19世纪法国美术，印象派，莫奈

终于到了莫奈，始终感觉他的画与中国画中的写意很像。意深形简。我很喜欢，梵高的画让我感动，莫奈的画让我沉静，看到他的画，心就安静了。

奥斯卡·克劳德·莫奈（Oscar-Claude Monet，１８４０—１９２６）1840年11月14日生于巴黎的拉菲特街,父亲是杂货商。幼年时,父亲为了参与家族的批发业务,举家迁往沿海的勒哈佛尔。莫奈17岁时,母亲亡故。他早年习艺的唯一印记是他的漫画,当时每幅10或20法郎。当第一位名叫欧仁· 布丹的艺术家在艺术家的材料店中看到莫奈的漫画,鼓励他从事绘画。布丹领着莫奈去乡间写生，这种在“户外”绘制油画的方法在当时确实异乎寻常。莫奈说道:”我之所以成为一名画家,完全归功于布丹……我告诉我父亲,我想当画家,然后就前往巴黎,去学习艺术。”

布丹对莫奈的一生影响甚大。莫奈的母亲死后不久遇到了布丹,他引导莫奈在室外对主题直接描绘。据说,布丹曾告诉莫奈:“在现场绘制的一切事物都有一种在画室中无法到达的力量、强度和生动性。”

莫奈在巴黎求学时,不肯接受刻板的学院派训练。他无法说服自己,埋头于画室根据生活的模型作画；或顺从于正统的学院派观点,为理想而牺牲现实。莫奈很快结识了一些在艺术上与他志趣相投的朋友,像奥古斯特·雷诺阿和阿尔弗雷德·西斯莱。莫奈从摄影家纳连尔的工作室望出去绘画了<<卡皮西恩大道>>。此画与一副早期的照片约略相似,决非巧合。那幅照片拍下了大街上模糊一片、来去匆匆的人流。巴黎对年轻的莫奈,显然是一个激动人心的地方,他在这里生活工作,推动了艺术史家E.H贡布里奇所谓的艺术的“永恒革命”。摄影术的影响当时不为人所察觉,但摄影术的即时性：它捕捉某一瞬间的能力,以及它对场景的随意结构,都是莫奈和其他印象派画家孜孜以求的艺术追求。

印象派画家令“外光”或户外绘画闻名于世,但是当时已有在户外绘画的传统。莫奈坚持这种方法,他甚至会在地面掘一道沟,将大幅画布摆放其中,为的是在描摹画面的上部时,不改变视点。他直接在画布上作画,而不像正常程序预勾轮廓,而且要特意换上深色衣服,免得光线反射到画布上。遮阳伞是必备之物，没有遮阳物,画家在强光下就难以捕捉正确的色彩和色调。

今天,莫奈的许多幅作品都已为人们所熟知,画作常被印载于书中或是各种复制品。在各种流派中,印象派画家的绘画可能最为普及。它是一种易于理解的艺术形式,不要求观赏者费力去揣摩画面。印象派画家的作品看上去“赏心悦目”,描绘的夏日风光和明丽的色彩,令人心旷神怡。但必须记住,当时这一新流派,从绘画方式到表现内涵,对公众都是一个考验。人们从未见过如此”非正规”的绘画。场景在画布四周随意中止,仿佛是用照相机在瞬间拍摄下来。画作的主题包括了亲密的家庭场景、醉鬼、妓女。这些题材从来都不登艺术家的大雅之堂。当莫奈动手创作时,他其实是在大胆尝试开创一个未知的领域。