我是昭君，我想记录我生活工作的点点滴滴，今天是我每日一篇文章的第1015天。
今天分享的是德国“幻想国王”米切尔·恩德的代表作《永远讲不完的故事》，之前已经分享过恩德的另一部作品《毛毛》。
《永远讲不完的故事》是恩德的另一部代表作，它在德国太受欢迎了，地位就和《西游记》在中国差不多。这本书里的主人公临危受命的阿特雷耀，似幻还真的天童女王，一步步迷失在权力和愿望中的人类男孩巴斯蒂安，他们的形象都极为深入人心，陪伴一个个德国小朋友走过了美妙的童年时光。
而这本书精彩纷呈的史诗故事和厚重沉郁的哲学思考，更让它成为德国文学的一块瑰宝。迄今为止，《永远讲不完的故事》已被译成43种语言，全球销量达到了2000万册，更荣获了德国青少年图书奖，欧洲青年图书奖，弗尔卡赫德国青少年图书学会大奖，“布克斯胡德公牛”文学奖等13项，德国及国际文学大奖，还被选为德国青少年的必读书目。
故事是由废柴男孩巴斯蒂安，走进一家旧书店拉开序幕的，在这家旧书店里，巴斯蒂安发现了一本装饰华丽的古书，他不由自主的翻动书页，无形之中转动了开启幻想帝国大门的齿轮。
有趣的是，作家米切尔·恩德并没有平铺直叙开始这场冒险，而是使用了一种非常独特的方式。男孩打开书之后发生的一切，就不再是从作家嘴里讲出来的了，而是通过古书加以呈现。
我们阅读的一切都写在巴斯蒂安手里的那本《永远讲不完的故事》里，而这本书同时映射了两个世界里正在发生的事件。一个是男孩巴斯蒂安的现实世界，在这个世界里，巴斯蒂安正读着《永远讲不完的故事》，而另一个世界是《永远讲不完的故事》里面的幻想帝国。也就是巴斯蒂安正在阅读的故事里的世界，两个世界里平行的事件，被红色和蓝色的文字区分开，红色是巴斯蒂安面对的现实，蓝色则是幻想帝国里的传奇。
这让我们联想起《苏菲的世界》，作者乔坦森·贾德，借用法国哲学家柏格森的理论，构建了一个层层嵌套的多元世界。读到最后，苏菲恍然大悟，知道了自己不是一个人，而是一个被人阅读的角色。读者则亲眼目睹她如何突破虚构的屏障，打破次元壁，试图进入真实的世界，
在《永远讲不完的故事》里，发生的一切恰恰相反，一个真实世界的男孩成为一本书的组成部分，而且发生的这一切还都同步地反射在了他进入的那本书的字里行间。
在《苏菲的世界》和《永远讲不完的故事》具有一种共性，在传统的小说里，我们习惯了万事万物都被作家掌控、布置，发生的一切都掌控在作家的手中，而在这两部小说里，讲述故事的似乎不再是作家，角色也不再是作家的傀儡，具有在现实和幻想，真实和虚构之间穿梭的能力。
更有意思的是，在《苏菲的世界》里，伴随着苏菲意识到自己的虚构身份，我们作为读者也跟着心里一惊。仿佛自己的偷窥被书中人识破了。与此同时，我们还会延伸出一种“庄周晓梦迷蝴蝶”式的迷茫。我们和书中人到底是谁在看谁呢。我们自己会不会也是一部作品里的人物，正被更高级的生命形式观看呢。
而在《永远讲不完的故事》里，整个世界包括承载这个世界的这本书，都是由漂浮山老翁写出来的。可是漂浮山老翁既不是在回忆，也不是在预言，一切都在随着他的写作而发生，就连他自己都是被自己写出来的。他就是幻想世界内部的运行机制，就如预言家巫雨拉拉所说，万物只产生一次，可一次必须全部产生。
在《苏菲的世界》和《永远讲不完的故事》里，真实和虚构的界限，读者、作家和作品里角色的隔离都被打破了。现实空间和虚构世界里千变万化的国度，聚合成了一个奇妙的总体世界。借助幻想，我们可以在其间毫无阻碍地穿梭往复。
有一位名叫热奈尔的法国语言学家，曾经提出了一个十分特别的概念“僭术”。“僭”这个字小朋友以前可能没有见过，《辞海》对“僭”的解释是超越本分，地位在下的人。冒用在上的名义和器物等，“僭术”其实就是超越叙述层次的叙述。叙述层次可能是时间上的，比如有些事是先发生的，而另一些事是后发生的。
按理说只有先发生的事，影响后发生的事的道理，反过来肯定就行不通了。如果在讲述故事的过程中，试图用后来发生的事情干涉先前发生的事情。这就是“僭术”了，叙述层次也可能是空间上的，比如书里的世界和现实世界各国各的，本来没有什么交集，突然之间其中的一个世界影响了另一个，这也是一种僭术。
我们可以看到《永远讲不完的故事》，这部作品的僭术是双重的，包含着时间和空间上的两个层面。
从时间层面来看，巴斯蒂安的阅读行为是发生在一部书写成之后的，可他在阅读时所做的一切，都在影响着书的内容。比如，巴斯蒂安看到危机情节时，不由自主地发出一声叫喊，紧接着他就看书中的人物，听到了他的喊声，并且迷惑地寻找声音的来源。
从空间层面来看，巴斯蒂安的世界和幻想世界是两个空间，可是他却打破了次元和书中的人物对话，重新构建了整部作品。比如，在巴斯蒂安透过书页，和幻想帝国的女王互相对视的那一刻。真实和虚构的藩篱被打破，两个空间互相沁润。
僭术是一个切入口，让我们来思考以下这几个问题。在阅读的过程中，作家，作品和读者之间到底是一种什么样的关系呢？只有作家对作品具有决定权吗？
在米切尔·恩德创作《永远讲不完的故事》的那个年代，德国正流行一种全新的理论，这种理论叫“接受美学”，它至今仍有很大的影响力，也对我国主流文学理论的构建产生了很大的影响。这套理论的贡献之一就是将作家、作品和读者的关系重新定义。人们原本抱有一个坚定的概念。文学研究的对象就是作家而已，只要作家创作完了一部作品，这部作品就算是完成了。
作家在作品里写了什么，读者就会读到什么。但接受美学的奠基人之一。文艺理论家姚斯提出，我们所谓的文学，不仅仅是一本书，而是一系列连锁的活动。他把它们称作“文学活动”，文学活动包括什么呢？
作家写书肯定是不可或缺的一环了。书印刷出版，被读者阅读，品评也是很关键的一步。因此，文学活动是生产作品和作品被接受的完整过程。这个过程包括三个主要的环节，也就是创作作品的作家，这部作品本身和接受作品的读者。
三个环节之间的中介是作品，以前人们都觉得一本书写完就完了。可姚斯却说，作品的产生并不是文学活动的终点，而仅仅是文学活动的第一阶段，作品的潜能与价值只有在被读者阅读，批评和接受的过程之中，才能进一步地得到实现。
所以，当你们阅读一本书的时候，你们对于这本书是非常重要的哟。你是在同作家一起创作一部作品。阅读不是一种被动的行为，阅读也是一种创造。文学作品的意义与价值本身不止是作者赋予的，或者作品本身囊括的。它也包括你们在阅读时补充进去的想象，理解和认同，或者是反对。
我们现在很难追溯米切尔·恩德创作《永远讲不完的故事》时，是否受到了接受美学的影响，但是这部书却可以被看作是对于接受美学“作家、作品和读者三者关系”的有趣图解。男孩巴斯蒂安原本和世界上千千万万普通的小读者一样，接受了学校和家长教育，认定了书上的东西都是已经写好了的，不容置疑的！可这些都被那本叫做《永远讲不完的故事》的怪书给颠覆了。
当他触摸到这本书，就觉得自己被卷入了某种机制之中。他的境遇和主人公的境遇连在了一起，他所处的环境，他自己的脸庞都投射到了书中的故事里，这就像是我们在打开书的那一瞬间，触发了整套的文学活动一样。
我们和作家和作品都建立起了密不可分的关联，甚至因为故事和语言，思想和情感结成了一个密不可分的整体。巴斯蒂安不由自主地参与到了故事之中，以行动改写了故事内容，这是不是与我们的阅读经验有着异曲同工之妙呢。
我们也会在阅读时不断地产生感想，用自己的经历，记忆和感受去理解，批判，丰富书里的内容，参与创作，并且以自己的方式改写这本书。就像那句老话说的，一千个读者有一千个哈姆雷特，一千个小朋友也完全可以创造一千个全然不同的幻想帝国。
虽然大家读的都是巴斯蒂安手里的这本《永远讲不完的故事》，所以我们可以说，《永远讲不完的故事》是一本将单一的阅读过程转化成绚烂传奇的神作。它告诉我们，文字不仅仅是一些排列组合，还能创造出人人都可以进入，每个人的体验都不尽相同的虚拟现实，而“永远讲不完的故事”这个书名，也因此有了双重意味。
它既意味着这是一部包罗万象，有着莫比乌斯环一般的循环闭合结构的作品，也意味着一代代的小朋友在捧起这本书的时候，也把自己对故事的想象，童年的记忆和无拘无束的幻想注入其中，让这本书变得越来越丰盈，甚至成为德国乃至世界的一种文化符号。
只要《永远讲不完的故事》扔在小朋友的手中流传，它就永远地讲不完，永远在重生。