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「打球的例子」视觉上看得见的对人惊吓，球是冲着你来的，会有所警惕，在生活经验来看，你会躲一下，第二个球是冲旁边来的，没有反应。
「声音的例子」听觉上的听得见的对人惊吓。
在别的艺术上没有这个效果。这两个就是电影的特点：声音和画面。
「老鼠夹子例子」会紧张，担心被夹住，夹住的时候会有一个反应。电影特有的
【嘉宝】看见了荧幕上没有的东西
静态幻觉
【动画小人书】每页都是静止的，但是翻动的时候，感觉它是运动的，似乎看见了运动。
欧洲讲课是在随便的现场，外面有声音，这样空间是活的。不是隔音的房间里。
电影的3个特点:
1看见了荧幕上没有的东西，即运动。似动现象，是心里活动，叫幻觉.
2电影谁都看的懂
3不可抗拒。没有假定性。
·生活经验影响你的视觉。
·间歇运动。（有间隔的图片）
·视觉补偿。
·电影和绘画不同，电影是按每个人的心理活动来看的。电影最要紧的是感觉。
·心理补偿。（被锅掉落的声音惊醒后看到锅掉下的过程）（魔术里实际没扔出去的手表，观众却看到手表的抛物线金光）
·电影里幻觉的不可抗拒性。
法国 电影博物馆。法国电影摄影机始终在动
2
北欧 博格曼影片，声音不像演播室里真空，空间是死的，生活里空间是活的。
·先听见声音再找声源（眼睛看）。（幻觉把声音安到对的口型上）（画面和视觉让声音改变方向，视听结合产生幻觉。用单声道就改变了声音的动员方向。）
声音没动，但是视觉一动，声音就动了。声音改变方向。单声道出立体声效果。
要用同期配音，后期配音是错的，观众没有感觉 这个声音确实是你嘴里说出来的。看口型，看空间混响，就是你嘴里说出来的，就真实。这是声音的幻觉。
3
·cinema——运动的概念。人的眼睛最喜欢看运动。有运动的电影卖座。立体空间的运动（长、宽、高。）
电影的幻觉就是立体和运动，我们必须加强它的立体。
电影荧幕像在舞台前面加了一块大玻璃，观众在舞台那边，演员在舞台这边，它的反射光的光点落在玻璃上，从玻璃里折射出去，你看见了它的光影。所以感觉它是立体的，因为玻璃是透明的。
绘画看到的是画布，反光是颜料的反光。荧幕是空白的，是光投在上面，是光的反射光。所以是透视的感觉，有立体感觉。
电影荧幕本身带有一定的透视感
人在生活里，近大远小。近亮远暗。
·好莱坞窍门：先讲人是怎么看电影的。每一大段必有长、宽、高、的运动。有纵深。
商业电影先考虑观众想看什么，能接受什么。
一把椅子：坐下站起来，往前走，左右走。立体就有了。
汽车拐弯，纵深就有了，走直线的，立体感不强。斜线，有纵深。
第五代最大特点就是运动
【菊豆】小空间的运动
《猎场札撒》马跑的漂亮
近景，跑的快。远景，跑的慢。 相对的运动。
《黄土地》中腰鼓，一条缝，黑线从下往上，往前走来，压过来。很紧张，很激动的感觉。拍的好。但是，是后期配音，脚步和鼓点对不上。远、近距离的声音没有变化。节奏感不强：原来强的视觉画面被平的声音抹平了。
【舞龙】找角度，拍运动。靠近了拍，很多的纵深层次，最后螺旋拍的好。
立体幻觉，运动幻觉----专业人的第二天性
·任何时候找运动，拍运动。观众的眼睛始终在动：赏心悦目
【找乐】受意大利影响
【新龙门客栈】摄影机内运动，摄影机运动。马跑的漂亮
【关山飞渡】马越轴，加快节奏
【东京奥运会】1运动 2空间观念超前
【黒驹】
爱国主义：没有马，气势没了。人在马上，静止的镜头。观众没有反应。
个人主义命运：褐色马，黑衣服，背景绿色。强烈马蹄的声音，马跳。表现她生气，内心的东西，马的奔跑和声音让你感到释放。其实是她回娘家，有一定的含义，感情在里面。
运动—增加感情
摄影机运动是表达含义的
4
【卡莎布兰卡】第一个镜头雨衣是湿的，在滴水，信上还有水，字都化了。第二个是干的。
这个照片像不像是法律依据
像不像 是关键
·观众首先注意的是逼真性。
时代性逼真性 ，不同年龄 眼镜不一样
语音也有时代性，否则不像。
地域逼真性 民族不同，不同地域生活习惯不同，穿着不同
电影的艺术是建立在逼真性的基础之上的，否则----假。在逼真基础上才谈论艺术。
逼真性上出了问题，故事情节就错了。
美工师：看完剧本，就知道那个演员，用什么型号的钢笔，看不见，感觉在。
把演员放在逼真的环境里，演员马上就进入角色。
电影的艺术建立在逼真性的基础上的，否则假，观众不认可。
5质感：要会用光，录音 要准确。质感传达出来，就是好的，用不着创意。质感是信息。尤其广告。
广告用质感表现，啤酒广告。巧克力饼干广告
·光与声音传达的信息（质感）。视力和听力组成的电影。由这两种感觉引起触觉，感受看不到和听不到的。
用质感的导演是高明的。
6读解
同样的事情，你说大家笑了，我说，没人笑。讲法不一样。
基督教，圣母圣婴的题材，耶稣诞生2000年了，有几十万幅画家画过，但是画廊还剩下几幅呢。
作为专业人，研究你怎么拍的，你的水平就高了。看故事是小儿科的
·问题不在于主题是什么，而在于怎么表达。（画什么的问题还是怎么画的问题）
眼睛怎么拍的，观众就看你怎么拍的
打印机广告，研究观众的反应。
’超速‘，表现复印机速度快，可以有很多方法，可是它表现的结果，可以让你义务的给他做广告，这是高档广告。
仍垒球，让你想躲，调动观众身体，是高档的。
1963年 牛仔广告，有人笑了，眼睛看见了，认为是真的，脑子说不可能，这样观众就笑了，违反规律，但是拍的好。
报纸广告，报纸从画框下面拿出来，你想的是什么。拿出报纸，你就记住那个情节了。
心理学：1吸引注意力。你注意了，对你有意义，你不注意，一点意义都没有，你拍的好，抓住观众的注意力。
2不用对话，文字。
编剧要懂电影的表现手段。
广告多看，多分析下。
·航空公司广告，视觉上的一瞬间 可以讲个故事。照片拍出一瞬间，可以看见前面是什么，后面是什么。生活里的瞬间拍出来，大家看。
色彩，节奏
广告：方接方，圆接圆。
【目击者】孩子认嫌疑犯。
电影语言是国际语言，是视听，生活化，都能听懂的。
编剧：没有对话，文字，就能把事情说清楚。
【天堂电影院】你懂意大利语言吗，但是你们笑了，证明你看懂了
12个镜头，卷款潜逃。第一个镜头，马上明白她要干什么。看见了人物的内心活动，她在犹豫。凭感觉，感觉什么就是什么，‘看见钱出现了几次？’专业人的感觉最不好。专业人看见4次。观众8次。女往画框外看4次，钱出现4次。利用心理补偿，观众以为是看见了，相机不切，观众看见。
心理蒙太奇：观众看见的是人物的内心活动。观众看见了她内心的犹豫，她在想拿还是不该拿，但是完全是外部的，一句话都没有，这是高档的。
·心理蒙太奇。（女主角想卷款潜逃，看那包钱8次，镜头实际切到钱袋4次，剩余4次依靠心理蒙太奇让观众看见。）
没有故事情节，只是做饭，好看（李安--饮食男女）高档的。节奏，色彩，动作，等。高档的
巴顿片头6分半----分析读解。
4,5年反复看，提高读解能力
把别人拍的镜头好的地方，坏的地方挑出来。自己拍的时候就不会出错。眼睛刁。
电视的屏幕感染力没有影院强，可以冷静的分析影片。
学会方法后，自学
电影时间：无限的
·动，变换。（景别、颜色、人物位置、视点等。）
空间：
空间是无限的，是自由的。人物关系就是空间关系。
摄像机是自由的，可以从一个人的视点变到另一个人的视点。
远景特写远景特写远景特写，一个镜头全表现出来，镜头非常活。
空间关系，受时代影响，受地域影响，跟人的个人心理空间有关。
·舞蹈：1、音乐2、动态造型
7画框内只是看得见的视觉信息。构图是静态的，是绘画的概念。电影可以用声音表现空间，环境音响。构图把动态和声音都排除在外。演员看不看镜头代表不同的空间观念，不同的空间处理方式。
·讲任何一个问题都是从光和声去考虑的。
·好莱坞影片以结婚为结束，法国影片以结婚为开始。好莱坞是工业，传送带上的工艺品。
·好莱坞是大团圆
·好莱坞：交代镜头→正反打镜头。模板。语法——好莱坞电影的成规。好莱坞电影是垃圾，但是倒垃圾也要倒得漂亮。左出画，右入画。
封闭空间：向心的构图，封闭的，黄金构图
·在处理空间上寻找自己的风格。
·《卡萨布兰卡》是导演的第103部影片。
·安东尼奥尼、费里尼的片子。60年代。处理空间
雷诺阿。画框：是面向生活的一扇窗，观众偶然走到窗户前，往外看，看到几个人，这几个人自己在生活，而不是为你而生活的，你正好走到这里，这个人就站在这，就看到半边。人是完整的。这个空间是面向生活的一扇窗户，画框外还有空间。框外空间无限。不用左出画，右入画。----开放的空间观念。不是向心的。
新浪潮影片，几乎所有人视线都是往外的，辐射性。
在他们影片里，演员是可以直接看镜头的，眼睛和观众是直接交流的。空间是无限的，在视觉上，对画框感兴趣，通过声音说话，知道画框外的空间存在。
·社会观念影响，人不能脱离社会，影片中就少特写镜头。马克思主义者。意大利影片。新现实主义［偷自行车的人］。战后横截面，当铺，妓院，贫民窟，警察局都去了，人物始终在那个环境里。必须看得见，听得见
黑泽明【乱】只有一个特写镜头。
我们的空间观念落后，用特写，环境没了，人物不在环境里。
·1941年，《魂断蓝桥》特写镜头41%。1983年我们一部受欢迎的影片特写镜头59%。空间观念落后的表现。好莱坞减少了特写镜头。好莱坞平均6~7秒一个镜头。
·封闭空间和开放空间，你怎么处理决定了你的意识形态。9时间，掌握好时间，片子既不拖，也不快
·怎么用光和声来制造时间。人对时间的感觉是主观的。
蒙太奇：是时间的问题，怎么接的
一格是看得见的
电影是一个不断的流程，有节奏
最小单位（1/48秒）一格是最小单位，是看的见的
·掌握最小时间单位来剪辑。电影里没有最小含义单位，镜头是暧昧的。找镜头与镜头之间的关系
在流程中，两个镜头的互相制约，出含义。
信息和观众接受时间的搭配。镜头的长短会改变含义，如果你要表达的含义观众已经读到，切！
时间连贯体。
·being存在。看见荧幕上的觉得是现在发生的。散回的一刹那就得是过去，回来后就觉得是现在了。电影没有时差，观众总是认为是现在。电影的时间是不停的。
跌的长短表示时间消逝的长短，淡入淡出表示很长时间的消逝。
电影不能表现准确的时态。
【丹麦交响曲】--秋天，黄叶子，天上一架飞机，秋天没了，白飞机过，切白天鹅，反方向过，落下了，一片雪地，冬天。
慢动作是时间的放大，是时间的特写。
拍的时候胶片速度加快，放的时候按正常速度，那影片就变长了。动作就慢了。就能看清楚了，故事片中，很美的动作放慢。
扩大了时间相对于空间的值。----慢动作
植物生长，在空间中的位移，用摄影机，定时，逐格拍，每隔2小时，拍2天，放的时候，正常放。扩大了空间相对于时间的值
·定格是有含义的：空间等于零，时间等于无限。
·延时动作：《战舰波将金号》整部影片都是延时动作。形成重点。
母亲脸---切周围人跑：切出镜头 母亲局部：插入镜头。 整个时间延长了，影片动作比实际动作长。但是没有感觉变长。叫延时动作
【巴顿】打士兵，2个镜头，正面一个，侧面一个。一个动作，2个镜头，重复了，换了机位，就变成很强烈的动作。重音。
·时空就是运动。
掌握观众的观赏心里时间
掌握2个事物之间的关系，才是学问
空间里的位移，就是时间
运动的，立体的----时间，空间 ：相对的时空关系
电影的结构，就是时空关系，用光和声来体现时间和空间的关系。