一名花艺师的成长之路

 尽管走过去，不必逗留着，采鲜花来保存，因为一路上，花自然会继续开放……

—— 泰戈尔

很多朋友问我为什么会选择做花艺，其实我和大家一样，一直到读大学选专业的时候都不知道世界上有一个叫做“花艺师”的职业。后来阴差阳错因工作接触东方花道以后，被深深吸引。

于是进一步了解了日本花道的各个流派，中华传统花艺在大陆和台湾的若干分支，及至开始学习欧式花艺，对花艺及花植行业的的了解逐步加深，这个过程是享受的。

从小就对植物和花朵有一种痴迷的我，仿佛终于找到了灵魂栖息的殿堂。这殿堂如此广阔，迷人。即使我只是站在殿门往内张望就觉沉醉。

时至今日，仍感觉自己对这个殿堂知之甚少，需要学习的东西浩瀚无垠，暂将学习至今的一些心得记录下来，也给想学习花艺的朋友分享交流。

花艺本质上是以植物的花，根，茎，叶，果等部分为主要材料进行的艺术创作。除了对材料进行界定外，花艺几乎没有别的限制。

初阶花艺师最初可能要受制于花器，花材，时间，空间，而高阶花艺师有了架构花艺技术后（架构花艺由德国花艺大师Gregor Lersch首创，把建设学的架构理念运用到花艺设计之中，使花艺有了更大的设计空间，在行业之内被尊称为"架构之父"），不必受制任何市场上的花器。因为架构可以做成想要的任何形态，然后将玻璃试管或其他保水器皿固定在上面，再往上面插花，因此能做出非常大的作品，甚至像植物雕塑般的效果，这让花艺设计一举突破了花器和空间的限制。而自从有了仿真花，永生花，使得花艺师突破了鲜花最大的弱点--------短暂，不再受制于时间！这对于花艺设计来说真是伟大的！

一门可以跨越时间空间的美的艺术，本身就已经魅力无穷了。至于花材的限制，高阶花艺师已经任性到想用什么就用什么了，只要整个作品里有点植物部分，哪怕其他都是人工材料，也叫花艺。

因为最早接触的是东方花道，所以先入为主的觉得，东方花艺胜于西方花艺的地方在于其文化内涵，东方文化赋予植物人的品格，气质，在其中投射各种人文情怀，哪是堆砌繁华的西方花艺能媲美的。现在深入了解西方花艺后，能更全面客观的看待这两种花艺，区别只在于风格。

所有的艺术都根植于人类文化，西方花艺根植于西方文化历史，东方花艺根植于东方文化历史，两种文化无分优劣，各有千秋。作为东方人要学西方花艺，除了风格技法，更要学习其文化本源及历史，才能使作品有灵魂有内涵。而东方文化对我们深入骨髓的影响，使我们更容易亲近它，作为民族文化的传承责任，学习东方文化，并应用到花艺设计中也是必须的。

总之，若以更大的格局来看待，各种风格，流派的花艺设计都是人类美学的一部分，可以互为交融，在设计中融会贯通。