《last dance》貌似突然火了

《last dance》一首源于1996年的老歌，最近突然在各大社交网站上火了。作为一个伍佰&Chinablue的老歌迷，是真的一脸懵。怎么就突然翻牌子了呢？上网搜了一下，还真是被翻的牌子。一部叫《想见你》的台湾剧，里面用了这首歌。

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想见你，last dance

虽然没看这部剧，但是通过这段视频直接把我拽到了上学那个年代。青春时段的爱，无法比拟的唯美！就像歌词里所写：“你可以随着我的步伐轻轻柔柔的踩，将美丽的回忆慢慢重来”。

       封面的卡带，是否直接将你带回到了那个年代？那么这个玩意呢？

朋友们，

用过“随身听”的你已经老啦！

       关于《last dance》这首歌，还有一段回忆。大学是我们最放纵的年纪。上学没人管了，钱可以自理了（虽然不会理）。同学几个隔三差五的找理由喝酒，喝完酒就去KTV里唱歌。那哪叫唱歌，简直是吼！现在都纳闷，也不哪里来的那么多的底气用来吼。什么歌难唱吼什么歌，《当》、《死了都要爱》、《无地自容》。。。多了去了。在KTV一个这样的夜晚，我实在吼不动，睡着了，其他人继续吼。大约凌晨3/4点的样子，我醒酒了，起来点了一首《last dance》。其他人不知怎么的都惊醒了，要听听是什么歌。后来被评为我大学四年唱的最好听的一首歌。

不禁回忆起初中时的伍佰&Chinablue（为什么不说伍佰，而说伍佰&Chinablue？因为他们两组人马，相对独立），手里有一张他们的精选集，盗版。里面收录了有《你爱我》、《梦的河流》、《翅膀》等等歌曲，总是在晚上黑灯后，看着夜空听啊听，听到第二天早晨醒来发现，随身听没电了。。。

早期的“老大”（伍佰乐迷都知道的称呼），柔情可占一半，节奏鲜明，曲风轻快、歌词撼人心灵。连小卖部都放的歌《突然的自我》就是一个代表。单就《爱情的尽头》这张专辑来说，其中的《爱情的尽头》、《随风而去》同样具有代表性。每每演唱会上大合唱的《牵挂》、《被动》更是耐人单曲循环。虽然这些歌都没有烂大街，但是一旦你粘上，恐怕就戒不掉了。

       最让我独钟的是“老大”的吉他solo。在台湾，不乏好的演奏家，比如说乐夏中旺福乐队的吉他手。但是吉他旋律简单好听，solo举重若轻不浮夸的并不多。演奏家往往炫技更多，而忽略了吉他旋律好听这一重点，整的solo很长，但是旋律乱七八糟。

乐夏中张亚东点评鹿先森，说他们的演奏都是初学乐器时的手法。我虽然确实没觉得鹿先森的吉他好听，但是也着实不同意张亚东的说法。如果能用最简单的手法，弹出最优美的旋律，那是最难得。这和“大道至简”一个道理。你细品！

     《泪桥》这张专辑应该是“老大”以自我为主的开始。《泪桥》还有些过往曲风的影子，但是到了《活下去》、《街角的蔷薇》等，他们就已经开始坚持自己的“另类摇滚”了。你觉得这种曲风是从这里才开始？那就错了，大家不妨听听他们的《背叛》，94年就有这个苗头了，别人学是学不来的。好听吗？其实非常不错，但是让一些听惯了流行的乐迷跟不上了。

有人可能会说，伍佰&Chinablue早就过气了，这是个事实。但是如果说音乐过气了，说这样话的人应该还没有上来层次。《我和我的祖国》这首歌都多少年了，今年大街小巷唱起来，依然那么的触动人心。好的作品，永远不会过时，甚至越是沉淀，越发珍贵。前一段时间我翻出来《树枝孤鸟》这首歌，依然让我摇头晃脑！

      在北京听了“老大”的“全经典”演唱会，坐在池子前十排。你问我啥感觉？这么说吧，心跳不属于自己了！刚开场的鼓声每打一下，心脏被震得跳一下。更别说全场的经典曲目，首首大合唱带来的震撼与感动了。记得散场以后，大哥跟我说“唱的跟CD一样，不带走音的”。

至今，“老大”和他的乐队依然活跃在舞台上，真希望再有机会去他们的现场，真的希望他们永远火下去！