《罗马》从剧情以外的纬度感受电影的魅力

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久闻鬼才导演阿方索·卡隆的大名，尤其是他的《地心引力》，是部非常让人津津乐道的佳作。本以为他的风格适合商业电影，但这次的《罗马》却让所有观众再次对他另眼相看，能够摘得91届奥斯卡的三项金奖并非浪得虚名。

故事讲述的是发生在六七十年代，墨西哥一个中产家庭保姆的故事，导演说这个故事改编于他的童年记忆，而主角自然是根据他童年时家里的保姆打造的。

其实故事还算精彩，对人物的刻画也非常细致，网上也有很多影评对故事情细节和人物做了剖析，但我觉得这都不足以说明这部电影的优秀之处，并不是说他的故事不够好，而是同样层次的故事表现，在许多同类电影里并不算太突出，就拿同一届的奥斯卡参选电影里，《罗马》的剧情并不算特别拔尖，那为什么他能斩获如此殊荣呢？

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电影艺术是人类历史里比较新的一种艺术形态，区别于其他传统艺术的特点，就是多艺术种类的融合。小说，音乐，绘画，舞台剧等等元素的综合，才能造就一部成功的电影，

而《罗马》的成功之处就在于此。电影一开始，导演就用长镜头的方式向观众展示了他童年的家。黑白的画面，给了观众很多气氛上的暗示，接着视线从门廊到客厅再到起居室，导演用模拟真人视角的超宽幅摄像机视角来表现场景，而女主角就在观众的视线里忙着家务，摄像机还缓缓的跟随她移动，我们仿佛被导演拉回到70年代，我们就站在家里看着女主角忙碌的身影。这就是《罗马》特别之处，用黑白的长镜头表现来徐徐讲述她的故事。

当然，长镜头不是卡隆发明的技术，这种拍摄手法很早也有别的导演用过，但不是主流电影使用的手法，因为长镜头太难控制。比如电影里女主角和同事休息上街的那个场景，两个人沿着街道一路小跑，路上的每个行人，每个店铺，都是如此真实细致的再现，就连在路口遇到的急刹车，时间都是如此精准。这就是长镜头的魅力，为了让观众感受到最真实的故事，每个细节必须严丝合缝，主角和背景不能有丝毫误差。所以这就体现了卡隆的能力，让每一帧的画面都如此的真实，简直就是在现场直播。

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整部电影里，我最喜欢的一段长镜头，就是女主角和她们全家出门一起去电影院那段街景。她们一家人很自然的融合在街景里，时不时还会被街上的车辆或行人给挡住，导演不是为了凸显镜头感让一家人走在一起。最大的男孩跑的最快，沿路乱按别人家的门铃，一开始就冲出了镜头，然后女主角开始追他。镜头跟着女主角平移，所有出现在镜头里的人物都是很自然的路过了女主角的眼前，有边骑车边按铃的人，有扛着地毯的路人，还有把阳棚上雨水撑下来的女人，路口卖报的小摊，在路口抽烟等待过马路的行人，坐在咖啡馆廊边进餐的人，等等等等，还有无数的细节，这简直就是一副墨西哥版的清明上河图。本来以为故事片可以在手机上观看，可是《罗马》表现的场景的确值得在影院里仔细欣赏。

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当然还有其他很多经精彩的长镜头，也值得细细的反复观看。比如女主角怀孕后去家具店采购那段，开始沿路的警察坐在车里，有无聊抓痒的，有无聊抽烟的，有靠在座位上打盹的，还有坐着看杂志的。然后她们在街上又目睹的暴乱的过程，有打砸车辆的暴徒，有开枪射击的暴徒，还有抱着尸体哭泣的女人，直到女主角离开画面，导演还久久的把镜头停留在那个女人身上。

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女主角在医院分娩那段也非常细致，视线停留在女主角身上，四周都是繁忙的医护人员，有做手术的，有递器具的，有抢救的。当手术台后景深里，那对医护人员抢救婴儿的时候，女主角非常紧张的不停朝那个方向张望着，导演分秒不差的完成抢救过程后，最终把已经死去的婴儿递给女主角，让她最后再拥抱一下这个还未降生便已然去世的婴儿，导演开始还给观众制造希望，让观众以为可以起死回生，可最后还是残酷收场，这种胎死腹中的悲剧被导演表现得淋漓尽致。

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还有最后海边那段，女主角虽然不会游泳，可是她奋力的向孩子溺水的地方奔去。巨大的海浪一阵一阵向她拍去，每一阵海浪都把她往后推一步，可她依旧勇敢前进着，直到海水抵达她胸口的位置，女主角还拼命的用手抵挡海浪的冲击。最终成功救起孩子，然后回到沙滩上，一家人在夕阳里，相拥而泣，这幅经典的画面也成为了电影的宣传海报。

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整部电影还有很多值得细品的长镜头画面，里面都有无数的故事和细节，很少有电影能如此真实的再现当时，卡隆好像是用上帝之手在操控着摄像机镜头，这部《罗马》从更完整的方面去展现了电影艺术，也帮我们从另一个纬度去感受电影的魅力，卡隆的获奖是当之无愧。