画的像等于画的好?照相机快笑死了

大家在商场、车站甚至路边,一定都见过这样的一幅景象:一个以卖肖像画为生的人,手拿画笔和画板,他的面前坐着他要描绘的对象。以这两个人为圆心,周围会围满水泄不通的围观者。

大家都很好奇,有的人甚至想把脖子伸到画纸前面去,就是想看看画得到底像不像。如果画的跟模特几乎一模一样,人群一般都会发出赞叹声,对画者给出高度的评价。

可是一旦画面中的人物和眼前的模特有所出入,甚至大相径庭,这时候人们大都会嗤之以鼻,然后散开,走之前还会扔下一句:“画的什么玩意儿啊?这种水平还有脸出来赚钱,真丢人!”

而同样两张大小的画放在人们面前,画的比较真实,比较像实际的事物更容易让人接受,而画的不像的则会让人鄙视。

不仅平常的人这么认为,在艺术界,早期的野兽派被人形容是一罐颜料倒在在大家的面前,这些画家完全是不会画画的野兽。而以莫奈为代表的一次画展出中,展出的画作被人认为画没有画完,被记者评论是根本就不懂绘画的画家,完全就是凭印象胡乱画出来,有趣的是印象派的名字也是这么由来的。

画这种东西,画的像就一定是好画么?你怎么看呢?

其实,对于画作这种艺术美,大众其实是进入了一个审美误区。为什么大家都会觉得画得像的才是好画?他们认为画得像是一种本事,是他们评价一个画家水平的标准。如果你照着画都画不像,那就是你的业务水平不达标。


如果评判一幅作品好不好,只看它和实物是不是一模一样的话,那我们画它还有何意义?照相机咔嚓一下,不就OK了,目前基础的相机像素都在1000万以上,稍微专一一点的可以达到5000万像素,更甚至有的相机可以达到1亿,2亿的像素,要知道人眼可以察觉到的有效像素也仅仅是1.1亿,而且随着技术的发展,相机成像的技术会不断的完善。当然,超写实绘画还是和相机照相有本质的区别,但超写实绘画确实也经常被调侃成人肉打印机。

在我国超写实的代表人物冷军,他的作品称的上比照片还逼真,但是在自我评价中说,虽然很像但在审美上不是艺术的最好水准。他还说这样的画,画久了就不是在画画了,而是在生产制造,没有艺术性存在了。

画像一个物体真不是难事,油画酱也是接受过这方面的训练的。只要按照老师的训练方法,一个稍微有点绘画天分的人,经过几个月的训练,是完全可以做到的。想要做成超写实的绘画,经过一系列的科技微喷加工,细致描绘也不是困难的事情。


对于普通大众的我们来说,也已经不可以仅仅通过像与不像,如果说来评判一件艺术作品的好坏,这样就太肤浅了。从画像物体的底层次审美满足感中解放出来,越过了这一低级审美障碍,才能逐步探索画面内在的意义,使自己的审美判断力逐渐提升。

如果艺术还是一味的追求像和写实,就显得有些本末倒置。艺术的价值本来就超越画像物体这个层面了,如果画家还在以画像物体作为炫耀的资本,而我们觉得画的像就是好画,现代的高科技一定嘲笑我们。

那么,到底一张画的好坏,我们拿什么去评价呢?答案其实很简单,如果一张画里画家的精神有深刻的表现,就是一张好画。换句话讲,绘画不是一门技术,而是人性的表现。 

我们所重视的,不应是画得像不像实物,而是作画的人有没有在画面上表现出他自己的喜、怒、哀、乐、幻想与感动,表现到什么程度,这才是最重要的,艺术是用来传承人类的文明,而不只是仅仅作为记录。

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