要求：
1.理解分染的染色技巧，分染时水笔保持干净的状态。
2.染色时不要一次太过浓重。
3.染色时要了解染色部分的结构。
4.知道罩染的染色技巧，并有选择性的罩染。
5.罩染时不要一次染得太过浓重，尽量多次罩染。
6.多次罩染时要等画面干后再进行下一次。
工具：
绘画工具：勾线笔，熟宣纸45*34，小瓷碟2个。
白描底稿，小瓷碟若干，小白云4到5只，中白云2只，颜料：钛白、赭石、硃砂、藤黄、曙红、三绿、三青、金粉（可选择）
笔记：
1、 工笔人物画的色彩，所遵循的基本原则就是谢赫六法中的随类赋彩。也就是说中国画色彩是根据物体的固有色来进行赋色的。即是说要要求简洁明快，不要太过于追求影响色，否则将会达不到洁净明快的目的，这是有区别于西画的地方。但并不意味着工笔人物画仅仅是自然主义的模仿或不讲究色调。自古以来就意识到一幅画面需要有统一的色调，我们把它称作“和”。色彩的“和”是统一的意思，也就是色调的统一，但过于统一就会产生单调乏味的问题，所以在注意色彩统一的同时，也要有恰当的对比。这里需要运用的一个原则就是“大色块统一协调，小色块的对比。”比如说近代顾恺之的画，常以暖色调来表现，永乐宫壁画便是冷色调。但这个概念也和西方绘画有所区分，中国画中的色调是要求“彩绘有泽”，要求明快洁净。这是我们传统的审美习惯所决定的。但是为了画面色彩更合理也要根据画面的需要进行一些调整。
2、 在工笔画之中要重视墨色的作用，墨色在工笔画中也是具有独特的地位的。中国自古有墨分五彩、以墨代色的说法，墨色本身是一种既丰富又高贵的色彩，在工笔画中常常能够起到骨干作用和协调作用。要画出丰富的墨色变化。在中国画中，笔与墨是不能分割的，墨一方面作为一种重要的色彩，另一方面也是作为一种表现手法与用笔相关联。只有在笔墨的支持下，色彩才有依附的根据。给大家分享，清代沈宗骞《芥舟学画编》中的话：“学做人物。最忌早欲调脂抹粉，盖画以骨格为主，骨格只需以笔墨写出。笔墨有神，则未设色之前天然有一种应得之色，隐现于衣裳环佩之间，因而附之，自然深浅得宜，神采焕发。若入手使讲设色，势为分心于涂抹，以务炫耀。”这也说明了以笔墨为基础框架施以色彩的道理。
3、 中国画工笔的色彩，在处理的时候，在讲究装饰性的同时，要考虑到中国画本身的抒情性与写意性。工笔人物画按照作品内容和作者的设想或追求金碧辉煌的富丽感，或者是追求质朴淡雅的抒情意味，或者创造深沉幽远的意境，或表现明快、清亮的境界。在表现的时候，既可以采用比较单纯的色彩关系，也可以用繁褥的色彩关系，但基本上都是平面的表现。我们所运用的渲染手法，仅仅使物体产生凹凸感，不要求物体有三度空间，也不要求有受光背光高光反光之差别，更不要求有环境影响色。正是这种平面性，使每块颜色都显得单纯而又明确，色块的大小和色相都要有对比，有协调，有区别，有呼应，从而产生一定的节奏和韵律。
4、 接下来要给同学们讲一下设色的技法，中国人物画的设色一般都是在勾线以后进行的。不论色彩清淡或者是浓重，都必须受线的节制和约束，不能够夺取线的位置。要做到“色不碍墨，墨不碍色”。
上色的主要的方法有以下几种：
一、分染。
也叫渲染法，分染在工笔人物中是最基本的方法了，不管是画咱们的衣服，肌肤，须发都要用。在画的时候手里要拿着两支笔，一支色笔，一支水笔，要画出物象比如说衣纹的阴阳立体感，就要先用色笔顺着线的一侧来进行涂色（那么也要注意笔上的颜料要蘸的适量，多少以画面来确定），接着再用水笔进行分染，也就是说晕开，水笔要保持干净，只让笔尖部分接触颜色，让该色顺着水分逐渐由浓而淡的消失在水分之中。需要注意的是水笔的水分含量也要适当一些，太多了清水会冲入颜色，太少了会分染不开颜色，都达不到自然晕开的目的。画的时候尽量做到一次完成，不要反复往来的拖染。为了表现出画面的层次，肯定是需要多次分染，要注意染完一遍后，第二遍是要等前一遍完全干透后再进行，不能够急躁，否则就会出现色渍或者说纸张起毛的情况。
二、罩染
是分染之后，在这块染好的颜色上用恰当的颜色，平平的涂染，我们称之为罩染。分染实际上就是将物体用色彩先塑造一番，使形象有一定的厚度和色彩的底子，真正的色彩效果要罩染之后才能够完全显示出来。需要注意的是分染时要使用水色，不可使用石色的颜料，否则罩色时会使石色粉质底色泛起。
分染和罩染的两种颜色可以使用顺颜色也可以使用逆色，
顺色就是分染和罩染的两个颜色色相是相近色，或者说是相同的颜色。比如说蓝衣服用花青色分染之后，照样是仍然用花青或者是相近的其他青蓝颜色罩染，或者画红色衣服时用赭石打底或者是用胭脂曙红之类的分染，罩染时再用同一色或者其他红色如朱磦朱砂等罩色。
所谓逆色就是分染或者打底的颜色与罩染的颜色可以是对比色，就比如说画石青衣服可以用胭脂色打底，这样画出来的效果可以使这块颜色更加的丰富厚实。
罩染所用的颜色就是你所需要的取得最终效果的颜色。需要注意几个点，
第一是颜色要一次调足，宁可有余不可不足，注意颜色的浓度，要以不盖沒线和分染的底色为度。
第二点是罩染时应尽可能的每次一片罩好，不要反复来回的拖刷，来回拖刷非但罩不匀净，而且反而会破坏底色。
第三点就是罩染要从上到下或从左到右一笔接一笔进行，笔上的颜色要充足，不要出现干燥的飞白但也不能水分太多到积水的情况。罩染可以有多次，每次颜色也可以根据需要调整其深度或者是色彩的倾向。直到物象达到我们想要的理想效果为止。和分染一样，每次罩完都必须等待干透之后才能够再罩第二次，否则前一次的颜色将会泛起，或者因干湿不均匀而出现花斑。
第四点作为拓展，罩染的颜色，如果是石色，由于颜色不透明，把底色盖住了，就要在罩色上再加分染，在反复敷色的过程中，为了防止出现底色泛起的现象。就要先用胶返水将以上的颜色固定之后才能再加染，为了使这块颜色取得理想的效果，用如此分染罩染再上胶矾反复进行，有时需要多遍才能完成，所以古人有三矾九染之说。当然在具体的绘制过程中染几遍或者是要不要上胶矾，都要视实际的情况来决定。不可刻板教条的套用。
三、复勾
在罩色之后，往往需要按照原来的线条复勾一遍，复勾的目的是使轮廓更加的明确，形象更加的鲜明生动，复勾时的用笔仍然要轻松自如，不要怕与原来的线有距离而不敢下笔。
4、 接染
这是一个拓展的点，接染是因为同一个物体上有两种不同的颜色，为了达到自然过度衔接而采用的方法，在沒骨画中也会使用这个技法，这个画法是用两支着色的笔蘸上不同的颜料，自物象的两头向中间衔接处由深到浅的去染，中间要间隔一定的距离，然后用一支干净的湿笔（水分不要太多）在两块颜色之间拖染，使之自然的过度融合。
5、 烘托
拓展。烘托是在人物或背景画完之后，如果留有大块的空白背景，或者是背景的物体的衬托感上显不足，为了使人物与背景之间有个比较好的过度，或者说使人物更加的突出，往往在人物的背景上染上一定的颜色，这个颜色可以根据整个色调和气氛的需要而定，画的时候可以是平涂，也可以根据画面的需要灵活的处理。比如说有的画法会沿着人物的轮廓线向外染出，略微的有些变化。
画面中使用过的颜料：整体墨色分染凹凸感，脸部除外。外衫曙红分染底色，内衫赭石加花青加较少藤黄（色相偏赭）分染底色，花瓶用花青分染，腰带用赭石加花青（偏赭，比内衫重）分染，也可用赭墨色（赭石加淡墨），根据画面效果选择。肤色用朱砂、赭石、三绿、钛白来调。环佩的璎珞、头绳、发带用胭脂分染。
罩染时，外衫用硃磦加朱砂（硃磦为主），次数根据画面效果来定。白纱先留白再和外衫统一罩染最后提白。内衫用赭石加花青加藤黄（内衫颜色偏浅，调色不可浓）,最后提白。瓶子罩一层花青，再罩三青，再提白。腰带罩染赭石加藤黄，次数视画面效果，外衫纹饰赭石藤黄。发带、环佩的璎珞胭脂罩染，再曙红加朱砂罩染。面部用曙红加朱砂分染红晕，唇色，三白法提白（额头、鼻子、下巴）。头花三青和钛白逆向分染。