你曾经被一个舞蹈作品震撼过或感动过吗?在多数人的印象中，感动一般是“美”的，舞蹈很美所以记住了。但是提起现代舞，更多人觉得“不知所云”，有人说，如果你看现代舞起鸡皮疙瘩，那就证明你感受到了。那么，什么是现代舞?
12月15日，“侯莹舞蹈剧场”的创办人及艺术总监侯莹来到了思想湃，分享她从古典舞转向现代舞的这些年的心得。她说，现代舞改变了她，让她从了解身体到认识“思想是什么”。
摸着石头过河，但可能连石头都没有
如今，提起侯莹后面会跟着很多“斜杠”，三度登上《纽约时报》、被评为2004年年度最卓越舞者、北京2008年奥运会开幕式“画卷”舞蹈的编创、艺术的跨界合作等。这些都与她从事的现代舞有关，但却鲜少有人了解什么是现代舞。
侯莹最初学习的是古典舞，毕业后顺理成章从事古典舞演出。她说，在学校的学习，更多的是对古典舞的传承，“模仿得最好”是老师给予她的最高评价。按照“全家人”的期许，她应该继续考取舞蹈学院，留在北京，在一所很好的学校当一名老师，然后安安稳稳的过日子。
“当时的某个时刻，我对古典舞的这种表演方式是不够满足的。但到底是什么，我也不知道。”侯莹说。
在侯莹准备考舞蹈学院的那段时间，广东现代舞团在北京演出《神话中国》。舞台上，二位演员简单的动作打动了侯莹。她说，非常大气、简单，又很有内涵，她很喜欢这个舞蹈。她解释说，《神话中国》让其感受到了现代舞的精神、灵魂，它与古典舞不同，现代舞的内涵可以通过表情传达，但是身体本身的传达是现代舞的魅力所在。“它不需要过多的表演和表情，而是通过内心，舞蹈是发自内心的表达自己”。
侯莹舞蹈剧场的舞者为思想湃观众带来《色线》部分表演
侯莹将自己决定投向现代舞的那个节点称之为“不确定”，中国第一个现代舞团成立于1992年，1988年才有了第一个现代舞班。侯莹这一代的舞者没有接受过现代舞的教育，所以，当她转身投入现代舞领域的时候也碰到了不少困难。
“整个是非常懵懂的状态，我们叫摸着石头过河，可能连石头都没有，就是凭着一个直觉。”她说。
身体艺术一定要东西方结合
“我在创作什么”是侯莹碰到的一个巨大问题，“我在想什么、喜欢什么、想表达什么、能表达什么”，她说，当初在创作时，其实就是不知道自己是谁。“这是我们教育里的欠缺，在成长的过程中，没有很好地了解自己，可以说，没有树立一个独立的人格”。
侯莹直言，在中国创作现代舞的那些年是“一条腿走路”，她对与其同一年代人的创作、尤其是自己的创作是抱有怀疑的。“作品跟我的背景、文化、个人情感好像都没有关系”。
2001年，侯莹获得赴美留学的机会，直到2008年参与北京奥运会的开幕式才回国，并将工作重心转移到国内。侯莹说，东西方文化在身体的认识上差异很大。西方讲究空间、切割、分解等，是立体、多维的，而东方是旋型、连贯、连绵不断的。
2011年，侯莹的编创舞蹈《涂图》演出，是用完全西方的运动肢体诠释的作品，有观众说这个作品有“太极”的元素。她说，“这里面没有一个动作是太极，我想这是东方人自身具备的”。后来，侯莹开始学习太极后，她认为，身体艺术一定要东西方结合，缺一不可。能够做到清楚地解构、研究身体，同时保持身体由内向外不断地连绵释放，而后与精神上“宇宙观”的结合，这才是有智慧的身体。
舞者邀请现场观众互动，体会现代舞的魅力
有观众问“那么，怎么看懂现代舞”?侯莹说，现代舞里面没有答案，感受就好。她说，西方观众对现代舞不存在欣赏的问题。她认为，中国观众并不是在艺术或各个方面的层次不够，而是在懂和不懂之间有障碍。过去欣赏艺术的习惯和现代欣赏艺术的习惯是两个不同的角度，以往的欣赏习惯是有故事情节的艺术，而观众长期处在这种欣赏的状态，当突然让他欣赏现代艺术时，他会有懂和不懂的疑问。
“现代舞属于每一个人，舞者凭着自己的感受运动，没有动作标准。现代舞不同于其他的舞蹈，它能给舞者的身心带来解放和愉悦。”侯莹说。
对话侯莹：
Q1：您曾说过，中国人很聪明，应该回过头引领世界，但是您认为我们有文化却缺少独立性，这个独立性怎么理解?
A：就是说，我们是否具备能够决定自己做的事，是否坚定自己喜欢的事情，可以一生来追求下去。是否可以延续自己内心的声音，去走完人生的追求，而不是你顾虑了很多各个方方面面的。你有没有独立选择你生活、你的伴侣、你的工作，你所有东西的能力和权利。如果都具备了，你就具有独立性。
Q2：那么现在国内的现代舞与当时国内的现代舞有哪些不同?在哪些方面上是您觉得进步的?
A：我觉得任何艺术都不能用进步和退步来形容，它是一个阶段的，有一个高峰有一个低潮。我只能说现代舞的发展永远是在一个过程中，取决于哪一时代出现的哪一代人制造了一些艺术高峰。现在应该说是大众的基础更加得丰富了。但是这个我认为是非常重要的，而不在于现代舞到了有没有更好的大师出来，那得是靠运气，不是我们能决定的。
Q3：“现代舞”是一个很大的概念，没有具体的定义，那您怎么定义“现代舞”?
A：我认为反叛就是像哲学一样，在新的哲学上又出一个新的语言，有个对立面，西方现代舞出来，我觉得是对芭蕾的一种另辟蹊径吧，我觉得并不是反叛。因为传统的东西反叛不了，经典永远是经典，古典音乐一样永远是经典，古典芭蕾非常美，我也很喜欢它，现代舞并不是抛弃和反叛，而是说寻找另外一条途径，展示我们自己，跟我们更接近。
Q4：当代艺术具有前瞻性?
A：我觉得具有反思性。我觉得思想家可能具有前瞻的思想，当代艺术对我个人来说只能存在这个时代，可能某些编舞家里面，我们认为有前瞻，他对人类的思考有前瞻性,他某些“预见”在他的艺术里呈现，但是我更加看到了其实是在同一个时代发生的事情。
Q5：艺术家与时代是相关的，当下有什么是您在思考的问题吗?
A：我在困惑，很多东西不是艺术家能够解决的问题。经过了很多思考，之后我觉得，不管时代怎么变，我们总归要寻找一些让我们内心能够踏实的东西。就是内心要有激情的东西，艺术是种美、是唤醒人的激情，唤醒人对生命的认可、对生命的热爱。艺术让我们产生一种真正的能量，然后去产生一种彼此的真正对人、对社会的热爱，人需要这种能量，互相支持，才可以走下去。
Q6：很多“反传统”的艺术基本都会被诟病，您在现代舞创作期间有被质疑过吗?
A：有。哲学里讲“没有质疑就没有思考”，最开始的时候我是质疑自己的创作动机还有创作的表达方式。现代舞跟时代是有关系的,内心没有真正、真实的东西，创作的作品也是非常轻浮、表面的。我个人认为，现代舞跟人的时代联系是非常重要的。
Q7：现代舞蹈团和舞蹈剧场有什么不同?
A：中国是没有舞蹈剧场概念的。舞蹈团就是个表演团体，这个剧场不是指物理性的、空间的、房子的这种概念。剧场在西方是个表演形式，那么在这个舞蹈剧场里面包括舞蹈，也有戏剧、也可能有空间艺术、多媒体艺术，它涵盖的更广。