喜剧存在的意义：吴孟达的表演逗乐一代又一代的观众，但他至今也不明白啥是无厘头

脱口秀、相声、小品，从本质上来说都是一样的，都是为了把人逗乐，没有高低之分。

脱口秀这种表演形式比较新颖，它来自于美国，它是一个舶来品，美国的脱口秀其实是以讽刺见长的，如果我们看黄西的脱口秀，就知道他当年去美国国务院说脱口秀，上来讽刺的就是拜登，当时的拜登还是美国的副总统，黄西一上台，第一个调侃对象就是拜登。但我们的脱口秀呢，只是保留了这么一种形式，而它的精髓，并不能体现。

在没有郭德纲之前，大家一说起相声，就感觉是一个非常老的东西，其实他没那么老，到现在相声也就100多年的历史，其实跟电影的产生的时间差不多，他们产生于同一个时期，应用而生。电影从最开始的发明到今天，它的价值、商业、艺术，是发明者不可想象的，但是相声呢，从发明的时候，从地摊儿相声开始，从八角鼓脱颖而出，只保留了说学逗唱。

而小品呢，时间就更短了，小品是八十年代在相声的基础上衍生而来。八十年代的春晚全是相声这种表演形式，

一个人、两个人、三个人或一群人站在那儿说，看多了就有点腻，所以陈佩斯就创造了一个叫《吃面条》的小品，它跟相声的区别是它是靠表演来逗乐的，而相声是靠语言来逗乐的。其实相声里面也有表演，它不是俩人干杵那儿，它也有形体的表演，只是表演是次要的，语言是主要的。小品是表演是主要的，语言是次要的。后来的小品王赵本山就是以语言小品为主，跟陈佩斯的小品有着明显的区别，但依然是表演为主，语言为辅。陈佩斯和朱时茂的小品表演之所以经久不衰、被人称道，就是因为它是以形态表演为主，语言表演为辅的小品。

这些表演形式最开始都是被人看不起的事，包括唱戏，在古代被人家讥笑为戏子，和妓女一样，如果你家里稍微有点钱的话，是不会让你的孩子从事这个行业，觉得丢人。但随着时代的发展，今天演戏，做演员，可能是最吃香的行业，因为每个人都知道你、关注你，每个人都看你演的戏、演的剧、说的脱口秀，这代表你很火，火就代表着流量，有流量你就好赚钱，这是这个时代的特点。

我对喜剧的理解是这样的，包括喜剧电影在内，主要由两个方面组成：一个是语言；一个是动作——就是形体，全世界的喜剧表演形式，万变不离其宗，都是这个路子。

   全世界不同的民族、不同的国家都有不同形式的喜剧，中国有相声、美国有脱口秀、日本有漫才……，人们的生活为什么需要喜剧呢？因为全世界大部分人都生活在苦难之中，正如托尔斯泰的那句名言：幸福的家庭的幸福都很相似，不幸的家庭的不幸各不相同。在哭和苦面前，喜剧，让大家笑就变得尤为重要。我有时候，看喜剧的时候会哭，看悲剧的时候会笑，这是因为我常常能在喜剧的作品里看到悲剧，在悲剧的作品里看到喜剧，两者是互相的，有的是刻意为之，有的是心态所致。刻意为之呢，就是喜剧的内核是悲剧，悲剧的内核是喜剧；心态所致呢，就是不管是喜剧还是悲剧，自我的表现形式都是笑和欢乐的。这有点像庄子，老婆死了，自己拿出脸盆——击盆而歌，别人却以为他这人有问题。在所有文学和艺术形式中，喜剧都是最难的，把大家逗乐并不是最难的，而是让那些深陷苦难之中的人们乐才是喜剧的真正价值和作用。

前几天，香港著名喜剧演员、无厘头的开创者吴孟达先生去世，网上和朋友圈一片哀悼之声，为什么不同年龄段的人都这么惋惜和追忆达叔？那是因为他的电影带给了大家太多太多的欢声笑语和童年回忆，他是那么认真的搞笑、那么认真的演戏，特别是他跟周星驰组合演出的一系列八九十年代的无厘头喜剧，影响了一代又一代的中国年轻人，你只要有过少年时期，都看过这些喜剧，而且看了还不止一遍。

但无厘头到底是什么呢？有人说是后现代、有人说是恶搞，有些人不去考究它背后的存在意义，只关心它带给人的欢声笑语。曾经，《路边野餐》的导演毕赣上网络采访节目《十三邀》，他说，影响他最深的电影就是周星驰电影，因为当时他父母离婚了，他爸觉得他们的生活太苦，就带他去看喜剧，在贵州偏远的县城录像厅里。后来，吴孟达也在《十三邀》上说，我至今也不明白啥是无厘头。吴孟达和周星驰一起创作了无厘头，通过无厘头喜剧成名赚钱，但无厘头到底是什么，他们也答不上来。但可以确定的是，无厘头是喜剧的一种形式，它能够逗乐观众。

不管是相声、小品、脱口秀，还是无厘头，它们都是时代发展的产物，在不同的时期，因自身寻求生存而和这个时代和当时的人们产生了关系。它们的命运、兴盛、流行，都由当下的人们的生活和环境所决定，也就是说，它们只是表现的形式不同，其实都是为了逗乐。这些形式的产生，不能说明我们的生活非常的幸福，只能说明我们的生活多么的不易，我们需要喜剧、需要欢声笑语。

                                 2021年3月15日