一件礼服用料73米,全球只有500名买家,“人上人”的高定长啥样

最近,时尚圈又出现一个令人难过的消息——经历了几个月的破产传闻,美国最老奢侈百货公司Lord&Taylor,最终申请破产了。


疫情之下,时尚圈的难事可不止这一件。就拿上个月举行的2020秋冬高定时装周来说,高定秀也受到疫情影响,变得不是那么“高大上”:


Balmain拿出压箱底的“古董”玩“回忆杀”,Dior用节省面料的迷你款做展。而品牌和设计师们,面对的困难远不止于此。由于交通封锁,面料紧缺,设计师们只能搜罗库存材料做衣服。在强调“社交距离”的情况下,手工匠人们无法协同工作,干脆搬到户外工作,条件前所未有的简陋。

在传统印象中,高定Haute Couture“好看”,更被贴上“好贵”的标签,不像普通服装一样被明码标价,高定服装的每一寸,都按照材料、工艺收费。在这个特殊时期,设计师们在有限的条件中,尽力满足了人们对于高定的幻想。所以,即便本季高定大秀没有“震惊世界”的大场面,他们还是完成了Haute Couture的仪式感。

而在坚守的背后,是高级定制横跨三个世纪,跌宕起伏的历史。

在19世纪以前,高定是各国的皇室名流们的专属,不过为各位大人物做裙衫的手艺人们,名气再大、手艺再好,也只能是靠力气干活的“蓝领”,高定还没形成一个完整的行业。直到1858年,一个名叫Charles Frederick Worth的英国人,跑到巴黎和平大街,开办了“Worth and Bobergh”沙龙,高定才逐渐有了自己的行业体系。

Charles本来是个面料销售,却有着惊人的设计天赋:改良19世纪中叶的鸟笼裙、发明了裁有公主线的西装。除此之外,这位大佬和他的时装屋还创造了无数个世界第一……


第一次有了时装设计师的职业名称:本来高定只属于贵族圈层嘛,但他展览上推广自己的创新设计,还让明星带货。于是成功地从“手工艺人”转变为“创造者”,由此“时装设计师”一词代替了“裁缝师傅”,成为主导时尚审美的“灵魂人物”;

第一次将商标缝在衣服上:我们如今见惯了的服装商标和洗唛,是Charles想的点子;

第一次启用真人模特:Charles把销售经验用在了自己店里,让妻子穿上设计的裙子为顾客展示,成为全世界第一个,用真人模特展示服装的人。妻子Marie Vernet,也成了世界上第一位职业模特;

创立了第一间高定沙龙:Worth and Bobergh出现之前,为贵族做衣服的裁缝们,要提供一对一的上门服务。Charles的沙龙创立后,社交名流们反而跑到服装店里聚会了。Worth and Bobergh,成了他们喝下午茶的地方,历史上第一间以个人设计师名义的高级时装店,就在各位贵妇们的吃吃喝喝中诞生了。

Charles的顾客以明星、王室成员为主,而在他的影响下,不少高级裁缝加入高定的行列,开起了一间间定制沙龙。

1874年,他的儿子们接手公司,并且为了规范定制行业,创立了法国高级时装联合公会。又历经了3个世纪的蜕变,才演变成了不少人熟悉的“巴黎高级时装公会” 。

在过去的百年间,在“巴黎高级时装公会” 规范下,高级定制品牌有着不少高光时刻,其中就有二战后创立的Dior。

美版《 Harper's Bazaar》主编Carmel Snow曾经说,“Dior挽救了巴黎,就好像第一次世界大战期间,马恩河战役挽救了巴黎一样。”

1946年,Christian Dior老先生在蒙田大街30号,创办了自己的时装店。由于战时物资紧缺,女性服装精简成用料少、材质一般的“极简风”。而老先生做的“New Look”,一套礼服竟能用掉73米面料。虽说有些“浪费”,却满足了二战后,女人们对奢华的渴望。

在1961春夏高定“Slim Look”系列中,穿着Hyménée裙装压轴。Kouka表示过,“Dior是神圣的,是高贵品味和卓越品质的象征”。她一出场,确实让看秀嘉宾都黯淡了不少。

在从“New Look”到“H形线”,再到惊艳时尚圈的“Slim Look”系列,Dior用十多年时间,在20世纪中期将高级时装代入一个鼎盛时期。

而在“快时尚”遍地开花的时代,费时费力的高定,逐渐被边缘化。据统计,在上个世纪中期,有几万名顾客购买高定。现今,全球只有大约1500-2000名高级定制买家,其中每年实际购买的只有500人左右,他们是来自各国的皇室贵族、政要和行业大亨。

高定时装屋也从最开始的上百家,缩减为十几家。高定顶奢Christian Lacroix,因为财政问题被迫退出舞台。叛逆的Yves Saint Laurent,在2002年宣布停掉高级定制线时,高喊着的“高定已死”。但是,也有人为坚守高定努力。Jean Paul Gaultier和Viktor & Rolf先后宣布停止成衣线,只专注于高定。今年年初,老牌时装屋Balenciaga也官宣,要重启停了半个世纪的高定系列。

这些时装屋在奢侈品街头化、年轻化的时尚文化中逆风前行,可不是为了钱。我们眼中“满身铜臭”的天价高定,对时装屋来说并不是单纯的盈利工具。制作程序的繁琐,以及人工的消耗,注定它“赔钱买卖”。高定的真正目的,是宣传品牌价值与服务的工具。因为只有工艺过硬的品牌,才有为世界上最富有的顾客,提供独一无二服务的实力。

高定在跟着时代变化,公会也一样。2017年,“巴黎高级时装公会”改名为“巴黎高级定制和时尚联合会”,这次更名是在法语中更加强调了“Haute Couture” ,可以说是官方“盖章”了高定在法国时尚行业中的重要地位。

作为高级定制的官方机构,它还有自己的坚持,毕竟不是所有定制,都能被称作Haute Couture。只有获得公会资格认证入会的,才是“根正苗红”的高定。想成为时装界公认的Haute Couture,一定要遵守公会定下的“游戏规则”:

① 必须为私人客户量身定制设计;② 每个工作室必须至少有20名全职员工;③ 每年两个时装季(1月和7月),时装屋必须向巴黎媒体展示至少65套新款(包括日装和晚装);④ 内部新款展示每年不少于45次;⑤ 常年雇佣3个以上模特;⑥ 正式会员必须在巴黎。

由于入会门槛和审核极为苛刻,能被选入公会的会员少之又少,包括官方成员、特邀成员和境外成员,全世界仅有30家左右。目前公会的正式会员,只有12个(根据Vogue报道):


Adeline André

Anne Valérie Hash

Atelier Gustavolins

Chanel

Christian Dior

Christophe Josse

Franck Sorbier

Givenchy

Giambattista Valli

Jean Paul Gaultier

Maurizio Galante

Stéphane Rolland

而最后这位设计师斯蒂芬·罗兰 (Stéphane Rolland),作为法国高级定制时装公会的正式成员,也是忙总最爱的高定设计师之一。

在2007年,他以自己的名字推出了高级定制系列(在之前成立了高级成衣品牌)。

他的设计平衡着高级定制的美学和实穿性,设计中贯穿立体轮廓的建筑美学。但看似坚硬的质感之下,又以完美的比例切割及雕塑女性婉约曲线,并入柔美浪漫格局,却充满活力轻盈感。因为曾经到处游历生活,设计中还很明显的,带有中东风情以及70年代风格。

在2020秋冬高定系列中,圆弧形的切割线,把握着色彩面积的比例分割,偶尔出现的透视性感又不失高级,轻松穿出家有油田的女王气场。

不过再强大的“女王”,都要拜倒在Rolland本人针线下。他从学校毕业后,仅用一年便成Balenciaga男装总监,转型做高定,又成为无数女星红毯“钦点”战袍。

各位姐妹,想了解有关他更多的故事,还请继续关注忙总之后的推送哦。

(资料以及图片来自网络)

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