人生第一场交响乐会

感谢上天的安排,让我得以走进星海音乐厅,人生第一次亲自坐在交响音乐会的现场。


在石块一般的环形大厅,从四楼俯视被暖黄色灯光照亮的演奏区,我们仿佛身处洞穴,围绕在明亮温暖的篝火旁。

穿着蓝色T恤的志愿者站在观众席旁,握着激光笔,随时准备像打地鼠一样,指向高举的手机和闪光灯。然而今天的“地鼠”似乎多到打不完。他们看到提前离场的观众,也会用白色手电筒为他们照明前路。


我一直有个疑惑:既然网上已经有那么多演奏会视频可以看,有那么多音频可以听,那为什么还要花钱买票去现场呢?在今晚这个问题得到了彻底的解答。

如果说在耳机里能感触到旋律的奇妙,那么在现场你就可以见证管乐团、弦乐团和鼓点是如何一起在指挥的协调之下演绎奇迹的。前脚小提琴方歇,后脚长号就完美地接上,竖琴也适时加进了一丝看似不经意的轻拂,各种乐器就这样错落有致地让旋律自由奔流。

你也可以听指挥讲述音乐背后的故事,看他在台上放飞自我——他既是驾驭风暴的船长,也是制造幻象的魔法师,更是波涛之上的舞者。

而且作为观众的你,同时也在以自己的灵魂,无声地加入演奏,和旋律共鸣。旋律就在这空间里回旋升华。


旋律蕴含着魔力。这魔力倾注了作曲家和演奏者的感情。旋律流经指挥的全身,指挥以手中的指挥棒作为传递的介质,把旋律用肢体语言呈现出来。旋律回荡在环形的音乐厅中,渗透进观众的血液,观众在这力量的冲击下感受到辽阔和崇高,灵魂因敬畏而战栗。若不是理性的克制,差点就要从座位上起身了。


(以下是这场音乐会的节目单)

一、陈永华

星之海序曲

管风琴:帅薇薇

二、阿尔弗雷德·纽曼

电影《豪勇七杰》插曲

三、彼得·伊里奇·柴科夫斯基

四小天鹅

芭蕾舞剧《天鹅湖》选段e

四、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特

《G小调第四十交响曲》第一乐章

五、约翰·施特劳斯

蓝色多瑙河,作品314

六、克里斯托夫·潘德列斯基

第六交响曲(中国诗歌),

男中音与交响乐团选段

*广州交响乐团与德累斯顿爱乐乐团联合委约

1.闻笛

2.月夜

3.夜景

男中音:袁晨野

*国家艺术基金2018年度资助项目

七、莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基

《图画展览会》选段

莫里斯·拉威尔编配

引子:漫步(主题)

1.雏鸡之舞

2.犹太人-胖子和瘦子

3.鸡脚上的小屋

4.基辅的大门


《G小调第四十交响曲》第一乐章

指挥对虽然身处穷困却仍然坚持创作的艺术家表达了敬意,而这首交响曲就是莫扎特在穷困潦倒的时候写就的。

那段旋律一出来,我就觉得有些出戏——这不是S.H.E的《不想长大》的旋律吗?

其实我觉得古典音乐是浓缩的精华,只要摘一段出来,就可以稀释成一首新的歌谣。


蓝色多瑙河,作品314

惭愧地说,我那时才真正感受到古典乐的魅力——这灵活多变永远都不会无聊的旋律,循环往复却又时而激昂时而轻柔的旋律,衔接自然如行云流水一般的旋律,让我不禁想在冰冻的湖面上旋转起舞。天才般的作品。


第六交响曲(中国诗歌)

我才发现,原来交响乐也可以营造国画一般的意境。

歌唱家似乎用了整个身躯作为共振腔,才能让所有人都听到他的歌声。而且他的德语发音也很标准。


《图画展览会》选段

指挥说,音乐来自艺术。印象派音乐便是来源自专注于光影的印象派绘画。而《图画展览会》便影响了后来的印象派音乐作品,在这旋律里你可以看见,故事如同画卷一般在眼前展开。这部作品也是作曲家为他挚友在展览会留下的画作而写就的。


彩蛋

指挥向观众鞠躬,演奏者们起身,指挥走向门口,掌声久久不息,有些人开始离场,然而——

指挥又重新回来,演奏者们又坐下,《卡门序曲》的欢快旋律升起,指挥示意人们可以用手掌拍节拍,拍手的声音越来越大。我倾听着音乐,斟酌着节拍,就算手有点痛了也不停下来,为能间接参加演奏而雀跃。

然后指挥又重新玩了一下这样的把戏。交响乐版的《掀起你的盖头来》,竟别有一番风味。

意犹未尽的我是多么希望指挥能一直这样走了又回来,然而欢乐的时光是多么短暂啊!


听完这场交响乐,我激动的心情久久不能平复,也突然发现古典乐细品起来,是这样丰富和充满惊喜!我已经听了一天《行星组曲:木星》了,从此沉迷古典音乐无法自拔。

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