看完郭修篆导演的处女作《光》，双眼红红走出电影院，听着他妹妹郭修彧创作的电影主题曲《抽象图》，回想着电影里的一幕幕，除了感动还是感动。
可能很多人会顺势把这部电影和阿汤哥的《雨人》什么的，即那些有关自闭症的作品做对比，就连我一开始看故事简介，也把它联想到《简单西蒙》，但现在想想，完全是没有什么可比性的，毕竟整个创作思路和风格就完全不一样。郭修篆导演的《光》很明显就更接近现实，接近我们生活的这个社会，更具烟火气，也和我们的内心距离更近，更亲切。
从白天的繁荣街道到人烟嘈杂的夜市区，大超市、小门店，朴实无华的住宅区，肮脏的垃圾场，天桥底，巴士站，每一个取景地都有它不一样的功能性，在导演的镜头下，我们不仅能走街串巷，还能游走在角色的情愫之间，领略角色特性。
饱和的色彩，对比度明显的画面，搭配着恢宏的管弦乐，一幕幕不一样的故事皆变得故事性十足，使人身心沉浸，悲喜共振，该笑的地方会笑，该哭的地方会哭，该感动的地方亦感动不已。
就好比如，看着文光（庄仲维 饰）在电影里不停地寻找玻璃杯，为了完美的音律不管不顾，沉迷其中无法自拔，很难说不会被感染。生活中处处碰壁的他，也有如他自己的面试台词所说的：“有时有点怪，但平易近人”的特性，不是美化，而是真的特别实在。
也如同和素恩（陈子颖 饰）的认识，平实却不乏趣味，一句“身在福中不知福”道尽身世的“浮沉雨打萍”，不同出生确实注定了很多人不同的命运，但无一例外的是，人人都有选择活法的权利。
文光也有他的追求和执着，只是不为他人所知，难以为他人所了解，所以弟弟（张顺源 饰）在他离家出走之后才会懊恼，自己从来没有真正的去了解他，了解哥哥想要的是什么，脑袋里期盼的是什么，又有什么特别的天赋异禀。
哥哥和弟弟的感情，很大程度上也和我们大部分人一样，我们总以为自己足够了解他人，而且足够有信心保证自己了解自己身边最亲密的人，但其实很多时候我们什么都不了解，也没有费力去了解，真是令人唏嘘。
这不得不令我想起龙应台在描写她和儿子感情的一封信里写的：“我知道他爱我，但是，爱，不等于喜欢，爱，不等于认识。爱，其实是很多不喜欢、不认识、不沟通的借口。因为有爱，所以正常的沟通仿佛可以不必了。”
确实，我们总时不时会缺少真正的沟通和了解，不管是朋友关系还是任一的亲密关系，太多的自以为是误解了所谓的了解，懒得多去沟通的匮乏，其实不够，远远不够用来疏通情感，链接彼此，所以才有争吵和纠结。
电影里自然也不意外，弟弟的不甚了解和懊悔，哥哥的离家出走和回归，如梦似幻，最后也如事实。那些不可控的意外，不管是烦恼还是挫折，具象后，都令人倍感亲切，也不得不让人佩服导演的严谨和深邃，他真的有用心在还原一个感人的故事，也有认真在拍一部伟大又平实的电影，如歌如泣，如蜜一般甜，也如蜜一般稠。
“你的书只有你才懂得读，你的谱只有你弹得出 。”文光创造出的世界，最后也让我想起了一部很暖的电影，《羊与钢的森林》。同样的成为了调音师，同样的经历了烦恼、迷茫，而后成长，文光花的心思绝对比正常人多的多，但不一例外的就是，天赋的挖掘需要伯乐，文光的特殊性导致伯乐难寻，这也估计是导演想表达的一点，也如前面我所提的，沟通的重要性。
电影里，每一次兄弟俩的沟通，都非常发人深思，吵吵闹闹最后其实谁也离不开谁，弟弟的朋友也非常义气，在文光离家出走的时候不仅帮忙寻找，也“骂醒”了弟弟，让他对自己所处的位置有更深一点的认知，让他明白了哥哥的重要性。也只有通过这样戏剧化的转折，我们才能看到那种“爱之深责之切”的无奈和可贵。
当苦苦寻找无果之后，没有任何提醒的状况下，弟弟外出回家猛然间就发现哥哥已经脏兮兮地回来了，坐在那个小板凳上等他回来借“吸水喉”，那种失而复得的喜悦，不究过往的平静，着实令人感动不已，要说电影里最能令人触动的地方，最能让人哭泣的地方，这一幕绝对少不了，我一下子就泪目了，比起后续哥哥在房间里“弹琴”，弟弟在房间外面泪流满面，从进门那一刻的相遇，时间静止的那几秒，真的就已经足够touch my heeart。
而且，令人惊喜的，还有电影叙事的方式，由头至尾，导演就不曾想过要以煽情的方式来夺取观众的眼球，他想做的就只是讲好一个故事，将故事好好的来述说，由精打细磨的台词来反应剧情，由演员的敬业来传达思想，一句“他不是白痴，他是自闭”不仅呼喊出很多自闭者的心声，也充满保护欲望，是尊重也是爱护。
或许，爱的方式千万种，天赋异灵的人千千万，但最实在的故事，永远最感人。所以当片尾字幕显示“谨以此片献给我的哥哥”时，我心雀跃，感动异常，很难不再泪目。再加上有妹妹的音乐做加持，《光》真的就不仅是呼吁关怀自闭症的电影，更是传达爱的光，永恒之光。