变数

                                              

                                          变数

                                       ——浅析电影《阳光普照》的剪辑风格和特点

        台湾电影一直是当代部分文青心中的一种文艺生活情怀，静谧悠远的镜头画面，绵长细腻的人物情感，复古昏暗的光影和偏冷的色调，串联起一个个讲述亲情、爱情和友情的家庭或人物故事。正因如此，台湾电影几十年来，都难以突破俗套的剧情和固有的视听设置，它只能一点点地从剪辑、音乐等方面下功夫，在老旧的情感故事中融入一点人物的内化思想以关联目前社会的普遍现状，给影片进行主题上的升华，《阳光普照》正是以这种继承和创新的形式，一举拿下第56届台湾电影金马奖5项大奖，一夜成名，进入了大众的视线范围。

        一部优秀的电影，就连片头或片尾处工作人员的字幕介绍，也是别出心裁的。《阳光普照》便印证了这一点，开头处断断续续的电影画面里穿插着一个个黑幕，有如此用心的剪辑，也就不难解释其为何会得到最佳剪辑奖了。故事正式开讲，在这里，剪辑师并没有运用过多花里胡哨的时间交错剪辑法，而是加入市场和商业的思考，一开场便顺叙了一场“少年寻仇砍手事件”，受害者倒在地上，一只手臂上失去了手，剩下空荡荡的胳膊在不停冒血，被砍飞的一只手掉在热汤里，汤里正咕嘟咕嘟地冒着热气，血腥刺激的镜头一下便将观众的注意力全盘皆收了，接下来的剪辑时间线，便也是顺叙和剧情的后续铺垫，一直到电影的中后半段，故事才开始有了变数。

        电影的前半段，给我们留下了许多的线索，设置了一个个鲜活的人物，以寻求故事的后续发展，在此，剪辑发挥的作用主要是关联上前半段的铺垫和故事反转的揭秘。例如，影片中用三个镜头塑造了人物阿豪迷茫且孤独的性格，对应了后续其的自杀，第一个镜头看上去平平无奇，无非是用大远景拍摄一片趴在桌上休息的高考重考生，第二个镜头，阿豪四下无人，从趴着的姿势慢慢抬起头来坐立，正当他恍惚四周空旷之时，第三个镜头突然切换，第一个镜头里趴着的考生们纷纷抬起脑袋，他这才发觉自己出现错觉，原来自己身旁皆是人海。后来，这个如阳光般温暖，普照众人的男孩从高楼一跃而下，只留下自杀前不愿麻烦他人特地整理好的床铺和一段偷偷删除的遗留短信：“……我有一种说不清楚模糊的感觉，我也好希望跟这些动物一样，有一些阴影可以躲起来……可是我没有，我没有水缸，没有暗处，只有阳光，24小时从不间断，明亮温暖，阳光普照。”这一人物自尽的设置悄悄改变了整部电影的情感和故事走向，在此之前，剪辑师用一个拍摄阳光普照的天空逐渐变暗的长镜头进行过渡，将本来还尚存阳光的家庭过渡到一片彻底的黑暗之中，在一个漆黑的夜里，父亲引以为傲的长子去世，众人沉浸在悲痛之中，父亲也开始渐渐将爱过渡到不学无术的次子身上，以至于出现了影片后半部分的关联和变数。

        弟弟阿和在哥哥阿豪去世之后，稳定下来赚钱养家，本以为生活会如此顺遂下去，可变数还是来了，随着年少伙伴菜头出狱，整个家再次陷入一片阴森恐怖之中，本以为生活会接着麻烦下去，可菜头又突然离世，故事讲到这里，剪辑师已渐渐不再使用顺叙方式，而是用倒叙给观众留下诸多疑问，菜头是怎么死的？杀死菜头的人是谁？在电影放映到整整120分钟时吊足了观众胃口。如此一来，影片最后部分的剪辑，更多的作用便是揭秘和关联全片了，剪辑师在人物回忆事件里插入过去事件的镜头，以求时间的还原和事件的身临其境。“你知道我是个驾训班的教练，我不是很聪明，我想帮小孩做些什么，但是我不知道怎么办。”最后，伴着阿和奔跑在阳光普照的高速公路上，父亲也讲述完了自己为了小儿子杀人的故事，一个父亲，对自己的小孩，从开头的暴躁，到最后愤怒又无奈的温柔。他是个杀人犯，也是个孩子的父亲。阿和奔跑的镜头和父亲面向阳光的镜头相接，两人似乎彻底和解。

        一部电影的剪辑中，节奏是最为重要的一点，为了讲明白一个让观众能够理解的故事，剪辑师需要让节奏变得和谐，为了让故事变得有趣，剪辑师需要让节奏变得多元，为了让故事在有趣的同时不失电影的经典性，剪辑师又需要让节奏变得和谐且有趣。由此，电影的剪辑中，便同时配备了音乐的配合，镜头的组接等多元的技巧。《阳光普照》这部电影中，笔者在前文分析的更多是镜头组接放慢的剪辑技巧，但其音乐和台词在配合叙事中起到的作用亦不可忽略，只是篇幅有限，这里不再多写了。

        前一段提到，一部电影，为了让故事在有趣的同时又不失电影的经典性，剪辑师又需要让节奏变得和谐且有趣。这里可以参照毕赣和王家卫的电影，两位导演的电影剪辑都非常出色，只是因为其影片中其他视听元素的风格过于夺人眼球，故后期的剪辑方面易被忽略。一部电影，如果想让观众了解一个故事，那么，它不可能每个片段都成为经典，相反，一部电影，如果整部片子及其个人风格化，那么，它很可能成为电影史上的经典之作，剪辑的重要性不止关乎叙事片，也关乎经典片，而经典片又不一定等于易懂的叙事片，这倒颇为有趣了，笔者理解之下，《阳光普照》更多倾向于一部易懂的叙事片，由此剪辑效果便显得十分出彩，但也因为这样，它注定无法成为一种超常突破和大胆的创新，也罢，哪怕电影本身，哪怕人生，皆有变数。