1 我们已经处于数字艺术势能之中
广义上的数字艺术大繁荣已经持续了很久。从上世纪九十年代开始，各类2D、3D软件的出现就像是寒武纪大爆发。发展到今天，数字造型技术在电影中的应用已经达到了让观众完全意识不到电影在“作假”。从下边《银翼杀手2049》的瑞秋制作解析中，我们可以窥见当下数字图形技术的发展阶段。造型、追踪、动画、渲染，可以说样样神乎其技。
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在此我必须谨慎的使用修饰语“广义”。因为在更严格的场景下，电影中的数字图像技术还不能称之为艺术。更有共识的艺术领域里，“数字”竟然还算是新鲜事物。我们去798走走，大多数展览上的作品即使拿出二十年前的数字技术，也会被业内称为新媒体。
常思考是什么原因让艺术领域的数字化水平如此落后？答案在不同的维度都有。比如受教育环境，比如商业模式，等等。但其中有个绕不过去的理由：不好卖钱。因此，有这方面禀赋的人不愿意进到艺术行业里来。
2 NFT拼图
艺术家曾经很难证明自己究竟卖出了几份限量版作品。这段时间跟艺术前辈聊天的时候，听到这样一个故事：从前某摄影艺术家为了酬谢策展人而把作品的其中一个版本送给策展人。后来艺术家成名了，作品贵了。竟然跟策展人说“那张摄影就收回吧，签名记号不算了，以后有机会再给张新的”。我当时想，这不是双花攻击嘛。
在版画、摄影这些艺术品门类的主流销售渠道，版本计数还相对可靠。偶尔存在的不良事件至少没给市场带来太大困扰。到了数字艺术领域，这个矛盾变得更突出。一方面，相对一个印刷品，人们更不习惯向数字内容付费；另一方面，CG艺术家缺少传统艺术那种完善的流转体系，更难自证清白。
NFT的出现刚好解决了双花问题和稀缺性问题。这下数字艺术变得更容易销售了。很可能NFT就是数字技术在纯艺术领域爆发所需的最后一块拼图。由于更易销售，原来艺术从业者和CG从业者都面对了一块不错的蓝海。可以乐观的想象，更多跨界人才将会进入数字艺术领域。更多优秀的人，更多不同的创作实验，肯定会催生出更优质的艺术作品。
哦对了，数字艺术+NFT，应该被称为加密艺术了。
3 数字艺术+NFT会带来范式转移
拼图完整之后，原本相互无关联的特性会发生化学反应。
3.1从受众的角度稍微展开下联想
数字绘画是可以在不破坏原作的基础上迭代和演化出无数版本的。NFT绘画的图片URL是可以更新的。两个特性相加，产生了完美的、稀缺的订阅权。如果买入一张NFT绘画的收藏家是买入了“被艺术家实现的个人趣味”，那似乎不可被更改的持有是一种更优处境；如果收藏家买入的是“艺术家”的思考，我认为订阅是一种比持有更年轻的精神品质。
这里的“年轻”，可以理解为：
# 它是一个面向未来的状态。因为只有持续工作，订阅这事才有意义。又因为持续工作，艺术作品将会逃离“是什么”，奔向“将是什么”。
# 它还是一个社交状态。很多时候收藏家并不能知道自己支持的艺术家是否在持续的思考创作。他不知道自己是否支持了一个值得的人。订阅是最小化知情权成本的方式。
3.2还会有更多的创作新大陆
区块链技术还在早期。目前，只是想完成一个万人级别的空投都难上加难。未来空间还很大。技术的进步，肯定还会给艺术语言带来更多工作空间。即便就在今天，借助为图像编程，借助为艺术项目引入经济模型，加密艺术也足以为艺术带来广阔的创作新大陆。我忍不住想，只要加密艺术能找到一套可持续供养艺术家的商业模式，那么区块链+数字图像技术本身所提供的无限变量，一定有机会催生一大批不同流派的艺术家群体。
以上。