当我们在谈论艺术时，我们在谈论什么

  我把这个世界看成两个部分，一部分是我们肉眼可以看的见得，另一部分是我们肉眼无法直接看见的。 

   我们的科学家会借助很多的仪器去帮助他们证实自己的研究成果或者帮助他们完成他们的工作，如今这样看的见的部分在飞速发展并且带动着人类物质生活夜以继日的提高。当然，无论哪个时代，看得见的部分如何飞速发展，这个部分仍然还有很多科学家在努力的一点点的打破更多未知的部分。也就是说即使是看得见的，在这个文明高速发展的今天人类所做的努力也只是了解了这个世界和宇宙的一点皮毛，所以在任何时间我都知道作为渺小的人类必须在对面这个世界和宇宙的时候抱着一颗卑谦的心。

    而对于我而言，我会对这个世界那看不见的部分更感兴趣，我知道不止是我，我相信有更多的人也对那看不见的部分更偏爱一些。

    当我们沉浸在读陀思妥耶夫斯基的长篇小说的时候，当我们去理解斯坦尼斯拉夫斯基《演员的自我修养》的时候，当我们听到一首类似《The truth that you leave》或者《River Flows In You》便不自觉的单曲重复的时候，当我们看着舞台上哭泣的表演者的而湿润眼眶的时候，甚至，当我们提笔创作属于我们自己作品的时候，世界上那看不见的部分似乎也被人们用另外的方式看见了。

    当我们在谈论文学的时候，谈论表演的时候，谈论心理学或者哲学的时候，其实，我们是在谈论艺术。所以，当我们在谈论艺术的时候，我们其实是在谈论世界上那确实存在却看不见的部分。 

     我知道并不是艺术创造了那看不见的部分，而是那看不见的部分强烈的希望借由艺术表达，而你和我都或将成为那看不见的部分与艺术之间的媒介。

     一部小说，一场话剧，一首乐曲，能流芳百世`经久不衰的必定是最贴近灵魂的产物，灵魂虽然是看不见的，但通过灵魂深处所迸发的情绪记忆却是最能撼动人心的。所以，其实打动人心的往往不是作品本身，而是作者在创作作品时，有多大程度能把内在的深层的看不见的东西显化出来。这通常不仅仅是一种能力，更是一种勇气，因为这个过程其实是伴随着极致的孤独和强烈的痛楚的。

     一个人想真正的创作出好的艺术作品，文学，诗歌，或者乐曲，他就只能为自己的内心而创作。只有内心才会告诉人类，我们的自私，我们的贪婪，我们高尚，我们的慈悲，当我们把内心敞开的时候，才能让自己置身于发现之中，就像黑暗中突然闪烁的那一盏烛火，灵感再这个时候也会降临，经有你去创作那属于你的也属于世人的艺术作品。

     当我们在谈论艺术的时候，也许我们是在谈论我们自己，也同时在谈论活在着世上的每一个人。