为什么军阀大帅都是光头、都有大胡子？为什么是个军阀都要在电视剧里强抢民女？为什么军阀个个都是动不动枪毙人的大老粗？——这当然和军阀的恶劣历史印记脱不开关系，但大众眼中，军阀的形象更多是从影视剧中接受的。而这样的形象，并不是一蹴而就，是从北洋时期之后就开始不断变化的。
张卫健的大帅哥和许冠文的大军阀
此文主要讨论自军阀混战、鸳鸯蝴蝶派文学崛起后，军阀形象在民国至之后港片中的演化。至于为什么说是港台影视剧呢？因为解放后大陆的商业电影制作是断档的，军阀题材从未作为一个商业电影题材在解放后的大陆流行过，即使有《秋海棠》或者《啼笑因缘》的翻拍，那也是基于民国时期鸳鸯蝴蝶派小说的改编，并非对这一元素本身的演绎。而港台影视剧中，解放后赴港的民国电影人继承了民国时期鸳鸯蝴蝶派小说中军阀的人物形象，在不同年代有不同的演绎，人物形象的塑造和电影题材的挖掘有继承也有创新。
民国时期鸳鸯蝴蝶派：起源
清朝灭亡后，军阀混战这段历史给民国的小说家们提供了不少灵感，其中军阀强抢民女就是民国通俗小说中流行的元素。
最初的军阀故事，是根据真实的社会新闻改编的。1927年1月，京剧名伶刘汉臣、高三奎被军阀褚玉璞秘密处决，是当时非常出名的社会新闻，后被称为民国天津八大奇案，郭德纲有相声段子《枪毙刘汉臣》就是根据这一事件改编的。
啊？谁喊我？
随后于1941年，被小说家秦瘦鸥改编为轰动一时的鸳鸯蝴蝶派小说《秋海棠》，故事为戏子秋海棠和女学生罗湘绮相恋，被某军阀拆散的悲剧。1943年，曾执导中国第一部恐怖片《夜半歌声》的上海导演马徐维邦把《秋海棠》搬上大银幕，主演李丽华。
年轻的李丽华
我估计秋海棠在民国时的影响力颇大，八十年代大陆仍有一定影响力，当时大陆翻拍时女主是名旦龚雪，07年还有翻拍，不过07年的版本似乎没掀起什么水花。
民国时期，还有另外一部非常有名的鸳鸯蝴蝶派的军阀题材小说《啼笑因缘》，讲的是北洋军阀时期，青年樊家树和卖唱姑娘沈凤喜的故事。《啼笑因缘》于默片时代就被搬上大银幕了，主演是胡蝶，电影我稍稍看了一下，没配音乐的默片不太看得下去，但衣服布景现在看来都非常洋气养眼，比现在导演所谓的民国电影服化好多了。
而这两部小说后来都为港台影视剧中的军阀片的元素奠定了基础。
默片啼笑姻缘
港台五六十年代时军阀戏：军阀忙着“强抢民女”
解放后香港聚集了不少南逃电影人，其中最出名的大概就属李翰祥了。李翰祥对军阀形象的构建当然有着极大的贡献，这一点我们暂且不表，之后再说。香港在五六十年代两家体量最大的电影公司，一家邵氏，一家电懋，邵氏的老板邵逸夫和邵仁枚都是上海人，邵逸夫即使讲粤语，那一张口也是带着老式的宁波腔上海话口音；电懋的导演编剧制片有一大堆上海人，其中最著名的就是宋淇和他的老友张爱玲，这两家公司拍国语片的许多风格，都继承了民国时期上海电影人的风格。
港台五六十年代的军阀电影自然也继承了上海电影人的品味，南腔北调，都能在军阀片中找到踪迹。其中最出名的就属1964年邵氏根据张恨水小说《啼笑因缘》改编的电影《故都春梦》，改名为《故都春梦》是因为台湾当局禁了留在大陆的作家的作品，以至于不改名没法上映。上映后，大概借着对故都的乡愁和李丽华、凌波等明星的号召力，此片票房极佳。《故都春梦》中开头一段极佳，在狭小的邵氏摄影棚中再现了二三十年代的北平，据说这一段是李翰祥导演的，镜头一转到了讲大鼓的沈凤仙，李丽华中年扮嫩，演了原著二十岁少女沈凤仙，而以反串出名的凌波演了卖艺姑娘关秀波，两位女主角的选角我觉得不是很好，李丽华除了大鼓唱得好，演小姑娘实在是有种难以名状的造作，如果放在今天大概会被归到天涯姑娘教里面去；此片演军阀头子刘大帅的演员井淼倒是非常出彩，一口原汁原味的山东话，加上大胡子，非常带感，演过各种大反派的田丰在此片中扮演刘大帅那位到处拉皮条的副官，也非常出彩。
李丽华的京韵大鼓，坐在下面看李丽华的小哥是关之琳父亲关山
南逃北人心中的故都
扮嫩的李丽华、邵氏的故都春梦
左为田丰，饰演刘大帅的副官，中为井淼，饰演刘大帅
同期邵氏的老对头电懋也拍摄了啼笑因缘，在台湾上映时的名字叫《京华春梦》，但由于邵氏的版本先入为主，电懋的版本票房据说一般般。但我觉得电懋的版本好看些，选角更加靠谱，布景也精致些，电懋的版本，女主角是能歌善舞的葛兰，女二是林翠，男主角是赵雷，其中的大帅角色也很出彩，是电懋的肌肉男乔宏出演的，这个角色与乔宏一般出演的绅士/傻大个角色凌然不同，非常吸引人。
电懋的啼笑姻缘
伊斯曼彩片呈现出的别致效果
葛兰与乔宏
而两部啼笑因缘之后，许多港台的电影厂商跟风出品了许多军阀强抢民女的电影。
有趣的是，现在观众非常熟悉的一个影视剧形象，《情深深雨蒙蒙》中陆依萍的父亲，过气军阀陆振华就是那时被创作出的人物形象，电视剧是根据1965年琼瑶小说《烟雨蒙蒙》改编的。
琼瑶小说的影视化始于六十年代，琼瑶成名不久，大导演李翰祥就将琼瑶的《菟丝花》搬上了大银幕，李大导演也评价琼瑶的《几度夕阳红》非常有画面感适合改编成电影。我很难根据现有的资料揣测《烟雨蒙蒙》中军阀家族的故事是受了怎样的启发写出的，或许是台湾当时的南迁过气军阀相关的社会新闻（譬如什么小妾卷钱和情夫逃跑），也有可能是受了当时军阀强抢民女题材的影响（譬如陆振华强娶傅文佩），但《烟雨蒙蒙》中年老的陆振华的形象，没有军阀电影那么片面，反而和书中老父亲的形象更加类似。
六十年代的烟雨蒙蒙
而邵氏则借着《故都春梦》的东风和阵容拍摄了根据《秋海棠》改编的《红伶泪》（1965）和武侠大导演张彻编剧的《血溅牡丹红》（1967）两部电影，这两部电影中，前者中李丽华和井淼再度搭档出演了被军阀抢亲的民女和那个抢亲的军阀；后者中叶枫演了那个被军阀抢亲的民女，井淼和田丰则再度搭档出演了抢亲的军阀和拉皮条的副官。70年代后，楚原虽然翻拍过啼笑因缘，这个版本已经大失原作特色，就连京韵大鼓都没有了，变成了卖唱女井莉唱某首粤语歌。
血溅牡丹红、红伶泪
总之，而经过这段时间的狂轰乱炸，华语片中军阀的形象，延续了民国小说家的创作，基本得到了固化，军阀的形象大致可以总结为：军装、大胡子、光头、强抢民女、妻妾成群、说着某种山东话或某种北方方言。
七十年代的军阀讽刺喜剧：军阀段子满天飞
似乎从很早开始，华语电影厂商就有着逮到一个火的题材就狂轰乱炸拍，直至拍烂这个电影题材的习惯。观众在六十年代看了一大堆军阀强抢民女的故事之后，似乎也对这个题材产生了厌倦。然而1972年，从台湾创业失败回到邵氏的李翰祥，在观众看腻军阀强抢民女的戏码之后，带着他创作的《大军阀》粉墨登场了，《大军阀》是李翰祥返港后的第一部作品，自然是憋大招的结果，而此片公映后确实一炮而红，成为1972年的香港票房冠军，演军阀庞大虎的许冠文，也自此一炮而红，成为华语片著名的“冷面笑匠”，不仅如此，李翰祥还靠大军阀开创了华语片中的一个新片种，港产三级片的前身——风月片。
《大军阀》的命名，很容易联想到卓别林的电影the great dictator。大军阀是我最喜欢的李翰祥电影，非常好看！大军阀中充斥着各种各样的军阀段子，这些军阀段子大多来自于邵氏的一位老演员郝履仁，郝解放前在大陆做过韩复渠的副官，赴港后，在邵氏片场时经常和人说各式各样的军阀段子，遂让李翰祥和胡金铨都产生了拍军阀段子的想法。
大军阀中的郝履仁
李翰祥的编剧能力一向欠佳，一旦脱离了别的编剧写的剧本或者是可靠的小说，其编剧的风月大多如同拼凑的小品段子集一般，没什么电影本身的叙事性可言，主要是看美术和女演员。但这部片子竟然是个意外，电影虽然是一大堆军阀段子拼凑的，但也算有个主线剧情——军阀庞大虎奸诈狡猾、作恶多端，欲强占何莉莉演的花旦，花旦老爹被庞大虎杀了，最后花旦报仇把庞大虎杀了。中间穿插了不少段子，但都不干扰电影的叙事，对于军阀庞大虎的刻画更是非常深刻风趣，可谓是整体散而不乱，有如《老残游记》之类的明清旧小说一般，随着人物足迹刻画历史风貌。但如果对于很多不习惯旧小说叙事、看多好莱坞戏剧的观众而言，这部电影的叙事会让他们不太习惯。
里面几个段子实在是太搞笑，庞大虎一说话我就想笑，那口带大葱味道的山东话，配上许冠文冷面笑匠的功力，实在是太过瘾。
片中几个段子对应的军阀大概是：
大帅求雨骂龙王，张宗昌的梗
大帅审寡妇通奸案，此片是李翰祥把胡锦从台湾带到香港拍的第一部电影，胡锦也因此片奠定了“一代淫妇”的银幕形象
胡锦在片中的奸夫则是大家都熟悉的，杨幂前老公公刘丹
外国友人送大帅一条狗，大帅说味道不错，就是皮厚了点，好像是四川某军阀的梗
大帅摆寿宴，这一幕戏趁机嵌入了张宗昌“三不知”的梗，不知有多少儿子，不知有多少小妾，不知有多少兵
演大帅小妾的是狄娜
这一段剧情是小妾在偷情，狄娜在此片中贡献了著名的露背镜头——被李翰祥忽悠的。李翰祥为了让狄娜脱衣服，跟狄娜说的版本是，镜头会离得很远，而且会隔层纱，就比如上面那个角度。然而，实际上……
李翰祥在床脚也安了一个镜头，床上春光在这个镜头下一览无余，狄娜得知了这个镜头的存在之后，非常生气，再也没有和李翰祥合作过……
当然还有李翰祥最爱的——jio
我看李翰祥的《三十年细说从头》里面有一张照片，是李翰祥游玩欧洲时候在卢浮宫之类的博物馆拍的，身边有一位侧卧裸体的女神雕塑，感觉狄娜在此片中的全裸造型有点像那尊雕塑，不知道李翰祥是不是受这尊雕塑启发让狄娜摆了那个pose。
拍军阀必拍的大帅强抢民女案，大帅这次强抢的民女是何莉莉演的一个花旦，花旦在此片中登台表演了著名的三俗京剧拾玉镯。
军阀抢地盘
大帅做皇帝梦，小妾哄大帅说在床上看到龙，根据袁世凯的改编的
大帅炮轰慈禧陵，根据孙殿英盗陵改编的
军阀做法事，注意背景军阀老娘的照片长得很像许冠文，最后被何莉莉演的花旦寻仇刺杀而死，而丧礼上玩了一把军阀不知道有多少儿子的梗
片中井淼演的庞大虎的养父，出场非常搞笑，井淼是山东人，张口一口山东话，非常搞笑。井淼在《故都春梦》、《红伶泪》、《血溅红牡丹》中都演了凶神恶煞、强抢民女的军阀，但到了1972年，大概是吃了年龄的亏，由27岁的许冠文演了庞大虎。如果年轻十岁，说实话井淼当主角更合适，而且自己就可以配音。
和五六十年代中的军阀光头+大胡子的形象对比，不难发现，《大军阀》开创的讽刺喜剧中的军阀形象，是基于五六十年代军阀的形象演化，无非是加入了更多的讽刺喜剧元素。之后李翰祥和邵氏其他导演对军阀这类形象拍了其他许多电影，诸如许冠文1973年演的一乐也和许冠文离开邵氏后，秦煌1979年出演的军阀趣事 ，但由于邵氏本身的衰落，导演和演员阵容不比当前，之后邵氏的军阀题材喜剧，没有一部能够超越李翰祥的《大军阀》，台湾好像也有几个军阀题材的讽刺喜剧，但笑料低俗人物形象单薄，也都不成气候。
辉煌冷却后的多元演绎
七十年代的军阀讽刺喜剧热潮过了之后，军阀片似乎作为一个片种，就淡出了港台电影制作人之眼。譬如1986年徐克导演的刀马旦，军阀人物出现在北洋军阀时期的电影是有的，但是军阀作为主角似乎就少了，而军阀的人物形象，则往多元化的趋势发展。
刀马旦中最出彩的军阀实际上是林青霞演的那位曹云，阿霞的神颜罩着，想不出彩都难啊！而曹云的爹，是正儿八经的军阀头子，造型就和一贯以来的军阀造型很像了。
近年来香港电影人翻拍了不少邵氏电影，之前有陈奇勋翻拍《十四女英豪》为《杨门女将》，后有尔冬升拍《大魔术师》和《三少爷的剑》致敬李翰祥的《大军阀》和楚原的《三少爷的剑》，最近还出了袁和平翻拍《奇门遁甲》。这几部翻拍或者致敬的作品中，最好看的还属尔冬升的《大魔术师》。
我看了一下豆瓣的评论说《大魔术师》不好看，剧情脑残，抄姜文，我可不这么觉得呀，刘青云那个大胡子，那身装扮，电影浓厚的“港产”北方气息，在加上华丽丽的电影名——大魔术师，可不就是致敬当年李翰祥的大军阀么。至于有人说大魔术师剧情零散不知所云，那我更不认同了，电影的叙事虽然零散但是并不失主线，而且并不是所有电影都需要学习好莱坞的人物与剧情走向强关联的编剧方法，像李翰祥的大军阀采用传统相声段子组合的方式来拍电影不是照样能够迎合中国人的叙事习惯么？电影中如此多的军阀笑料、致敬默片、致敬邵氏的梗，全程令人捧腹大笑。而电影的制作也非常精良，电影服化道与同类型电影相比，是少有的看的过眼的，周迅的造型非常出色，还原时代造型风格的同时又能体现周迅的魅力。
周迅的发型是民国时期的双圆髻：《啼笑咽缘》里，说唱大鼓的沈凤喜赶时髦，喜作女学生打扮，沈家树见她“今天换了一件蓝竹布褂，束着黑布短裙，下面露出两条着白袜子的圆腿来，头上也改挽了双圆髻”
邵氏作为辉煌一时的电影厂商，给港人留下了诸多话题，而TVB又与邵氏同属邵老板麾下多年，自然不会放过邵氏的那些梗，军阀梗就是其中之一。张卫健阔别TVB10年后，拍摄的第一部电视剧竟然是台庆剧大帅哥，大帅哥中，张卫健又剃了那个观众熟悉的光头，贴上了军阀标志性的大胡子，扮起了一个立志成为大帅的“大帅哥”狄奇，这造型，这片名，可不令人回忆起大军阀中许冠文的标志性造型么！不过大帅哥和张卫健其他作品一样，有着张卫健独特的个人风格。
第一集中，狄奇重复了许多张卫健当年的个人台词，似乎在说，我DK又回来了！
之后的剧情也是重复着张卫健在喜剧中的个人风格，这部剧还在热播中，我最近有点忙没空追剧，有兴趣的朋友可以追追看。
结语
军阀电影的热度已过，但是观众心目中，民国军阀的形象是挥之不去了。以后军阀大概率还是会作为民国题材电影中的一个形象类型出现的，至于是否会作为喜剧主角，那就要看之后电影人的兴趣了。