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空间感是画画中及其重要的一点，其重要程度不亚于塑造能力，好的空间的感能让整幅作品从普通级别上升为高级别。
千万不要小看了空间感，最常见的空间感表现方法是近实远虚，近大远小。
简单的八个字里蕴含着无数内容，不好好研究一番真的摸不透里面的精髓，今天我带大家学习一下空间感里的冰山一角。
一幅画面我们可以分为
近景 远景
近景 中景 远景
近景 近中景 远中景 远景
首先我们来看一下常见的近景 远景
这种手法普遍运用在画面中存在一个主体或两个主体中，简单的主体和背景的分层次处理。
这种手法可以表现的空间感非常丰富，也是绘画和影视作品中最常见的手法。
普遍是将近景占画面的一小部分位置，然后进行虚化，简单的处理即可
仔细刻画中景，远景淡淡的模糊一下就可以了。
当然还有更加厉害的大招。
这是高手才用的手法，一般水平很容易将画面玩毁掉，我们只要看这一个简单的构图就能感受到画面中的故事感，好的构图自带情节。
我们在区分近中远景时应该如何区分呢？
这幅油画景物里距离我们最近的应该是前面的画布，按照我们的常理来说，越近的应该越清晰。
但是作者有意的拉开了虚实关系，将距离我们最近的物体稍微带过一下，不主要塑造它。
将塑造的重心放在了中间的主体花瓶中。
加大明暗对比
加大虚实对比
加大纯度对比
这种反差感使我们的视觉重心自然而然的放在了中间的主体上。
同时我们在看画面的最后方背景，背景很朦胧虚化，背景里有什么我们都不知道。
但是我们在看一组实物的时候背景是很容易看清晰的。
中景最清晰、其次是近景、再其次是远景。
这就是画家在欺骗我们的双眼，使其达到想要的视觉效果。
这种方法在素描、油画、水彩、彩铅、电影、原画中及其常见。
我们在处理空间感时主要运用了透视，近实远虚近大远小的方法，找素材时候意外发现了个好玩的现象。
日本的浮世绘，可以大致的分为远景和近景。但是仔细一看还不是。
里面还有中景，甚至我们还可以细分。
作者将中景只是近大远小的处理，没有在色调、明度、纯度、虚实上处理，这种手法还是挺好玩的。
在初学画画的时候使用近景 远景来作画。是最常见也是最稳妥的办法。
熟练以后可以尝试近景 中景 远景的方法，这就足够了。玩的太狠了容易玩脱了，但是绝对可以尝试。