发现问题
下面进入这次分享的主题，如何自我提升设计力。既然是要提高，那相对于之前的设计力比较而言，那你需要有发现作品存在哪些问题的能力。
大家可以看一下上面的这个作品，希望你们可以试着回答两个问题：
你觉得这个作品怎么样？
你觉得好或不好的原因？
这里我不会直接给出答案，我想给你提供一个解决思路：去比较一些大厂出品的成熟的同类型产品。
这是一个音乐播放界面的作品，我们找了网易云音乐和Spotify的界面来做一个对比。这样你明显能感受到后两者和前面的差异。如果你还是区别不出“好和坏”，继续问为什么？
为什么网易云音乐和 Spotify 都做了类似“毛玻璃”的背景处理效果？
为什么网易云音乐和 Spotify 的播放等按钮都都使用统一的色调？
第一个问题对应的答案可能是：需求层面上是由产品的气质决定的，设计目的上是为了营造音乐的氛围感和沉浸感。而不是像前面那样的“五光十色”。
第二个问题对应到的需求和设计的目地可能是：相似功能需要的平衡性，弱化视觉元素来突出重要内容。
发现问题的能力很重要，而不是简单的说好和不好。我希望通过这两个问题的解决思路能给你启发。初期遇到的问题，建议先多问自己为什么并分析，还可以多和一些好的产品去做对比。实在不行那你还可以去 Google 。最后还是无解再去请教前辈。毕竟能自己解决的的事情就不要去麻烦别人，而且从别人那直接得到答案远不及不是自己分析得来的收获大。
总结：和优秀的作品去对比，多问为什么？从设计技法反推出产品需求和设计目的。
提升的三个阶段
如何才能做出优秀设计？
答案很简单：没有捷径，就是多练。练习当然也要分阶段和方法。且在练习前的审美也很重要。下面先谈练习的几个阶段。然后再谈审美。
一、纯临摹
你所看到的“大神”都会经历过临摹阶段。临摹并不可耻，把临摹作品据为己有才可耻。
这个阶段主要适合刚入行时学习软件技法，你有的那些奇思妙想最好先藏好，不要在这个阶段去实践它，你技法不过关的时候，改造出来的只会是怪物。找到一个优秀的作品，通过一步一步的临摹100%的去还原它，你除了能学到原作者实现效果的技法，更重要的学会了一个成熟设计的的审美和经验（比如上图里的配色方法和元素布局的比例）。
二、半创造
这个阶段指的是：你有了一定的软件技法，然后在别人优秀的设计上加入一些自己的想去尝试微创新。
这两个作品都非常漂亮，如果没人告诉你，基本不会知道到底先是有哪一个。相同点是材料的质感和前后关系的阴影处理，不同点是新的配色和元素布局。左边是 Javi Pérez 的作品，右边是音乐的奉献 Rebound 的作品。当然音乐的奉献已经是非常优秀的设计师了，还举这样的案例是想让你知道好的创造应该是什么样的。
三、纯原创
你的技法能实现你的想法阶段，除了需要你有一个好想法，也可能需要你拥有一些综合技能。
这个动效作品在 Dribbble 的总排行榜上排名第四，6600次点赞量。已经是 Zee Young（国内设计师） 2015的作品了。一个好的想法配合上UI、插画和动效这些综合技能在这个超受欢迎的作品中发挥了巨大作用。这个就属于原创作品阶段，我们每一位设计师都希望到达这个阶段，并能设计出属于自己的代表作。但要明白：没有前两个阶段，是永远没有这一步的。
做出一个优秀的作品具体需要的条件总结：
首先要有好的想法
拥有过硬的软件技能
执行力
执行力
选择你感兴趣的领域，通过以上三个练习阶段，相信第二点的软件技能是一定可以过关。那执行力和和想法从哪里来？
先聊一聊执行了，好的想法和审美联系密切，篇幅也比较多放后面。在工作之余的执行力即自我驱动力。别人可以愉快地去吃鸡的时候，那到底是什么样的动力让你你偏偏去做设计练习？我以前在微博写过一句话应该可以回答：想要的东西不一样，所以付出的努力也不一样。也就是选择决定方式。
自我驱动力大概分为三种：热爱型驱动、利益型驱动和目标追逐型驱动。
热爱驱动型：这种动力来自于内在，你可能从心底就喜欢设计。每完成一个作品都会有一种幸福感或者成就感。人经常在做一些自己喜欢的事情时，会进入一种“心流”状态。比如当你彻夜在学习某种新的技能时进入了一种忘我的境界，天突然就亮了，而你却不觉得疲劳反而是兴奋。（这里不是建议大家熬夜，只是举例，但实际情况很多优秀的设计师都是这么过来的）如果你拥有这种动力自然而然会让你进步。
利益驱动型：你知道专业技能的提升能够带来明显的回报，为了追求职场加薪或是更好的物质生活等都可以成为你的动力。现在有不少的平面设计师（甚至完全不相干的行业）转行去做UI。少部分是由于喜欢，大部分还是觉得UI的薪酬高。不管是哪种原因，想做那就去做。不管在哪个行业，只要你做的好，就会有相应的回报。但也要有没做好的准备，可能得到不到你所想要的。（其实平面做的好的薪酬高的也多了去了）
目标追逐型：设计对你来说可能就是一份工作，谈不上有多热爱。你又想获得一份不错的薪酬，但薪酬又促成不了你执行的动力。这个时候可以借助偶像的力量，你的偶像可以是设计行业的，也可以是任何其他行业的，只要你能在他身上发现闪光点，看着他做的越来越好步，这种类似近朱者赤的陪伴也会让你在自己的行业付出经历去做的更好。
那如何加强驱动力？有一个词叫刻意练习。具体的就是把上面三个阶段列一个时间计划并强制执行。我们常常可以从一些网站上看到：UI一百天、海报365、每日一练等等，最知名的要数使用 Cinema 4D 每天制作一张图的 Everyday 艺术家 Beeple。有计划的去持续做一件事，一个月后就会有量变，一年后将会产生质变。
好的想法来自哪里
好的想法往往来自你的记忆重组，你把符合项目定位的那些以前的见闻重新剪辑出来，组合并创造。通常情况下你可以从以下几个方面获取一些好的想法。
多体验
多体验一些有趣的产品 ，可以经常逛一下 App Store 和留意一些公众号的推荐，去体验那些被推荐的新鲜的优秀的产品，保持对产品市场的敏感度。也可以多关注你负责产品的竞品，分析和学习别人在交互和视觉上好的的地方。还有就是多去体验生活，好的设计大多来自生活。
多记录
你看过的那些好设计、好文章、好产品，你喜欢的原因，使用心得都可以记录下来。针对不同的对象，记录的方式可以是直接收藏，也可以是临摹 创造，也可以是写文字。很多好的想法只存在瞬间，过了就不再想起。个人喜欢使用「锤子便签」来记录一些感想，「有道云笔记」来分类整理工作需要用到的东西。
多看
什么都看，只要是好的东西都可以看。总之就是不要局限在某一领域。你做UI，那你也要去看平面的东西，还有摄影、3D、建筑、美女等等，看这么多是为了训练你的审美，帮你开阔视野和格局。
看的转化
当我们看摄影，可以学习他的构图和色彩搭配，转化为一些漂亮的小插画。除了转化原有的色彩搭配，你也可以尝试一下其他的色彩，锻炼你的色彩搭配能力。
比如你看平面的时候，除了学习版式和一些元素应用，我们还可以结合3D试试。
这是我15年做的数字海报，然后用C4D包装一下可以是这样的。
通过C4D噪波把摄影作品转化出来的新壁纸。
也可以把平面 3D结合做成动态的，像天猫这样。
打开你的脑洞，多组合，多尝试。设计的共通性和跨界性能给你带来更多的创造性。
欣赏一下 ManvsMachine 出品的 Air Max 2017 的广告，看到这样的设计心情都会愉悦起来。国内也有一批优秀的 Motion Designer，像 Somei Sun，Zaoeyo，Ligo Zhang 等大家都可以去关注一下。
看的过程就是训练我们审美的过程，尽可能的找到一些优秀的学习榜样。如果你的参照对象只有60分，那你做出来的东西肯定是60分不到的，甚至可能只有30分。但如果你学习的对象有95分，那你以他为参照学习，那你至少有也会有80分。
看平台首推
关注牛人动态
当你看到好的作品时可以顺藤摸瓜，关注一下设计师，你可以发现更多你喜欢的东西。
比如在 Dribbble 上看到了这样一个3D图标作品，我了解到这个作品属翔哥的（ Celegorm），通过翔哥关注的人，我又发现罗子雄，通过罗子雄我又发现了CG领域的徐天华，平面领域的 Nodyoung，这种过程感觉就像发现宝藏一样。
除了关注他们的作品动态，你也可以关注一下他们公开平台的生活动态，比如 Instagram 和微博。看他们生活中的状态和对待世界的态度。有人会分享外出的旅行，有人会分享新装修好的家，新人会分享新换的跑车…他们所经历的都可能是你即将体验的。往积极（鸡汤）方向想，看到别人的法拉利，你是否会也想拥有一辆，从而会变成你进步的动力也是好的一面。
建立一套灵感库
把你看过的那些美好的东西收藏起来，分类越详细越好，线上的工具你可以使用 Pinterest 和花瓣。线下你可以使用 Inboard 或者 Eagle。如果你自己的审美不够，那还可以关注一些大咖，看他们的收集，再筛选出你喜欢的。比如花瓣上的 skys，Miedum 上的 Muzli。
综合技能
新人面对综合技能的时候往往会迷茫？不确定要学什么？该不该学？我想告诉你的是：不论是你在产品中把做用户体验做到极致还是在面试官面前展示，综合技能都会你带来巨大的优势。但需要明确的是平面和UI是根基。
如果有两个面试者同时去面试UI设计师的岗位，一个只会做UI，但能做到85分，另一个UI、3D、动效什么都会，但每项只有60分，那毫无疑问，第一个更有机会得要这份工作。所以先把一个领域研究透了，再去学习一些其他技能也不迟。当然你若是能同时把几项技能都玩的很6，那我给你小心心。
多阅读
只顾手头功夫也不行，还要多阅读，你要明白设计背后的目的。
《破茧成蝶》是我在大学时候看的书，当时非常受启发，现在偶尔也会翻一下。大的方面它会给你讲项目流程，不同的角色任务，小的方面，为什么界面是这样布局？不是这样又带来什么影响。总之围绕用户体验的一切都是有原因的。比较有阅读欲望的也可以去看《设计心理学》和《About Face》系列。好的书太多了，就不一一举例了。反正买就对了，毕竟买书是一件极具性价比的事情（投资自己）。
进阶产品思维
以上单项技能你都get了的话，下面该提升产品思维。记得在大学的时候学习过一门叫《目标导向设计》的课程。这门课的内容是这样的：开始让我们亲自出去采访调研，然后再画原型图，做视觉稿，最后还要用视频讲解的方式呈现出来。这就让你参与了整个产品流程，而不是只关注和陷入自己的视觉那一亩三分地，“上帝视角”看问题会让你避免局限性。
这里有几个方法可以加强你的产品思维：
参加比赛
比赛首先让能你参与真实的项目，其次你还可以看到一些前辈在和你做同一个产品的时候，他们的是如何思考的以及使用的设计策略。还有就是和别人相互交流的获得反馈。
Redesign产品
你可以改版自己喜欢的产品，也可以改版那些体验反人类的产品（据说 12306 是被改版做多的产品）。再设计的过程一定要注重设计流程的完整性。从产品定位到用户画像，再到交互原型和视觉界面，每个流程都不要少，最后还可以用动效包装一下再发表出去和别人交流（代替工作中的验证反馈）。在设计作品中尽可能保持真实的配图和文案，有的人确实用了真实的图片但使用的图片比较Low而且风格不统一，这里建议要统一处理图片色调和图片里元素位置比例。
做未来的设计
VR/AR已经火过了一段时间了，现在虽然有点退烧，但仍不妨碍它会成为人类下一个计算平台。那个时候VR领域的交互设计师和3D设计师将会是稀缺人才。作为设计师也可以抓住这个机遇窗口，学习新的技能，可能会让你找到当初学设计时的兴奋感，还有你提前掌握这些技能或许可以获得下一波涨薪红利。配图为站酷大植子Daz_Qu的VR概念设计作品，他同时也分享了自己设计的详细过程，感兴趣的可以过去学习一下。
回到工作
以上说的都属于课外活动，最终我们最后还是要回到工作中。把你学习到的技能带到负责的产品中：重新梳理产品定位，分析线上的问题和收集用户反馈，研究流行趋势确定设计风格，重新做一个产品改版的概念稿，最后和团队评审改进不足的地方，最终主动推进产品的改版，这就是设计师的主动性。
平时
沉淀自己设计经验的最好方法是分享和复盘。定期的复盘，可以让你避免在过去产品中犯过的错误，总结出问题与经验，发现新的解决思路，从而提升个人能力。分享可以锻炼你的产品构架能力，比如写文章和做PPT，都是要有逻辑清晰的大纲然后才是输出的具体观点，同时还可以帮助新人一举两得。
最后想对大家说的是：做好当下，保持好奇心。