国漫崛起，大圣归来

十万雷霆十万天兵，金枪铜鼓百丈红巾。这大概是见过最好的开场，也是孙悟空最好的开场。

《大圣归来》的制作上是一部更偏西方风格的动画片。大圣的“马脸”、江流儿的圆脑袋等种种夸张的外观颇有皮克斯的影子。与之相对的，此前叫好不叫座的《魁拔》系列更偏日本风格，特征是人物身材匀称、相貌英俊。

事实证明，打造一部合家欢的家庭动画，还是皮克斯的夸张萌更好用，因为人物形象的“不完美”更能拉近与观众的距离。除了整体风格外，在各种情节的表现手法方面，本片也博采众长，借鉴和致敬了很多著名作品。例如片头，致敬了1961年《大闹天宫》（对比图用的是2012年《大闹天宫》3D重制版）

由长安城到山间的追逐采用的一镜到底多角色自然切换，借鉴了《丁丁历险记》的小镇追逐

其实这一段也很像《功夫熊猫2》，只能说好莱坞这一手也是用滥了。

大圣竹竿单挑火山妖，借鉴了《黑客帝国2：重装上阵》

这些成熟经典的表现手法大大提升了观影体验，影片最终呈现出来的画面效果也美轮美奂。以至于《黑客帝国》制片人安德鲁·梅森认为达到该片效果应该是启用了好莱坞团队，投资1亿美金，而事实上该片投资只有1千万美金。

最终，该片的呈现效果，即使说它是一部好莱坞作品，也不会有人质疑。但是它又有着众多的中国元素，使得影片独有一种中国味道。

小白龙的形象，大反派混沌的白面书生形象以及混沌举行祭祀时唱的戏文，都极其生动自然。西方用、中国魂，乃是本片最大的成功。

本片完美诠释了什么叫做“口碑营销”。电影《闯入者》的导演王小帅曾抱怨院线对《闯入者》的排片太低，因为这些低成本的小众片和文艺片的宣传远远不及大制作，因此受众少，无法给影院带来收益。这似乎是中国商业片时代文艺片的必然宿命。

然而《大圣归来》却用很商业的头脑做到了“低成本大宣传”，所用的招数就是大规模点映，借此在上映前让影片的口碑尽可能地病毒式扩散。若不是对质量有着高度自信，是不敢如此做的。

电影的节奏是存在失衡的。可以说第一幕的龙头十分精彩，第二幕豹身欠妥，第三幕虎尾仓促。最后的大战如果再多30秒，还能将影片的效果提高一个档次，情感升华至更高的一个阶段，亦能掩盖中段的松散。但是电影的最后煞尾太匆忙，有一种收不住的感觉。

初始笑点足，是因为用在了小和尚与猴子身上。第二幕塌缩，山妖与八戒在分戏，观众对这两个角色的喜爱感并不强，他们身上过多的笑点，安排过多的戏份反而显得有些喧宾夺主了。若是多来些猴子与小和尚大石压腿的窘境，定好过让猪和妖怪好一阵鼻孔挖来挖去。

真正成功的，还是猴子本身，他的设定作为一个人性的英雄，灼烫了一代人回忆的泪点，观众走进影院，是带着比影片本身还要饱满的情绪，这种情绪，徘徊囤积了许久，一直在寻找这样一部电影宣泄。才有了洪水般的好评。可以说，是对国产电影的爱之深，也是对孤单没落的齐天大圣，一次俯身的告白。

我若成魔，佛奈我何？我若成佛，天下无魔。仿佛又看到齐天大圣在山巅凭几据杖，誓要扫清世间一切牛鬼蛇神，还一片清净天地。