艺术不断迂回，每一件作品都与过去以及未来相连
Warning before you read：
1. 防止由于我们爱好美丽动人的题材而阻碍鉴赏绘画
2. 避免画的表现方法左右我们的爱憎
3. 最大障碍是不肯摒弃陋习和偏见
4. 艺术作品没有规则，只是艺术家看起来合适
5. 不得冒充行家，毕竟谁也无从彻底了解一幅画，要用崭新的观点去欣赏一幅画，捕捉每一个暗示，感受每种潜藏的和谐，排除冗长的辞令和现成空话的干扰。
Prehistoric:
*不把绘画作为美好东西观赏，而是作为有威力的东西使用，通常与法术（动物图腾）和宗教相关
*原始人对于实物和图画区别不清楚
*原始艺术通常按照原先确定的方式办事
Era one：【第一艺术纪元】
*第一艺术纪元的艺术是为了追求永恒
*此纪元与后世艺术有直接关联
1. 埃及艺术
*相信保存肖像和木乃伊会令法老永远生存
1.1旧王朝时期
*雕塑，表达人头的基本形状准确，原因同上以及代替陪葬仆役
*浮雕壁画，任务是尽可能清楚持久的把一切事物保留下来。
规则：1.任何事物都从它最有特性的角度去表现
2.所画之物意义越大所画的就越大
3.具有极强的秩序感，不可移易位置
4.埃及风格有严格法则，以男女为例，男性皮肤一定要比女性黑高etc
1.2新王国时期
*艺术改革发生于十八王朝，打破原有规则，接受克里特岛的艺术
*后在图坦卡门时代恢复过去信条。
2. 美索不达米亚
*位于幼发拉底河和底格里斯河两河流域，两河流域文明
2.1苏米尔
*技巧高超，爱好对称和精确，传世作品有限
2.2亚述帝国
*发现完整编年史绘画作品，极其真实，表达对敌战争
Era two:[第二艺术纪元]
1. 古希腊艺术
1.1前斯通费恩时代（prestone-fane ages）
*向克里特学习艺术，迈锡尼出土
*克里特少数部落占领希腊，但艺术原始简单朴素，布局清楚，神殿用木建造。
1.2斯通费恩时代
*承接埃及人和亚述人以及克里特人艺术但打破古老规则
*不再把最一目了然的形式入画，而着眼于看物体角度，绘画上发现短缩法和自然形状,人体知识丰富
*希腊艺术在此阶段达到了严格的循规蹈矩和寓变化于规矩之中二者所达到的平衡。P87
*艺术作品可以反应人的内心世界，所谓心灵的世界。
*多数作品原作被基督徒所毁于一旦，复制品和瓶上画存世。复制品多为石膏像。
1.3古典时代
1.3.1菲迪亚斯时期：
*建筑，趣味转向纤美和精致，以爱奥尼亚式为代表（厄瑞科特翁神殿）
*雕塑绘画等艺术得到知识阶层的高度赞赏
1.3.2波拉克西特列斯时期（Praxiteles）4BC
*此人特点作品悦目妩媚，以爱神阿芙洛蒂为代表（Aphrodite）
*此时的艺术使类型化形象和个性化形象达到了完美的结合。在熟练的雕塑师的手下，他们像真人一样站在我们面前，然而却像是从另一个更为美好的世界降临的人。
*但也因为受到古典规则的限制，此时古希腊肖像并不肖似。而且表情有限，因为面部的变化会歪曲和破坏头部简单的规则性。
1.3.3 希腊化时期（Hellenistic art）
*此时期希腊艺术按照东方王国的标准应用于东方王国的传统中，以科林斯式柱头为例。
*同时艺术家也发现了即能赋予面貌生气又能够捕捉内心活动，而且肖似的方法，以莱希伯斯的亚历山大大帝像为例
*艺术失去与宗教和法术的联系，艺术家为艺术而艺术，而且艺术家开始受到尊敬，多艺术作品，比如庞贝古城（罗马）。但标准的透视画法还没有出现。
2.罗马艺术（senatus populusque romanus ）
2.1罗马帝国第一时期
*罗马建立初期崇尚古希腊艺术，后成为大帝国时发展出自己的独特艺术（从希腊艺术中投其所好，然后根据自己的需求加以运用）
*建筑：1，土木工程突出，the grander that was Rome.
2.圆形竞技场以及凯旋门，colosseum ,罗马结构与希腊结构相结合，隔断采用希腊多利安风格，爱奥尼亚以及科林斯风格
3.与希腊不同，罗马拱的使用极多（这是一项极其复杂的技术），以万神殿为最杰出的代表*
*雕塑：1，可以制作惟妙惟肖的肖像，逼真又不平凡。
2.复兴另外了上古东方风尚，以雕塑宣扬胜利，报道展示战时经过
2.2 罗马帝国第二时期2-4AD
*罗马艺术取代了东方王国艺术，比如埃及，印度，犹太人和基督教徒等等。
*埃及人以罗马艺术为自己的宗教目的服务；印度和中华帝国用它来讲述佛陀的故事（中国唐代印度艺术传往中华）；
*犹太人和基督教徒以罗马技法表现圣迹，但画面极其粗糙简陋。
2.3 帝国陨落时期（罗马帝国第三时期）
*随着基督教的兴起和战争纷乱，艺术失去了往日的精巧与和谐，大量技术失传。
古代世界结束。
Era three【第三艺术纪元】
*从罗马帝国覆灭到拜占庭帝国覆灭时间段内统称为第三艺术纪元
*其主要特点是基督教教义在艺术作品中表现突出，以及技法的逐步重新发现
1.拜占庭帝国艺术
*艺术精神与古希腊脱节，像埃及人一样遵循传统，用固定的程式画圣母基督
1.1 建筑艺术：不以异教神殿为模型，而代之以大会堂形式，巴西利卡（basilicas）
1.2 绘画艺术：生硬死板，原始手法和精细手法相结合的古怪产物，观察自然的能力失去，但保留了部分古希腊技术，不过不再生动逼真
1.3 雕塑艺术：没有……基督徒认为制雕像是被禁止的，是偶像崇拜
2.古代东方艺术
*同时期几个世纪之内的东方艺术
2.1伊斯兰教国家艺术（包括后期印度莫卧儿帝国）
2.1.1花边时代：宗教原因禁止制像表现人物，因此创造图案，即阿拉伯图案（ARABESQUES）
2.1.1幻梦时代：规定放宽，允许画与宗教无关人物和插图
以15世纪波斯传奇写本为例，没有短缩法，明暗色调或者正确的人体，更像是图案但犹如仙境一般
2.2 中华帝国艺术（后传至日本）
*多用曲线，同时不失去坚固和稳定感
*很大程度上艺术作为工具出现，以弘扬美德
*受到佛教的深刻影响，艺术用来辅助参悟，玩味自然，在画中表现激情的迹象。加上艺术的传统，艺术成为高雅复杂的游戏.
3.刀光时代
*这是指西罗马帝国覆灭之后的五个多世纪的时间里的原西罗马帝国，此时北方入侵者的艺术与西方古典艺术相交融并被用来表现圣经故事
*盘绕回旋的龙体和神秘交错出没的鸟是北方入侵者的常用图案
*技术没有创新，绘画目的是表述宗教故事的内容和要义，此时真正艺术家缺少仿效样本
4.教会时代
4.1十字军时期
*法国入侵英国，英国原先的撒克逊时期的建筑不复存在。
4.1.1建筑，*建筑风格被英国人称为Norman style ,欧洲大陆称之为罗马式风格，以石头砌成装饰很少。
*由于巴西利卡式存在缺陷，罗马知识失传，拱顶技术被迫革新（rib-vault）
4.1.2雕塑绘画，*宏伟，内容深刻严肃，但是缺乏艺术美感；不过摆脱模仿自然，传达出超自然观念
*东征过程和拜占庭帝国艺术发生碰撞，有所发展进步
4.2哥特第一时期
*12世纪后半页发源于法国南部的新风格（北方艺术），与君士坦丁堡的希腊风格并立，此风格逐渐从北方过渡到南方
4.2.1建筑，*发展诺曼底建筑思想，创建哥特式穹顶，整个内部用细长柱身和拱肋组成，没有无门无窗的墙壁
*以巴黎圣母院为最完美作品，轻快优雅
4.2.2雕塑，*通过残存石刻作品，重新掌握失传的艺术手法
*但是核心没有发生改变，方法和诀窍不过为了把宗教故事变得更有说服力。
4.2.3绘画， *对人体的知识远超上一个时代，但是不关注真实性和比例的正确，
*先期意大利接触拜占庭帝国艺术（保留希腊艺术技法），后期与北方艺术融合，遂进入下一时期
4.3 哥特第二时期（前文艺复兴时期）
*北方艺术精神与拜占庭帝国技法的激烈碰撞下的产物，以乔托为开端，由此开始艺术史成为艺术家的历史
4.3.1乔托（Giotto di bondone）
*重新发现手臂短缩法，明暗造型等，重新发现创造深度错觉的方法。
*开始重视空间问题对比13世纪的细密画
杜乔（duccio）*保留古老拜占庭样式，象征意味浓厚
*空间布局和技术有所进步，锡耶纳（siena）
4.3.2建筑，*开始在花式窗格上显示技艺，以瑙姆堡主教堂为例
*修建教堂工作没落，非宗教性建筑增多
4.3.3绘画和雕塑，*艺术开始向唤起人们内心情感转向
*喜爱优雅精巧的细节，在此期间优雅的的叙述和真实的观察逐步融合
4.4国际风格时期（international style）（前文艺复兴时期）
*艺术中心为法国，宫廷亦在法国，艺术中心多个相互交流
*肖像艺术得到发展，部分是由于供养人习俗
*爱好精巧美好的事物，生动性和观察力取得进展，设法真实的描绘事物
Era four（第四艺术纪元）：
*从文艺复兴到十九世纪法国大革命统称为第四艺术纪元
*特点是……嗯，艺术的巅峰时代，两个字就是好看……尤其文艺复兴
1.文艺复兴时代（renaissance）
*从十五世纪初期到十六世纪文艺复兴，与罗马帝国时代给意大利人的记忆息息相关
1.1佛罗伦萨第一代
表现为新技术的发现和采用，佛罗伦萨南方和北方之间的差异显著
*建筑，filippo brunelleschi,结合哥特式和古代样式发展出新方式，以佛罗伦萨主教堂为例
*绘画，发现透视法，轮廓鲜明，masaccio,但他的作品还没有脱离中世纪趣味
Jan van eyck,强调真实性（北方），详实的描绘而非程式化的概括，作品包括阿尔诺啡你的订婚式
此人创造了油画法，色彩可以柔和过度，在此之前一直使用的是蛋胶画法(tempera)
*雕塑，donatello,对人体知识深入了解，颇为准确，摆脱传统样板
Claus sluter（北方）,作品真实率直，不同于以往
1.2佛罗伦萨第二代
表现为企图在传统哥特式和古典罗马式之间寻求的平衡
*建筑，leon battista alberti,在传统建筑和古代罗马建筑之间寻求折中方案
将壁柱和檐部做成网络覆盖在墙上，体现古典柱式又不改变建筑结构，将哥特式翻译成古典式
*绘画，fra angelico,有意不炫耀现代性，来表现宗教美
Paolo uccello,对透视法深入的研究，但是画作比较生硬
Benozzo gozzoli,使用新方法表现生活的情趣。
Andrea mantegna（北方）,吸收佛罗伦萨技术，除了特定环境的举止行为之外也关心外界环境
Pierodella francesca（南方），展示舞台空间（短缩法和透视法的应用），以及处理光线的新手法
Antonio pollaiuolo,企图解决因为新方法而带来的构图问题，但是依然显得生硬
Sandro botticelli,维纳斯的诞生，解决构图问题，动作优雅，线条具有旋律，更改了自然形象
1.3 哥特风时期
同时期意大利之外的北方国家的风格，依然延续着哥特时代传统
*建筑，法兰西的西哥特风格，flamboyant style，不考虑功能的加以装饰
英国的哥特式风格，perpendicular，垂直式风格，直线比曲线更为常见，以剑桥国王学院礼拜堂为例
*绘画，受凡艾克的影响，真实性得以进一步发展，喜爱再现生活场景
Rogier van der weyden,把哥特式艺术的主要观念转化为新颖，逼真的风格
Hugo van der goes，场面感强，真实可感，保留哥特式传统
*雕塑，和绘画一样，力求精细和真实感，表现力较强
德国发明印刷术，木刻技术，后来发明活字和铜版印刷技术,martin schongauer,客观上促进的新思想的传播
[if !supportLists]1.4 [endif]盛期文艺复兴时期
一个诞生天才的时代，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗，提香等等吧，从波提切利之后开始到手法主义的出现
1.4.1托斯卡纳和罗马
*建筑，追求建筑物的比例美，内部的宽以及整体的壮丽，不考虑实际的用途。这在当时是新风格
在教皇尤里乌斯二世的支持下不拉曼特（donato bramante）设计建设新圣彼得堡大教堂，未果，引发宗教改革
*雕塑，andrea del verrocchio，作品一将军的骑马像，多纳泰罗的传承者，达芬奇的老师
米开朗基罗，躯体运动而轮廓保持稳定，比如垂死的奴隶
*绘画，leonardo da vinci,最后的晚餐，图案，素描的正确性以及对情感的表达甚至是构图都完美的结合在了一起
蒙娜丽莎，发现sfumato,是画作不显得生硬呆板而具有生命力
米开朗基罗（michelangelo buonarroti）,与达芬奇同时代人，西斯廷礼拜堂天顶画，一个伟大的艺术奇迹
拉斐尔（raphael santi）,与米,达同时代，略小。画作中有洋溢着生命的平静感，及其和谐
追求理想美的同时显得生动自然后接替布拉曼特修建圣彼得堡
1.4.2威尼斯和意大利北部
*建筑，充满希腊化时期的风貌，古典手法正统，以圣马可图书馆为例
*绘画，色彩柔和富丽，又生气而不破坏秩序giovanni bellini,与达芬奇老师是一代人,下面二位都是他的学生
乔尔乔内giorgione，通过色彩把全画整合成一个整体
提香titian,jacopo pesaro的祭坛画，用色彩来平衡结构，构图不平衡但是画面由于色彩达到完美平衡
柯雷桥antonio allagri (correggio)，对光线的控制恰到好处，尤其是他画的圣母升天天顶画
1.4.3 日耳曼和尼德兰
*建筑：由于新思想的传播，古老的哥特式建筑加上的表面的古典式样，将不一致的风格统一
*绘画和雕塑：丢勒，富于哥特式的奇思玄想，细节丰富，通过对比例的研究来表达所想，用古典艺术曾经赋予人体的理想美表现人体
他是一个北方人，后到威尼斯接受学习
卢卡斯 克拉纳赫（lucas cranach）,画出的风景画充满抒情气息，此为很大转变，因为没有任何意味的画开始出现了
Hieronymus bosch ,画出幻想的画作，把人们内心的恐惧转化为可以感知的具体形象
2.手法主义时期
*这个时期艺术家认为艺术已经走到极致，于是只模仿上一代的手法不模仿精神，故曰手法主义
同时为了超过上一代大师，出现了一些古怪的作品，追求更不凡的东西
2.1南方艺术（意大利和西班牙）
*建筑，求异，而失去实用性
*绘画：parmigianino,用反常的比例达到和谐，企图避开一目了然的东西，追求和程式化的美不同的效果
Jacopo robusti,用不调和的明暗对比与远近对比，姿势和动作形成某种神秘氛围
Elgreco,来自希腊克里特岛，画作采用大胆的形状色彩，一战之后声名鹊起
*雕塑：jean de boulogue,造出的凌空的墨丘利
2.2北方艺术（德国荷兰英国）
*宗教改革之后新教徒反对圣徒画像雕像，画家失去主要收入来源
*绘画，hans holbein,构图和谐但是细部体现出北方的手艺，为皇室画的肖像画，借助周边事物刻画人物的特点
在他之后，宫廷式的精致优美取而代之nicholas hilliard的细密画为代表
Pieter bruegel,画农民，拿他们寻开心，布局方式值得赞扬
3.巴洛克第一时期
*不尊重古典艺术的建筑风格被称为巴洛克风格。Baroque
*建筑：以耶稣会教堂为例，使古典要素重新融合为一个图案；将单根柱子改为双根，更为富丽庄重；避免重复和单调，整个成为整体
通过新式的卷涡纹和曲线给与了图案必要的统一性
*绘画：强调色彩和风格，漠视单纯的平衡，偏爱比较复杂的构图。
1.安尼巴莱.卡拉奇，培育古典美，和文艺复兴初期一样单纯和谐但是光影技术先进
瓦多雷尼，画风极似拉斐尔，不过是原则性的不是天性之流露，将古典美学学院化，新古典
尼古拉 普森，法国人，用古典雕像的美来表达心中淳朴高贵的昔日乐土景象，ET IN ARCADIA EGO
克劳德，洛兰，法国人，带着怀旧趣味将自然理想化，营造梦幻美景
2.卡拉瓦乔，不喜欢古典样板，追求真实性
北方 3.鲁本斯，赋予画面特殊的生命力用涂绘性的手段，以及安排色彩缤纷的画面，画面生动而少抽象
安东尼凡代克，画作略带忧郁，画了一些像是时装假人的东西，但是也丰富了人物形象
4. 迭戈 委拉斯克斯，体现出极强的真实性，吸收卡拉瓦乔的技术，但采用了更新的技术，
引导我们的想象补足省略的东西，发现并欣赏着色彩的和谐
5.弗兰斯 哈尔斯，荷兰人，善于传达欢快场面的气氛，把仪式性团体表现得活灵活现，仿佛瞬间抓住一个转瞬即逝的形象，但又保持画面的平衡
6.杨凡格因，专门画景色的艺术家，美化了大家熟悉的母题，就将目光引向烟雾朦胧的远方
雷斯达尔，画景色，善画阴沉幽暗的云彩，暮光以及古堡和小溪
7.伦勃朗，画出的人使我们感觉好想已经认识这个人，轻而易举表达画面含义，光影技术以及版画的蚀刻法
8.威廉 卡尔斯，静物画大师，逐渐证明绘画的题材并不重要，平凡事物也可以尽善尽美
杨 维米尔 凡 德尔福特jan vermeer van
delft，人物静物画，民居里的简朴人物代表作厨妇，在表现物体质地色彩等无与伦比，及其精确，柔和与之结合
以新的眼光看到简单事物的静好之美
4.巴洛克第二时期
4.1 天主教地区
*宗教转而支持艺术发展，艺术因此转变为一种舞台化装饰艺术
*建筑：弗朗切斯 博罗米尼，使用前所未有的装饰，追求舞台化的装饰艺术
Palace of versailles,规模极其巨大
希尔德布兰特，及其富丽，城堡之内奇异的装饰风格尽显，外部将奢侈的置于突出位置，内部则不加节制，力图呈现另一个世界景象
*雕塑：吉安 洛伦佐 贝尔尼尼，刻画面部表情技术高超，以具体可见形式表达宗教体验，把感情提高到艺术家回避的高度
*绘画：giovanni tiepolo，专业室内装潢……但是这种火焰式的作品一般价值不高，意大利艺术成为昔日
产生独特的风景油画和风景铜版画，表现出明显的巴洛克风格
Antoinewatteau,开始走向洛可可风格，喜欢优美色彩和精巧的装饰；他的画里总有一种伤感的美丽，有生命，颤动着的肌肤感
4.2 新教地区
*新教地区受到巴洛克影响但没有采用，反对巴洛克的放纵，反对支配感情的艺术
*建筑：斯托佛 雷恩，有巴洛克元素，但遵照意大利文艺复兴时期的最佳样板
Lord burlington,不违背古典风格的严格规则
*绘画：威廉 荷加斯，用古典传统画寓意画，但是未能胜过时髦趣味
Sir joshua reynolds,认为真正画家不应该以描摹精细美观取悦人类，而应致力以其理想崇高促进人类进步，人物至于环境表达性格但是程式化太浓
盖恩斯巴勒，不依程式作画，代表作哈佛费尔德
5.洛可可风格
*画家们开始关注普通民众的生活，不追求惊人效果但是色调变化细腻温柔
*绘画：夏尔丹，以餐前祈祷为例，表现普通人生活之宁静的瞬间
*雕塑：乌尔东，雕塑胸像细腻表现内心情感
6.新古典主义风格和浪漫主义风格（法国大革命） 文艺复兴的传统锁链即将断裂
*将建筑看成对严格而简单的规则的实践，古希腊罗马风格再度复兴，风格可以随意选择，同时法国大革命之后的失望也促成了回归信仰时代
*绘画方面画家和公众趣味相割裂，这种差距还将会持续加大，不同艺术家分歧拉大，题材也不受限制历史绘画增加
戈雅，以绘画谴责帝王的暴行；以及表达个人的内心情愫
威廉 布莱克，鄙视学院官方艺术，绘画幻象，光怪离奇
特纳，风景画，表现出一个运动的世界，壮丽炫目
康斯特布尔，力图表现真实的世界，表现出浪漫主义抒情诗的情趣
Era five （第五艺术纪元）
*打破传统转而以表现个人意志为主要特征，并且逐渐和写实区分开来，之前时代的艺术都变为素材而已
*同时传统的中断给了艺术家过大的选择范围，艺术家趣味与公众拉大，公众趣味降低，艺术家决裂后随心所欲，因此19世纪成为孤独者的历史风景画开始盛行
1.前拉斐尔派之前
安格尔：坚持绝对精确的训练，精于形状的描绘和精确的构图，代表作浴女
德拉克洛瓦：反对恪守传统，轮廓不清，构图混乱充满浪漫色彩，关注色彩，与安格尔对立（法国艺术革命第一高潮）
柯罗，追求清晰与平衡，色调层次更为细腻，捕捉到了闪烁的光线和发光的烟雾
2.前拉斐尔派
*认为真正的艺术在拉斐尔之前的文艺复兴初期，感情真挚，朴实生动，而不是匠气十足，带有中世纪和自然主义的特点
*米勒，用新眼光观察自然和人物，画了朴实的拾穗者
库尔贝，画的画布局质朴，没有优美姿态和流畅线条故意把世界画成他看到的样子，拒绝理想化（法国艺术革命第二高潮）
3.艺术革命（时期）
*看到的不是各具色彩的一个个形体，而是调和在一起的颜色所形成的一片明亮的混合色，注重plein air色彩（和渐隐法不一样），可见笔触粗放
打破西方艺术固有程式
*爱德华 马内，相信自己的眼睛，不相信学院规则，力除陈旧失效的绘画程式，抛弃传统明暗法，阳光下有时会显得扁平
德加，表现出空间感，从特殊角度看立体形状的形象，比如等候出场一副，看重明暗在人体上的表现
克劳德 莫奈，认为一切描绘都必须在现场完成，所以时间紧促更多关注总体效果，缺乏修饰，外表草率
奥古斯特 雷诺阿，将新技术运用于人物之中，比如煎饼磨坊的舞会
罗丹，研究过古典大师作品，但是时常将未完成作品作为完成作品受到非议
惠斯勒，关注与优雅图案的构图，赋予画面悠闲的气质，但这种文雅艺术使他声名狼藉
*影响，批评家声誉受到极大创伤，难以修复
*推动力，摄影术的发明以及日本彩色版画的传入，进一步打破的西方艺术的固有程式
4.新标准
*工业技术产生大量冒牌艺术品，由此引发新艺术的改革 如果为了大胆简化而牺牲立体造型和细节描绘，一副画就会给人强烈印象
*建筑：从东方汲取灵感，铁和金属成为建筑艺术的表现工具，特别利用弯曲弧线的效果
*绘画：塞尚，在真实描绘自然与防止画面凌乱之间达到平衡，一心注意简单，轮廓分明的形象，力求深度感但不牺牲深度感，但可以牺牲轮廓
修拉，使用点彩法绘画，探索有趣富有表现力的道路
梵高，通过笔触表现心理状态大胆粗放，受日本版画的影响巨大
高更，相信艺术处于华而不实的危险之中，欧洲积累的聪明才智已经剥夺了人的感情力度和强度 厌恶单纯的技巧，感觉传统程式不可依赖
5.现代艺术的实验-----传统锁链的断裂使艺术在漫无目的之间徘徊
*在美国和欧洲出现，因为美国历史阻碍小，所以在美国尤其兴盛; 重新发现原始艺术的美感
5.1功能主义，认为只要设计的东西符合他的目的，美的问题就不必操心，因为这些人有美学修养，故设计产品又精美（bauhaus）
*建筑：赖特，认为建筑要紧的是房间，而不是建筑立面，抛弃传统程式，认为房屋要想有机体，从人们的需要中产生
霍夫迈斯特等，去除一切装饰品，出现现代工程风格的清楚轮廓和简单形式
5.2 [endif]表现主义等，描述心灵之眼，不按照实景描绘艺术上追求强烈的表现力，清楚的结构和直率单纯的技术，认为艺术不应该只追求艺术的和谐与美，那是不诚实
*绘画：爱德华蒙克，突然的刺激改变了我们的一切感觉印象
（抽象艺术） 康定斯基，神秘主义者，厌恶科学，强调纯色的心理效果以进行心灵与心灵之间的沟通，产生抽象艺术
蒙德里安，企图用最简单的要素，笔直的线条和纯粹的颜色，反应永恒的宇宙法则
（野兽派）马蒂斯，把景象改变为装饰性的图案
（立体主义）毕加索，避免平面形又构成不失去立体感和深度感的简单图画 从最能表现物体的独特角度描绘形象
克利，创造了形状奇怪的史前生物和深海动物的迷幻世界，认为企图有意识的控制是错误的，应该允许画作自然生长
（儿童画法）亨利卢梭，非专业画家，不知道正确绘画技术但是画里有非常生动，单纯和诗意的东西
格兰特 伍德，但是过于刻意追求天真和单纯
（超现实主义）前人戈雅，世界边缘的巨人-----认为非理智适用于艺术，让作品自然生长
基里科，捕捉我们处在意外和全然谜一般的情况下的压迫感觉
勒内 马格里特，将梦幻以精确表达，比如attempting the impossible，认为他不是在模仿现实而是在创造新的现实