韩国偶像剧一向是电视剧界无法忽视的重头戏，不少男演员因为韩剧的火热开播风靡亚洲。
细数几年韩国顶流演员就那么几个，而说到火遍中国的韩国男演员，就必须要提到金秀贤。
他凭借《来自星星的你》、《隐秘而伟大》等作品奠定了自身在韩国演艺圈的地位，作为新一代的“欧巴”，迷倒万千少女的金秀贤于2017年10月开始服兵役。
前后五年时间，是金秀贤的沉寂，而五年之后的第一部作品便是这部tvN新剧——《虽然是精神病但没关系》
最近，关于这部剧的一条消息引人注目，第三集被举报尺度过大。
当迷妹们怀着好奇的心打开第三集之后发现，虽然并没有什么太大的尺度，金秀贤却发了不小的福利，服完兵役的他身材愈发出挑，不长的镜头里从腹肌到背阔肌一应俱全。
大概，这就是第三集被举报的真实原因吧（迷妹生怕自己爱豆穿少了）。
从评分上看，豆瓣8.7的分数着实不错，曾经的顶流并未从巅峰走下，仍然有着不俗的影响力和不落下风的演技。
剧集一经播出便在韩国话题性榜单占据了第一名，而男女主角也在演员话题榜位列前两位。
01
这部剧的与众不同从名字上就可窥出端倪。
故事的主要剧情都围绕精神病院和精神病患者展开，除了男女主的感情线，精神病患者的种种也给男女主带来了不同的感悟，使他们直面自己的内心和伤疤。
这部剧的英文剧名叫《It's Okay to not be Okay》，反而比中文剧名更加直白的说出了要表达的内涵。
就算你脆弱、无助、遍体鳞伤、想要躲藏，就算你一点都不好，也没关系，承认自己感觉很不好才是新的开始和得到治愈的第一步。
故事讲述了精神病院护工文钢太（金秀贤 饰演）和童话作家高文英（徐睿知 饰演）相遇，各方面天差地别的二人却仿佛命运般再也逃不过彼此的纠葛。
和自闭症哥哥相依为命，因为生活的艰难而压抑自我的文钢太无法直面爱情，父母双亡的他以照顾哥哥为使命，平凡地度过每一天。
高文英是人气超高的童话畅销书作家，她性格暴虐，极端利己，却能在文钢太面前安静下来。
他们的相遇仿佛是上天注定。一场青梅竹马的相认，两个痛苦挣扎的人彼此间相互救赎，像真正的童话一般走向最美好的结局。
韩剧一直在探索新的领域，近几年韩剧的题材涉及各行各业，医生、记者、律师、飞行员、外星人、军官……
直到现在，韩国的编辑们终于盯上了这群特殊群体。
而金秀贤选剧本的眼光一向不错，仔细分析就会明白，他为何会把这部《虽然是精神病但没关系》作为自己的回归首作。
这部剧最抓人眼球也最先令人注意到的，就是它的表现手法。
因为女主高文英童话作家的身份，剧集的切入便是一个童话故事，讲述了一个住在高塔上的公主十分渴望交朋友，但是当她带着各种新奇美丽的礼物走下高塔，却没有一个人愿意靠近她。
她难过悲伤，最终发现自己背后有一个死亡的影子如影随形。
她不是公主而是魔女，人们因为害怕忌惮而远离。
直到有一天，她无意中救了一个小男孩。
从此以后，她的身后多了一个小跟班，无论走到哪里男孩都不离开她。不过魔女知道，这是因为男孩并没有发现她的真面目。
有一次，男孩为她带来鲜花的时候，她在男孩眼前撕碎了手中的蝴蝶。而她的身旁，是落了一地的蝴蝶残骸。
男孩落荒而逃再也没有出现……
如《僵尸新娘》一般的动画画风，使剧集的风格在阴森中带着些浪漫和可爱。
这个小动画其实并不是女主写的童话，而是她和男主之间的童年故事。
所以许多年后，他们的相遇才有了那种说不清道不明的熟悉感。
02
女主对于男主占有欲的表达方式也表现地分外有趣。
在她的眼里，她占有绝对的力量，文钢太就像是她想要得到的玩具一般令她着迷。
于是关于她内心的画面，便是一只横空出世的、穿着高跟鞋的脚踩在文钢太面前，富有想象力也符合人物性格。
不过，一旦回归现实，女主的臆想世界破灭，一切又平添了不少喜感。
高文英不顾一切地靠近文钢太，可文钢太却只想逃避。
文钢太的逃避不仅是因为年少时的恐惧，还因为现实的压抑，让他没有勇气面对真正的自我，内心有一只小兽探头探脑，但总是尤如困兽。
因为身处精神病院，他总是能遇到一些“放飞自我”的人。
譬如议员的二儿子是个暴露狂，原本他只想引起父母亲的注意所以肆意装疯卖傻，可没想到最后却真的疯了。
看着这位二儿子在他父亲的动员会上大肆捣乱，文钢太压抑的内心蠢蠢欲动，他甚至幻想在现场大闹一场的是自己而不是那个精神病患者。
导演用来表现精神病患者的视角也十分搞怪。
就拿哥哥来说，他因为参加高作家的见面会欢呼雀跃。在他眼里整个世界都在陪他跳舞，就连墙上的小人都在和他一起扭屁股。
包括议员二儿子的幻想世界，拍摄手法直接采用一镜到底，热血刺激极具真实感。
正是因为原本就是非常人的视角，这种童趣且超现实的表达才丝毫没有违和感。
运用各种意向表达人物内心和情感，这种手法不禁让人想起《天使爱美丽》中的奇妙幻想，结合本剧风格颇有暗黑童话的既视感。
至于超现实的表达，不仅运用在每集主角脑海中的世界中，还被淋漓尽致地运用在每一集的起承转合中、女主童话作家的身份中。
第一集《啖食噩梦长大的少年》：整日做噩梦的少年和魔女做了交易，希望抹掉记忆让噩梦消失。
但长大后的少年却无法感到幸福，魔女按照约定取走了他的灵魂，告诉他只有那些将痛苦埋在心里的人才能变得更强大，而忘记痛苦无法获得幸福。
第二集《红舞鞋》：和安徒生的童话无异，旨在借由这个故事告诉我们，有些人就像红舞鞋，即使斩断双脚，也无法失去联系。对女主来说男主就是她的红舞鞋。
第三集《树林中沉睡的魔女》：剧集开头的故事，也是男女主童年的故事。
第四集《僵尸小孩》：一个小孩被生下来了，他的妈妈却发现这个孩子除了吃东西以外丝毫没有知觉，便瞒着村民偷偷养育他。
直到饥荒年间，所有的村民都离开了村子，无法转移的妈妈将自己的骨肉喂给孩子，直到最后，当孩子此生第一次靠近妈妈才说出了第一句话：妈妈真的好温暖啊。
最后的故事使文钢太泪流满面，他想起了自己的往事，观众们也明白了他为何会如此压抑。
从生出的那一刻起，他的使命就是照顾哥哥，父亲早亡，母亲一心在哥哥身上。
文钢太实在太渴望母亲的温暖了，他打心眼里想当个孩子被好好宠爱，却只能佯装成一个大人承担所有苦难。
母亲去世后，他只有哥哥了，真实的自我被进一步压抑。
金秀贤自己说：“我饰演的是在人前显得比他人强大，但是当自己独处时，就会变得很脆弱的这样一个容易感到疲倦的角色。”
可这样的他却能够和女主相互温暖，相互治愈。
女主的身世也同样悲惨，母亲是著名的推理小说家，原本父母恩爱。
但有一天母亲离奇死亡，随后父亲精神错乱，几乎将高文英掐死，这样的童年伤害逐步造就了高文英冷漠凌厉的性格。
在第四集，两人的误会有所消除，他们越来越能看透彼此的内心，并互相舔舐伤口，后续高文英的童话或许也会从暗黑风格走向明媚。
03
相比这部治愈的剧集，前一段播出的另一部韩剧颇有可比性，那就是《The King：永远的君主》。
君王这部剧的男主为李敏镐，两位男主都结束兵役不久，回归的第一部剧也同样令人期待。
《The King：永远的君主》由李敏镐和金高银担纲，编剧更是不容小觑，继《鬼怪：孤单又灿烂的神》《太阳的后裔》《继承者们》之后，这是编剧金恩淑带来的又一新作。
该剧同样为奇幻题材，但它是以平行宇宙为核心的都市爱情故事，分属不同时空的两个人偶然相遇，并在时空穿梭间感情愈发深厚。
不过，君主的豆瓣评分却不大尽如人意，截至目前评分仅为7.2，相比《虽然是精神病但没关系》，二者有何区别呢？
从题材上来讲，虽然平行时空是个有趣的理念但却并不新鲜，所以编剧只能从剧情上着墨，以情感和剧情的曲折来打动观众。
而精神病则发挥空间更大，受限更少，也更引人好奇。想当年有一部畅销书名叫《天才在左疯子在右》，就充分满足了人们的猎奇心理。
其次，剧情的复杂程度影响了观众的适应性。
《The King：永远的君主》剧情更为复杂，在第九集之前编剧都在不断铺垫和埋伏笔。
但疑问过多却会使观众产生疲惫，而解密的时刻又设置地略微靠后，所以导致观众弃剧的弃剧，差评的差评，一番操作过后分数无法挽回。
所以如何平衡剧情节奏也是一个相当重要的因素。
相比之下，《虽然是精神病但没关系》的剧情就简单一些——披着暗黑外衣的奇幻治愈爱情故事。
且表现手法新奇、男女主颜值演技在线，评分高也不出所料。
就拿每次的切镜来说，导演总是设计得十分巧妙。
前一秒是男主哥哥在计划去见面会穿的衣服，后一秒就通过鱼缸将场景转换到了身在饭店的女二身上。
从故事的风格上来讲，虽然两者都走暗黑治愈风，但《The King：永远的君主》却更为血腥。
一部以剧情为主的剧，在第一集就造成了恐怖血腥的观感，只为了表达主角的悲惨遭遇和残酷的厮杀斗争，未免有点用力过猛，观众接受程度骤然降低。
而“神经病”这个题材更加讨人喜欢——呼吁人们关注心理健康。并因为剧情的反差，常常语出金句，暗黑而治愈、搞笑而深刻，更有观众缘。
不过，剧集的好坏不能一概而论。
大环境之下，选择新奇的题材或是深挖有质量的题材，稳固框架，拿捏风格，找准立意和切入点，才能使一部剧走上高分之路。