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浣熊夏日City Pop专题系列第四章
在上世纪80年代的日本，City Pop占据着主流的风潮，它不只是一种音乐风格，更是一种生活方式。
City Pop的独特美学不仅影响到了音乐的创作，还波及至整个上世纪80年代的日本文化，其中尤为突出的便是日本动画。
与City Pop一样，20世纪80年代也是日本动画发展的黄金时代。伴随着彼时日本经济的发达，两者都成为日本文化输出的主要内容，相辅相成地构成了大多数人对上世纪繁荣日本的印象。
City Pop恰好与日本动画的黄年代重叠，它所传达乐观主义和浪漫主义广泛影响到了同时期的动漫作品，而City Pop音乐更是在这时期的动画作品中屡见不鲜。
如果你有心浏览某云的City Pop歌单，大概会发现一件趣事儿：不少City Pop歌单封面都是动画截图。
80、90后一代大多都是看着日本动画片长大，City Pop式的动画配乐给不少人的童年带来了全新的体验，因为和当时能听到的音乐都不大一样，这些动画音乐总是充满现代都市欢乐的摩登感。
只要你的童年经历过这些动漫作品，多多少少都受到了City Pop音乐的启蒙，这也许也只是City Pop回潮的原因之一吧。
好了，现在请按下录电视旁录像机（或者VCD/DVD播放机）的PLAY 键，让我们一起回到过去，回到你的童年。
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怀旧巡礼：日漫City Pop的黄金年代
早期的日本动画音乐并不流行。
大多都是为了作品而特别谱写，其曲风与流行音乐有着很明显的分界，曲风老掉牙，不少都是典型的日式歌谣旋律，歌词也几乎完全是在讲述动画主人公的英勇事迹。
直到80年代，情况开始转变，当时盛极一时的电影公司Kitty Film开始尝试转变动画音乐的制作模式。
先是1981年的动画「福星小子」，它不再将一首OP/ED（片头曲/片尾曲）从第一集播到最后一集，而是采用有计划的照季度换歌。
福星小子
Kitty Film的社长多贺英典同时是一位音乐制作人，还创立了一家唱片公司——Kitty Records，他希望将流行音乐与动画搭轨，提高动画音乐的价值。
Kitty Records
多贺英典给旗下的艺人开创了一个新的音乐舞台，他安排Kitty Record的艺人来制作、演唱动画音乐，旗下的安全地带乐队、药师丸博子、松永夏代子、玉置浩二等一大批艺人都参与动画音乐中来，大幅提升了动画音乐的产量和水准。
这为日本动画的音乐发展奠定了基础。
1983年，Kitty Film制作发行了安达充的漫画「美雪美雪」(みゆき)的TV动画版，Kitty Records旗下的组合H2O演唱了片尾曲「想い出がいっぱい」
与传统的动画歌曲不同，「想い出がいっぱい」虽然反映着动画的主题，但也是一首独立的流行歌曲，它的曲风清新自然，歌词并不完全和动画相关，曲风也更贴近年轻人。
「美雪美雪」动画
动画播出后，「想い出がいっぱい」一炮而红，H2O发布了同名EP，售出43万张，以动画音乐的身份闯入Oricon公信榜，这在当时十分罕见。
「美雪美雪」OST黑胶唱片
「美雪美雪」的成功影响了同时期众多动画制作公司，促使更多音乐人投身动画音乐，当时刚由山下达郎、大泷咏一、寺尾聪等人确立的City Pop风潮就这样逐渐融入了日本动画。
在「美雪美雪」开播后不久，动画「猫眼三姐妹」(キャッツ♥アイ / Cat's Eye)正式发布，拉开了City Pop在动画音乐大行其道的序幕。
「猫眼三姐妹」
「猫眼三姐妹」改编自北条司的同名漫画，“猫眼三姐妹”是一个专窃画作的女性盗贼团体，刑警内海俊夫的逮捕行动一次又一次失败，他不知道自己的女友正是三姐妹之一…….
北条司十分擅长刻画女性的身体，他笔下的女性妩媚而妖娆，「猫眼三姐妹」动画画风也同样的大胆而前卫，让不少未谙世事的少年浮想联翩。
动画主题曲由City Pop女歌手杏里演唱，充满Funk、舞曲风格的BGM与动画OP/ED中一些不可描述的画面相映成趣，再配合猫眼三姐妹的媚惑丽影，洋溢着现代侠盗罗宾汉式的夜都市浪漫。
动画播出后风靡日本，同名EP「Cat's Eye」创纪录的销售了130万份，登顶Oricon榜首，成为Oricon有史以来销量最高的动漫主题曲。
杏里「Cat's Eye」
「Cat’s Eye」与「想い出がいっぱい」的火爆标志着动画音乐的重大变革，从此开始，日本动画与流行音乐正式接轨。
与此同时，日本动画衍生出了一种新的动画发行方式——OVA。
OVA（Original VideoAnimation，原创视频动画）是一种因载体而被分类的动画，因为这类动画不通过电视、电影院传播，只发行录像带和影碟，只有购买或者租赁下来才能欣赏。
这意味着OVA的受众是有固定收入的成年人，低龄人群不在它的受众范围之内，同时也意味着，它与考虑到收视率和票房的大众化TV动画和电影有所不同， OVA的内容往往更为新潮、实验，更具个人色彩。
一般来说，OVA大概有两类，早期OVA的题材上偏成人向，这时推出的作品从科幻到18禁作品，品种广泛。而另一类OVA则偏青年向，内容文艺而前卫。
OVA录像带
有趣的是，这两种主题刚好与City Pop音乐的夜间派、日间派相契合。于是我们能在这时看到很多带有浓厚City Pop风的OVA。
比如1984年的「街角的童话」(Radio-City Fantacy 街角のメルヘン)：
「街角的童话」
「街角的童话」是第一部非18禁OVA，集结了后来的很多大咖：担任编剧的是「宝可梦」的编剧首藤剛志，人设则由「最终幻想」的作者、前段时间刚来上海开个展的天野喜孝担任。
「街角的童话」描绘了一个梦幻浪漫的城市世界，表现手法唯美、前卫而意识流：
男主在地下通道撞见了女主，她带着梦中世界的逃脱着现实的追捕，他们开始一起幻想追逐自己的梦中世界，随着交往的深入，女主从困境中解脱，开始相信浪漫也存在于现实中。
有人说「街角的童话」更像是一部大型MV，导演西久保瑞穗在全片55分钟中排满了17首歌曲，这些歌曲全部来自创作歌手あがた 森魚的新浪潮乐队Virgin VS。
「街角的童话」OST唱片封面
歌曲极富新浪潮音乐的迷幻特色，合成器音色动感、空灵，与梦幻迷离的画面和故事脉络结合在一起，编织出一个似幻似真的浪漫世界。
1985年，同样由西久保瑞穗指导的「轻井泽症候群」(軽井沢シンドローム)却是一部典型的18禁OVA。
轻井泽症候群
「轻井泽症候群」讲述了轻井泽年轻人的爱情故事，主人公是有着四分之一美国血统的摄影师，专门拍摄女性身体写真，和剧中女性角色都有着暧昧的关系。
四首歌曲由创作歌手松田良创作演唱，曲风轻快滑稽，与成人向的情节内容相辅相成，充斥着都市生活下的荷尔蒙气息。
「轻井泽症候群」OST黑胶唱片
「轻井泽症候群」传达的性观念极为开放，这与日本乃至整个东亚文化圈的传统保守相去甚远，在那个年代颇具挑战性。恰好代表着那时都市年轻人的现代式情感观念——反抗传统礼教观念的享乐主义。
同年的「回首再见她」（Bobby`s Girl / ボビーに首ったけ）则将视角转向青年群体：
「回首再见她」
故事发生在炎热的夏季，男主Bobby是一名叛逆高中生，酷爱机车，与父亲关系紧张。他有一个女笔友，日常用信件交流彼此情愫，她恬静可人，是Bobby憧憬中的恋人。现实的苦闷促使Bobby最终决定离家出走，去追求梦中的恋人……
飞车、笔友、父子矛盾、离家出走，全片满溢着80年代青春气息。
主题曲「ボビーにRock’n Roll」富有City Pop的动感，由Happy End乐队鼓手松本隆作词，City Pop歌手南佳孝作曲。这首歌在Bobby骑着摩托车飞驰时响起，律动的旋律藏匿着只属于青春期的冲动。
动画着重渲染夏日的光影，阳光透过层层树叶的遮拦铺洒开来，在夏风的波动下灿烂潋滟，璀璨夺目。
不难看出几分与铃木英人的相似性，动画所传达的精神内核也与City Pop并无二异，甚至把宣传封面直接作为一张City Pop曲风的唱片封面也毫无违和感。
1986年的OVA「加州危机」则更为直接，片头与铃木英人为山下达郎「Come Along」创作的封面如出一辙。
「加州危机」动画截图
山下达郎「Come Along」唱片封面
动画不再去刻意模仿美国西海岸景致，将发生地直接设在加州：
少年少女在加州的公路酒吧相遇结识，偶得大玻璃球，玻璃球指明了一个神秘圣地，它是美苏争霸的重要筹码，这时CIA出现了，双方上演一番追逐寻宝、荒野枪战的西部公路片戏码。
动画用了大量实线阴影分割线和大面积色块，色彩对比度强。不只是我们在前面提到的「Come Along」封面，仔细看下去，你会发现多处画面就是将铃木英人的画作完全动画化了，堪称动起来的City Pop世界。
主题曲是由藤原美穂演唱的「Street Are Hot」，同样是明显的Funk、舞曲风，搭配City Pop的视觉世界、行云流水的剧情，酣畅淋漓，令人心驰神往。
不只是TV动画和OVA，在动画电影方面也出现了City Pop的身影。City Pop的奠基者细野晴臣为动画电影「银河铁道之夜」制作了配乐：
「银河铁道之夜」(1985)OST封面
细野晴臣用合成器完成全部配乐，灵巧的同时却有着肃穆的氛围，很好的衬托了电影的悲剧主题。
1987年，北条司的新作「城市猎人」动画版登陆TV，不同于前面几部OVA的小打小闹，「城市猎人」火遍亚洲，彻底将City Pop风潮传播开来，一跃成为整个80年代City Pop文化的象征。
「城市猎人」动画
「城市猎人」生动幽默的描述了一位好色、身怀绝技、自称城市清道夫的侠探冴羽獠（寒羽良）。充斥着惊心动魄的都市生活与数不清的桃花运，成为无数City Boy梦寐以求的生活范本。
在这种玫瑰色的氛围下，小比類巻かほる、冈村靖幸、PSY-S、高桥真梨子等著名 City Pop 音乐人，都参与到「城市猎人」的动画配乐中。
其中还有日后的J-Pop教父小室哲哉，初出茅庐的他与乐队TM Network一起为「城市猎人」贡献了若干首经典。
同年的「橙路」（きまぐれオレンジ☆ロード）也诞生了不少City Pop经典名曲，这是一部根据松本泉同名漫画改编的动画，围绕着男主恭介与鲇川圆、桧山光三人之间的爱情故事展开。
「橙路」
「橙路」一开始的片尾曲是由和田加奈子演唱的「夏の蜃気楼」
中原めいこ的名曲「镜の中のアクトレス」和「Dance In The Memories」也分别作为片头曲和片尾曲出现在「橙路」37集后的动画中。
1990年，OVA「十九岁」(NINETEEN 19)发售：
动画继续延续了之前City Pop风OVA的都市情结，将独有的都市与迷幻感铺陈开来，描绘了一对迷茫男女的情感与夜店生活。
动画实验前卫的推进手法有着极强的艺术性，无时不刻不展示着City Pop的浪漫美，更为重要的是它的音乐——主题曲与片头曲均由角松敏生一人包办，堪称City Pop动画音乐的巅峰。
如果抛开动画内容不谈，只把含有City Pop音乐的动画也算进去的话，就会出现更多我们更多耳熟能详的动画作品。
比如1984年的超时空要塞剧场版「可曾记得爱」 ：
「三个火枪手」的片尾曲，酒井法子的「梦冒险」
「福星小子」第4部剧场「鬼姬傳說」中松永夏代子的「メランコリーの軌跡」
松永夏代子.「メランコリーの軌跡」
1986年的「龙珠」也不失为一部City Pop风佳作，此时的「龙珠」还没有完全变成一部热血战斗动画，氛围较为轻松自在。
虽然动画内容本身与都市关系不大，但是其中不少元素和City Pop的具象化世界有所重叠：
比如龟仙人悠闲的小海岛，小悟空坐着筋斗云，布鲁玛、兰琪骑着机车，穿梭在大漠和峡谷……种种类似的场景为不少人的童年增添了一抹瑰丽奇幻的色彩。
「龙珠」音乐亦是如此，片头曲「摩诃不思议アドベンチャー!」极富Funk的律动感：
悟空和南无找水的BGM「不思議ワンダーランド」更是如此，一开始粗粝的嘶吼声，不禁让人联想到Funk祖师爷James Brown：
James Brown
而由桥本潮演唱的片尾曲「ロマンティックあげるよ」则有着直接的City Pop风。
哦对了，私心提一下在几年后的「龙珠Z」中，大特回忆未来世界时的「Mind Power ... Ki」，全曲营造出扑面而来的未来都市感，十分地赛博朋克：
1988年的「魔神英雄传」（也就是我们常常说的神龙斗士），动画的OP也同样都市风十足：
整个80年代的动画，只要剧情是青春、爱情，场景是现代都市，几乎都会使用City Pop元素来搭配动画主题，营造出摩登都市的美学氛围。
直至90年代中期，日本动画还有City Pop的影子，接下来就如同日本流行乐一样，电子、嘻哈风盛行，曲调不再Funk、主副歌旋律转折不再明显，更富有个性的涩谷系、独立乐团兴起，City Pop风逐渐退潮。
CityPop在动画中的痕迹也逐渐淡化，动画音乐更为多元化，但它的独特情调却不曾远去，时不时唤起那个年代的记忆，并且影响着今天的动画音乐。
融合与回归：今天的City Pop与日本动画
1999年，「星际牛仔」(Cowboy Bebop)开播，火遍在日本和国际市场，一举揽货众多动画和科幻奖，时至今日影响力依旧，被称为有史以来最伟大的动漫作品之一。
尤其是「星际牛仔」的音乐更是饱受赞誉，其动画音乐由菅野洋子操刀制作，以Jazz和Blues为基调，融合了大量音乐元素，包括古典音乐、歌剧、金属乐、Samba、Rap、Hiphop、BossaNova、Techo等风格，多次被评为史上最佳动画原声碟。
「星际牛仔」动画原声的黑胶唱片到现在更是十分难得，常常卖出天价。
「星际牛仔」OST黑胶唱片
从这部被奉为神作的经典动画中，我们不难看到一些过去的影子，那是对于过去二十年间日本动画音乐的凝练与升华，而伴随着City Pop音乐人发展而来的动画音乐也在「星际牛仔」一片中达到一个新的巅峰。
15年后，「星际牛仔」导演渡边信一郎的一部新作则彻底将人们带回过去，来到那个充满无尽幻想与希望的80年代。
2014年，「太空丹迪」（Space Dandy）开播：故事背景设定和「星际牛仔」略微相似：
在不远的近未来，一些人开始在宇宙中寻新型外星物种，谁发现早谁就能获得奖金，他们被称为宇宙猎人。主人公丹迪就是一名宇宙猎人，他和一台机器人QT、一个外形像猫的外星人一同在宇宙中冒险，与各种各样的外星人相遇，卷入一场场有趣刺激的故事中。
虽然故事背景设定在未来，但是整个故事却充满着复古怀旧的元素，复古太空飞船设计、飞机油头、无尽的流浪…….
「太空丹迪」中的复古太空飞船设计
甚至就连动画本身的背景也是如此，太空漫游的设计和过去对于未来太空的幻想如出一辙，渡边信一郎似乎在通过这些元素无时不刻地在提醒你：这里是属于1980年的未来。
「太空丹迪」其实是人类在二十世纪80年代构建的那个“未来”。这一点在动画音乐上得到更为直接的印证：
和「星际牛仔」一样，「太空丹迪」的配乐编排也十分庞大，但只消看一眼它的原声带封面，你就大概能了解它的音乐风格如何了：
是不是很眼熟？没错，它在向过去致敬，磁带、Boom Box的录放机，典型的铃木英人式画作瞬间将你拉回那个City Pop的黄金年代。
「太空丹迪」每一集故事都是独立的，第6集结尾星球大爆炸，丹迪踩着一块冲浪板在太空中继续漂流。
本来是场彻头彻尾的灾难，但是此时的插曲「星屑のパイプライン」却十分惬意洒脱，将灾难变为一场无所畏惧的嬉笑闹剧。
典型而久违的City Pop曲风就这样再次出现在动画音乐中，就像它在三十年前对着年轻人的耳语一般：“别担心，一切都很好”。
这首歌来自新世纪City Pop音乐的代表人Junk Fujiyama。
Junk Fujiyama
他直言自己的音乐受到山下达郎和角松敏生的巨大影响，甚至专门请来永井博为自己设计专辑封面。
还有一首插曲「Lick tonight」则来自独立音乐人组合LUVRAW & BTB。
他们都属于厂牌「PPP - Pan Pacific Playa」，PPP着力于推广新一代以城市生活情调为主题的音乐，他们在宣传中称之为Urban Music（都市音乐）。
Pan Pacific Playa
不管是20世纪80年代的日本动画还是今天的动画作品，不管是City Pop还是新世代的Urban Music，它们都有着极为相似的精神内核：
惬意随性、文明开化的都市生活，活在当下、及时享乐的乐观主义。
而更重要的是，它们都在当下唤醒了人们对往昔的记忆。
那是一个City Pop、日本动画、经济都蓬勃发展的黄金年代，一个乐观至上、极致浪漫的现实世界。
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