无二的曲风——农业重金属(agriculture-metal)。
请让我们记住
这个亮瞎你狗眼的名字——Phoenix Legend。
因为，
不是每个乐队都能叫做，
凤凰传奇。
NO.4：庞龙：《两只蝴蝶》、《你是我的玫瑰花》
有一首金曲，它是中国音乐的里程碑。
有一首金曲，它引领着华语乐坛的潮流。
有一首金曲，它影响了一代人的健康成长。
没错，这首金曲，就是公交车上的日不落，K歌农民必选曲目——《两只蝴蝶》。
正是《两只蝴蝶》的问世，让我们完全忘记了曾经风靡的《老鼠爱大米》。它进一步扩展了音乐象征主义的范畴，将其引领到了一个新的高度。
在MV中，庞龙眯着YD的小眼睛，温柔地唱出“亲爱的，你张张嘴”，创造出了带有强烈x暗示神奇画面。
而之后的那句“穿过丛林去看小溪水”，更是通过象征性的暗喻，恰如其分地呈现出了一个潜在的XX0O的世界。
在形式上，庞龙舍弃了象征主义追求华丽堆砌装饰效果的糟粕，纯粹在幻觉中构筑意象，加入了大量迷幻舞曲的元素，以一句句“亲爱的”来增加冥想效应，这诗意般的神秘，让听者犹如堕入了幻境，如痴如醉难以自拔。
这就是永恒的《两只蝴蝶》！如诗如画，意境绝佳，前无古人后无来者！
NO.3：斯琴高丽《犯错》、《斯琴高丽的伤心》
曾经，有人向我推荐一首好歌，叫做《犯错》。
我当时还很懵懂：“犯错？是‘花田里犯了错，说好破晓前忘掉’那首吗？”
后来，当我听到了真正的《犯错》后，我后悔地直拍大腿。
我竟然将庸俗的《花田错》与如此清新淡雅的《犯错》混为一谈！
那是一个阳光明媚的下午，我在餐厅吃饭，一个十一二岁的小女孩在跟着手机大声吟唱着这首《犯错》。当时的我并不知道，这就是传说中的神曲，只是觉得这销魂的节奏让我过耳不忘，心惊肉跳。
接下来，神奇的事情发生了。
在旁边吃饭的一位70岁老大妈，听到神曲后便立刻眼冒绿光，再三要求小女孩把这首歌传给她。
一晃眼，已是半个钟头过去……
大妈在克服了找不到蓝牙、内存不够、手机死机等重重困难后，终于如愿以偿地拥有了神曲，然后满意地哼唱着“沉默不是代表我的错，伤心不是唯一的结果”，消失在茫茫人海中……
此时的我，早已是两行热泪。
这才是真正的神曲的魅力啊！！！
我无数次地表达过这种想法——在太多美好事物的面前，文字是多么的苍白无力。
这首歌无疑就是如此。作为一个先锋前卫的音乐家，斯琴高丽对音乐和自己声音的驾驭能力绝对是有目共睹的，这在《犯错》里有了尤为明显的体现，而丰富的音乐元素在其中也毫不互相牵制的发挥除了各自的最大能量。
斯琴高丽在歌中的词并不多，但是句句刺痛我的心。她用她特有的悲情唱腔深情唱出“沉默不是代表我的错，分手不是唯一的结果。我只是还没有想好，该怎么对你说”。
但我要说的是，她的声音是受伤的，但绝不是消极的，她在音乐中倾注了她独特而令人钦佩的人生观——悲伤在生命中是无法逃避的宿命，也是无法取代的宝贵财富，正视它，人生就会充实而有意义。
叔本华说过：“我们观察世界，到处都充满痛苦，都原于生活本身之需要，且不可分离。”这与这首歌中的理念是多么相得益彰啊！
MV看点：强烈推荐这首歌曲的MV。它完美地诠释了流行的真谛——回到解放前。
贵为天后的斯琴高丽，还有另外一首歌，叫做《斯琴高丽的伤心》。
听到这首歌，会让我有一种很奇怪的体验。好像自己在下乡的长途汽车上思绪万千，夹杂着乡愁，梦想，远方与某些淡淡的45度角忧伤。
抑或，好像自己置身在一个陌生的小县城的酒吧里，看尽痴男怨女的恩恩爱爱。弥漫着淡淡世俗浅浅沉郁的中国城乡结合部式爱情体验。
尤其是当每一段结尾的那一句“这是斯琴高丽的，伤，心”的音调响起时，我便自然而然地用同样的音调唱出了儿时动画片西游记的主题歌《白龙马》：“一走就是几，万，里”。
杀手锏歌词：“上了QQ想交朋友发现都是情（我葱巨棒）人，听说好的人们经常用的是MSN，中了病毒重做系统硬件已经更新，这是斯琴高丽的，伤，心。”
NO.2：慕容晓晓《爱情买卖》
有一些音乐就是有这样的魔力，让你不自觉的沉浸在她无法抗拒的魅力之中，那旋律绕梁三日，在你脑中久久不能忘怀，甚至真的可以钻进你的心底，在你生命里留下荡气回肠的印记。
这首歌的入选可以说是众望所归。我在感慨英雄所见略同的同时，也对《爱情买卖》影响力秒杀以往一切神曲表示心有余悸。
毫无疑问，《爱情买卖》是我最爱的一首歌曲，没有之一。
我至今为自己迟了好几个月才听到《爱情买卖》而深深自责，就好像那几个月自己虚度了一样。
但我又庆幸自己晚了几个月才听到这首歌，因为我深深地知道，世界上最好听的歌已经诞生了，我生无可恋，活着已经没有任何意义。
现在的我打字的双手都在颤抖，酷狗里放的正是《爱情买卖》。单曲循环。
我此时已经完全陷入了一种难以抑制的忧郁情怀当中。
而当那句刺穿心脏的“爱情不是你想买，想买就能卖”响起的时候，我的泪水早已决堤，我的灵魂已经找不到归宿，只好任由其四处游走，到处漂流。
慕容晓晓，作为当今乐坛至尊一姐，中国残酷死亡歌特碾核金属说唱第一女皇，以其独特可穿透世博会中国馆墙的华丽嗓音，一首婉转凄凉小清新风格的《爱情买卖》唱遍大江南北、全国各地、农贸商场、地摊门市、胡同弄堂、赵村孟岗、张寨李屯、下关柳巷！
她唯美动听的声音，只是在传达一个信息：弄不死你，姐就不叫慕容晓晓！
看，那风骚的电击式鸡冠头型，那欧罗巴风格的带几何螺旋形图案的黑围巾，再加上妖娆土绿色紧身裤，
这简直是对誉满全球的“性感小野狐”——Lady Gaga的任何一套服装的完爆！！！
她携着这一曲惊世骇俗的《爱情买卖》向世人宣布：
慕容晓晓，
才是这个世界上真正的、独一无二的性感小野狐！！！
NO.1：山歌三人组《两个婆娘一个郎》
到底是谁，可以压过如今风头正劲的慕容氏晓晓君？ 就是他们山歌三人组。
胯下携带着这首前无古人后无来者的巅峰之作《两个婆娘一个郎》。 这是一首来自云南的旷世神曲。
一男两女，就在某公园的草坪上，活生生扭来扭去一刻钟。
他们的歌大概根本不指望有人听懂，歌词冗长，娓娓道来一个三人同上一张床的猛男传说。
我只想说，语言不是障碍，因为每个人心中，都有一首铃兰清香的田园牧歌。
始终贯穿全曲的懒懒打响的架子鼓以James Blunt的音乐风骨为男主角的歌声做铺垫，这让歌声显得华丽而不奢靡，音乐绚烂而不浮躁。这声线和音乐风格复古而又准确的把握住了时尚的脉搏。
但是，山歌三人组并不是那种仅靠抓住听众耳朵一时热度的乐队，准确是说，他们是三位严肃而热爱音乐的艺术家。
实验与创新从来就是他们音乐血液里不可缺少的元素，他们在这首歌里大胆融入了Jazz、Neo-Folk、Hip-Hop和R&B等音乐风格，并且对融入的每一种音乐元素都进行了创造性的深加工。
《两个婆娘一个郎》其实并不是一味的堆砌复杂的音效和另类元素的歌曲，恰恰相反，这首歌是如此的易于接受，而当你沉溺于其中的时候你会越来越多的发现音乐中奇妙的地方，这是最令人不可思议的。
这首歌曲调的魅力像是冬日里的阳光，刹那间消融你内心里所有焦躁和抑郁的坚冰； 这首歌歌词的诗意像是一块沃土，对生命的思考和哲学的认知在这块沃土上茁壮成长。
这样美丽而神圣的旋律在电子合成器制造的绚烂音效下喷薄而出，在优雅的鼓点的映衬下，胖婆娘迷人的歌喉完美展现在我们的面前，而弦乐的使用使得音乐不仅恢宏大气，更增添了几分淡淡的忧伤。
瘦婆娘的词是最少的，在整首歌中，有大部分的时间她都是被冷落的。但如果你一直注视着她，会发现她在扭动中持续地保持着一种揪心的完美。
瘦婆娘身穿哥特式粉红色无袖长裙，一直在旁边，用心地扭动自己的身体，任由着男主角与胖婆娘肆意调情，好像这一切都与她无关，她好像那中世纪走出来的游吟诗人，还是治愈系的。
空灵的女人有很多，但很少有这样淡定朴素的味道。
歌中的男主唱，就好像Red House Painters一样，忧伤而诗意。他面对胖瘦两位婆娘的夹击，从一开始的踌躇不定，到后来的从容不迫。
在真挚的爱情世界里，为何一定要二选一呢？为何一定要作出一个痛苦的选择呢？难道一定要有自私、狠心、欺骗、背弃吗？
不！绝不！！！
他用婉转的歌声告诉我们：在爱情里，最需要的是体谅、热情和包容。如果有两个甚至更多的人深爱着你，你不需要作出选择。
你所要做的只是：两个一起来嫁我呀，三人同上一张床。
在领略了苦恼与矛盾后，却又使我们可以理性而平和的面对一切，这就是强大的人格魅力在这首歌中的完美体现。
如果非要我给《两个婆娘一个郎》做个评价，那么我只能说，如果世界上所有令人沉迷的美好事物都可以用语言来描绘，那人生只能是索然无味的编码和字符。
对于这样一首歌，我们不能单纯地用耳朵去欣赏，更要用大脑去感知，用心灵去体悟，用一生去品味。
杀手锏歌词：每一句。
总结： 改革开放以来，祖国大地发生了翻天覆地的变化。 尤其是我党推行的教育政策,让国民素质有了质的飞跃。 街头巷尾，荒野田间，人人能做词，人人能谱曲，巍巍中华五千年的历史精萃,得到空前的弘扬。 此情此景，怎能让人不感慨！ 啊！ 音乐的内地化，国产化，促进了国民经济的再一次腾飞。 让我们一起为这些无私的伟大的贡献者们尽情讴歌吧！