是画家赋予了作品的价值，还是作品成就了画家的一生？——艺术史随记

几个世纪以来，那些艺术大师极其经典作品，多样风格的完整艺术风貌，成就了人类丰富交错的心灵。学习了许多西方艺术绘画史，下面我想分享一些我的艺术史随记——西方艺术绘画大师的人生和著作。

首先是中世纪的艺术家，扬•凡•艾克（Jan van Eyck 1390-1441），作为早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是15世纪北欧后哥特式绘画的创始人。那什么是尼德兰画派呢？尼德兰一词源自于荷兰文中的“Netherlands”,意为“低地”。它并非单指一个国家，而是指历史上的一个地区，相当于今天的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部一带。尼德兰的艺术风格自成一派，在15世纪愈加趋于成熟，以其在绘画方面的成就最为突出，故后人总以尼德兰画派称之。尼德兰绘画脱胎于中世纪时期的哥特艺术，在文艺复兴初期盛行祭坛画，绘画风格有着比较浓郁的宗教气息，严肃、静穆，人物形象不够生动。他改变了哥特式的装饰主义，是西洋绘画中第一个把各种事物以及人物至于真实环境的光影当中的画家，成为了法兰德斯画派的创始人。

扬•凡•艾克最著名的画作是什么呢！？那就是下面这幅《阿诺菲尼夫妇》

《阿诺菲尼夫妇》

为什么这副画成为了代表作呢，原因是运用了独特的技法和象征性元素。画中阿诺菲尼夫妇含情脉脉的搭着手，有种“执子之手，与子偕老”的古典韵味，再来看看室内装饰，在自己家中精心布置，画中的一切细节，都暗示着这是一场神圣而庄严的婚礼，从画中这位先生的冷峻脸可以看出。这位先生身穿深色斗篷和黑色礼帽，这种斗篷叫做曼特（mantel），但这种服饰只用于仪式场合而非日常生活，先生的一张面瘫脸，大概与当时绘画还没有摆脱宗教的束缚有关。而妻子则穿着蓝绿色的长摆拖地高腰礼群，精美的刺绣以及褶皱设计，透露出主人的高贵典雅，也是那个时代佛兰德斯最流行的女性服饰，而在颜色上，也有特殊的含义，蓝绿色的使用，象征着女子对于这场婚姻的重视，白色的头巾代表着忠贞。而镜子上的“Johannes de Eyck fuit hic 1434”意为：杨•凡•艾克在场1434，让这幅画变成了一张结婚证。

《阿诺菲尼的夫妇》

在1432年到1433年间，他画了《包着红头巾的男子》，是一幅表情生动的肖像画杰作！看画中人物的细节，手法很是细腻，有人曾猜测画的是他的岳父，却没有资料证明。

《包着红头巾的男子》

这些作品表现出他对空间、光线以及细节、质感的高超把握。著名美术史家帕诺夫斯基称扬·凡·艾克同时是一个“望远镜和显微镜”。

在他生命的最后10年中，主要致力于肖像画的创作，注重刻画人物的表面细节和内在情感，并成为近代肖像画的开拓者。

下面这位出场的大师，1477年1478年为城堡别墅画了一幅《春》，从此名利双收，他就是……波提切利