扒花工艺，代表的是一种文化和一个时代象征。
而扒花瓷则是一种精神传承
是，细腻、柔美、典雅的代表
扒花工艺，代表着一种文化精神、也代表着一个时代！
而扒花更是一种非遗文化的传承
是，细腻、柔美、典雅的典范！
平时，跟瓷友们交谈过程中有人询问我说
“自己很喜欢扒花，但一直不太了解
什么是扒花，只感其美，不知其艺
希望能仔细讲解一”。
大家的热情让我非常开心，
说明大家对王掌柜是信任的以心相托，真诚相待。
应广大瓷友的要求，掌柜在这里
作统一回答来聊聊关于针尖上的“扒花”艺术
扒花是一种什么样的工艺？
扒花这个名字，本身就是工艺和样式加起来的统称，换而言之在瓷器上用状如针尖的工具，刻画出来的图案。
扒花，学名又叫粉彩轧道，起源于乾隆年间，在粉彩的基础上，融入轧道工艺形成的，那这就涉及到粉彩和轧道了。
何为粉彩？
所谓粉彩就是用玻璃白料为底色，运用中国传统的绘画技法中的没骨法彩绘渲染图饰的彩瓷，这种瓷器的特点是画面阴阳突出，浓淡分明，立体感强，色泽柔和淡雅又明亮。
何为轧道？
所谓轧道，又叫雕地，宫中称锦上添花，景德镇艺人谓扒花，它先在白胎上均匀施一层色料，如红、黄、紫、胭脂红等，再在色料上用一种状如锈花针的工具拔划出细的凤尾纹，最后配以花鸟、山水等图饰或开光图饰。明白了这些，我们来谈谈它的历史演变，因为历史，让我们的瓷器更具文化价值。
清乾隆黄地扒花梅瓶
清乾隆年间是中国古代，陶瓷发展最为鼎盛时期陶瓷制作工艺呈现百家争鸣之势。这个时期的官窑陶瓷以精美制作工艺和绚丽的色彩著称于世。其中，有一种只属于宫廷御用奢华繁褥到极致的装饰工艺，备受皇室喜爱和王公贵族推崇这种工艺就叫做，粉彩扒花。然而乾隆年间，这种工艺在民间非常罕见，平常人等是无法窥探其真容一二的。
关于粉彩的说法，有始于康熙、精于雍正、甚于乾隆的说法，与颜色釉、青花、玲珑并列当时景德镇的传统名瓷。在这四大名瓷中，又以粉彩最为华丽，而在粉彩中又以扒花工艺最为细腻。
"扒花"，作为一门手艺对美术绘画，纹饰构造，有着极高要求，除手艺人本身天赋以外，更重要的是需常年累月，累计下来的经验。但随着这门手艺的逐渐失传，已经很少能有人将扒花做到完美极致。
庆幸的是，江西景德镇名师大家，将这种工艺薪火传承了下来，并将其发扬广大，其中又以张文月大师最为出名。享有”扒花大王“的无上美誉
历史演变中，在瓷器界，工艺是历史进程当中非常重要的一环，它不仅仅是一个时代文化的缩影，更是几千年文化传承的，一个重要标志。扒花工艺是一门极为耗时耗力，非常考验艺人扒花功底的一门技术，需要有强大的细心和耐心。而扒花成器则需要历经四道工序，四次入窑。
01
工序一
拉胚是自家门面
拉胚成器型，入窑烧制瓷胎，然后将准备好的瓷胎静置，等待二次使用。这一过程，是对瓷胎塑型作轮廓，虽是第一阶段，看似十分简单，但却是门面，瓷胎烧制不好，后面一切都是徒劳。
02
工序二
坚实的扒花基础
在胎白上，施一层白釉，以扒花工艺，在上面扒出花纹。这一过程，需极为仔细，对纹路的绘制，必须一气呵成，方可继续，为后续打下坚实基础。
03
工序三
细节决定成败
在烧制好的釉面上，用状如细针的工具，细细绘制图案或者纹路，不断的改变雕刻位置，以保呈现最佳效果。此过程考究手艺人，对细节的把控，和对纹路流畅感的绘制。一件好作品在这些工序上最能体现。
04
工序四
三分实力七分天命
在绘制好的瓷胎顶部或者底部，绘上金边，再次入窑成器最后一步，尤为重要，在前面三道工序中，都是为了这最后一步而作准备。所谓"窑出万件出一宝，三分靠实力，七分看运气。”说的就是这最后一步，成之则万事大吉，反之毁于一旦。
对于扒花而言，是没有底稿的，所有过程，必须一蹴而就，过程当中不得有丝毫马虎。任何一处细节错误都会导致整体的失败，对于艺人们来说，失败与成功风险并存。唯有极高的造诣才能亲眼目睹扒花的盛世容颜。
前不久，王掌柜了解到，在香港拍卖会上，一款清乾隆年间的锦上添花，万寿延年葫芦瓶，以最高2.2亿的价格拍卖，创造了，扒花瓷器价格之最。
而另一同彩不同器，无扒花的，清嘉庆 黄地粉彩花卉纹包袱瓶 拍卖价格只有，900多万的价格，两者之间就就在扒花之差，不得不感叹，扒花的艺术魅力和收藏价值之高
扒花古器虽好，但动辄千万上亿的收藏价格，让许多人不得不望洋兴叹，但是这些也都不足以限制我们收藏扒花瓷器.
清代乾隆年间，陶瓷发展的黄金时期，以丰富的品种和制作精美著称于世。有一种奢华繁缛的装饰工艺，叫粉彩扒花。扒花瓷器，颜色绚丽、装饰繁缛，当时为专供皇室贵族赏玩的珍贵工艺品，具有名副其实的“贵族”血统。也是一门即将消逝的瓷器艺术，望大家且行且珍惜！