“哎，你看了《祖国》/《攀登》/《机长》了吗？”
最近日常聊天，你可能没少听到这句。
但，于Sir。
还想多问一句——
“你有没和孩子一起，看电影？”
黄金周假期，主旋律天时地利人和。
爆款，轮都轮不上它。
这份“温柔”，成为了最易被忽视的遗珠。
你和孩子，本不应错过——
《雪人奇缘》
Abominable
Sir再次隆重安利。
因为——
这是一份送给中国孩子的厚礼 。
今天的孩子们，不愁吃，不忧穿，“孩子们还缺什么”？
当物质的匮乏已经跨过，精神滋养就该拍马跟上。
这也是一封写给中国家长的情书。
“为什么孩子什么都不缺，还这么皮？”
当成人只会以成人的思维去评判孩子的一切，重新发现孩子的内心就刻不待时。
《雪人奇缘》要做的很简单：
回归中国家庭的人伦之美，对他（她）说，对你说。
美，首先在“面子”。
千岛湖、黄山、乐山大佛、油菜花田......这些我们或实地经历，或课本见过的国民地标，通通被装进了一个色彩斑斓的动画世界。
景点打卡？
那就没劲了。
这些熟识的风景，都在《雪人奇缘》想象力的催化下，演绎出新的打开方式。
黄山，变空战战场——主角们乘坐着蒲公英热气球，乘风飞越。
川南，油菜花田变花海——主角们颠簸在一个个金色浪尖上，破浪前行。
但真正的“美”，更在“里子”。
必须提醒，这不只是一个“发生在中国的故事”。
这是一个有根有源的“中国故事”。
母题就看出差异——
传统好莱坞动画永恒不变的主线是，启程（离开）、转折（受难）、高潮（觉醒），是以冒险烘托英雄的成长。
同样是一场“冒险”。
好莱坞是向前望，《雪人奇缘》是回头看。
当你将故事情节、中心思想掰开，揉碎，你看到的，是对国人意味深长的两个字：
回家。
雪人，大毛。
太对不起珠穆朗玛峰扛把子的称号了......
长得狂野放浪，实际上，却是个24小时超长待机运转的熊孩子。
好听点叫调皮捣蛋。
说难听了，是一个体型超重、“七八岁狗都嫌”的超级破坏王。
原本生活在珠峰，不幸被黑心科学家绑架，身负重伤后出逃，满脑子只有一个想法，回家。
这里没有雪人。
只有一个，想回家的孩子。
它偏偏遇见了三个不想回家的孩子。
小艺，青春期自闭少女。
父亲早逝，令她性格变得敏感、脆弱。
拒绝成为了她的常态。
面对家人，面对同龄人，她终日戴着一副墨镜，隔绝自己与外面的世界。
她跟“家”最大的纽带，是父亲的遗愿。
——都想出门，看看更广大的世界。
但摘下墨镜，她骗不了自己。
父亲是寻找。
她在逃离。
我只想逃离
阿俊，“别人家的”小鬼。
爱穿大牌，爱臭美，终日捧着手机的社交达人，说话办事总是一副高高在上的小大人范。
想成熟，想长大，想按部就班、高速高效地跨入成年人的世界。
鹏鹏，真·熊孩子本熊。
一半时间，做着不切实际的白日梦；另一半时间，专注于调皮捣蛋。
让人头疼的熊劲，偏偏与大毛一拍即合。
这必然产生了1+1>2的破坏效果。
一个自闭、一个自负、一个自便。
三个最普通的孩子，三个最普通的问题，最终，共同做出了一个决定：
送大毛回家。
发现没。
《雪人奇缘》不狗血，不扮怪，没有酷炫加成的主人公，也没有情节反转的冒险传奇。
如果好莱坞输出的是梦的想象。
那《雪人奇缘》试图唤起的，则是我们对根的凝视。
家是什么？
是束缚？是港湾？还是我们内心深处的羞于承认但又形影不离的柔软？
孩子和孩子，孩子和大人，也许各有答案。
但答案的本质，其实并不冲突。
这正是《雪人奇缘》适合举家观看的原因。
它有一种心照不宣的气场。
让你和你家人，在沉默中换位思考。
传统的友情、爱情团队，被《雪人奇缘》悄悄升级了。
我们熟悉的家庭关系。
在这里变陌生了。
途中，鹏鹏和大毛，像两个熊孩子，是这个“家庭”需要共同面对的问题。
小艺信念坚定，态度强硬。
阿俊胆小怕事，最爱唠叨。
但看着看着。
这四人的关系又不仅仅是一种脸谱。
小艺也是个“问题”。
她执着于承诺，这执着又让她屡屡碰壁。
阿俊随口一张就是大道理，问题是当大道理落地于现实，又常常出糗搞砸。
关于家人之间边界，中西方一向抱着两种截然相反的思维：
在西方国家，个人的生命意义被看作至高无上的意志。
个体高于集体。
但在东方。
我们习惯被个人当作集体的一部份。
没有比“为你好”更隐蔽的暴力了。
典型的，去年最好的青春电影，《狗十三》。
爷爷弄丢孙女李玩的狗。
一家人，找了又找。
找不到。
于是，大人们寻思送来一另一只长得一样的狗。
所有人一口咬定：“这就是你的爱因斯坦（狗命）”。
李玩一眼就认出不是。
她闹。
“这不是我的狗”。
闹着闹着，“啪”，李玩的爸爸一巴掌甩到她脸上。
“还有完没完”。
爸爸凭什么生气。
他生气的理由是：
——全家都陪你“疯”这么久了，你还想干什么。
——狗重要，还是“孝顺”（爷爷的脸面）重要。
骗你，还不是为你（大家）好。
这正是过去中国育儿的惯性。
把孩子当成问题。
问题来了，解决他（它）。
而 《雪人奇缘》中，你能看见现代育儿观念的迭代。
老的，是“专制型”。
比如小艺的奶奶。
手上，她面面俱到地照顾着小艺饮食起居；嘴上，也事无巨细地约束着小艺。
△ Ps.推荐国配版，蔡明老师亲情献声，是听得见的三昧真火
“你必须回家吃饭！”
“你不许早恋！”
“你一天瞎忙什么？你应该多陪陪家人。”
一顿唠叨的完美收场，是曾让太多中国孩子耳朵长茧的那句没用的“废话”——
“给你说话你要往心里去！”
小艺的妈妈，则与这种“逼穿秋裤”的狂热不同。
她代表今天中国家长的另一种焦虑。
“奴隶式”的。
她既珍惜孩子的自由，又担心孩子过分自由。
她将孩子的“自由”小心翼翼捧在手中。
怕关心被当做束缚，怕引导曲解成强迫；
想打开孩子的心门，又怕自己的鲁莽反而推开了她。
这又带来新的“问题”。
这一幕实在扎心。
小艺出门，妈妈赶在她出门前，终于挤出一句：“你要去哪里？”
但你仔细看她的动作。
故作轻松的表情下双手无处安放，说出口的那一秒，才卸下了一口气。
一句简单的关心，像是打过无数次的腹稿。
过去，我们无视孩子的选择。
“不要你觉得，只要我觉得”。
今天，我们（希望）成全孩子的选择。
“只要你觉得，不理我觉得”。
这一热一冷的无力，无疑代表了今天大多数中国家长面对育儿问题时的普通焦虑。
我该怎么做，才能让彼此真正自在。
当说教取代了关怀，避让取代了尊重。
本末倒置的结果，依然摆脱不了本末倒置的视角：我要去解决“问题”，却无暇去看透问题背后原因。
所以，问题究竟在哪？
这才是《雪人奇缘》试图追问的育儿观。
在电影中，小艺为我们做出了示范——
身负重伤后出逃的大毛，紧张、暴怒、攻击性强。
小艺吓坏了。
但她依旧选择，多走一步。
去细听，去理解，去触摸Ta愤怒背后的秘密。
而突然被要求倾述的大毛怎么样呢？
它不知所措。
不知所措后，它平静下来。
开始表达述求，坦白情感，暴露内心的秘密。
发现没。
很多时候，问题真不在于“对”和“错”。
问题是有没人愿意“听”，有没有人真心“说”。
注意，说，不是说教的“说”。
小时候，我们就常常被训诫。
“长大了你就明白了”、“出了社会你就明白了”。
听多了，Sir总是有一个错觉——
仿佛懂事就在一瞬间。
当你长大了，出社会了，你就会突然变成一个正确的大人。
还是那句，《雪人奇缘》的价值就在于“多走一步”。
长大不是一夜之间。
长大应该均匀地分布在我们的每一天。
电影中，“回家”是明线，也是隐喻。
它是大毛和孩子们的主线关卡——在回家的这一路上，他们都经历不同的成长和蜕变。
他们本性的另一面，也渐渐闪现。
大人和孩子，自我和他者，不断交换着彼此的视角。
“小大人”阿俊，他想到比任何都多。
但“多虑”背后，源自他天生的责任心。
他太怕辜负别人的信任了。
所以，为了营救这个小集体，阿俊顾不上名牌、也舍弃了手机，一路奔波，只为做他该做的。
小艺呢。
她性子直、脾气急。
这全然是坏事么？
Sir不剧透。
只能说，在最后关头是她的不放弃，点亮了珠峰顶上的奇迹。
当然，Sir最想聊的，还是大毛。
别光以为它贪吃、贪玩，只会调皮捣蛋。
但它，还拥有一种神奇的魔力。
每当伙伴们陷入危难，都是靠它的魔力化险为夷：
把蒲公英变成热气球、把油菜花田变成海洋，还有最后一幕中坐着鲤鱼状的云朵，在云海畅游……
只是魔力吗？
上面这些，都是它在调皮捣蛋的时候，对生活的思考和观察：
看见鹏鹏吹蒲公英许愿；看见阿俊驾驶快艇；和看见并想起，小艺对它讲述的，鲤鱼回家的奇迹。
真正的魔力，是它的想象力。
再进一步，这魔力从何而来？
《雪人奇缘》中，这魔法其实有一个充满启示性的设定：当大毛越接近珠穆朗玛峰，它的能力就越发强大。
不言而喻。
真正有魔力的，是家。
家给予的安全感，是贯穿我们一生最大的能量。
马伊琍曾在《朗读者》分享过一个故事。
高中一年级，她爸爸看了她的学生手册，发生其他科目成绩都很好，唯独思想品德是“差”。
爸爸跑到学校问老师。
老师：你家女儿和多名男生早恋。
爸爸听了很平静，再问，能写下男生的名字吗？
老师写了一个。
马爸爸很不解：不是很多个？老师，我不跟你说了，我的女儿我最了解她，我还是跟校长去说吧。
马伊琍回忆：
当时她就哭了。
一是因为委屈，二是感激爸爸对我的信任，同时我也下定决心，以后要表现的更好，才会不辜负这种信任。
说到底。
真正的教育，基础是信任。
信任不是无底线的妥协。
是“理解”。
而理解的基础，是对话。
我们在人格上对等。
我们在权利上也不该有高下之分。
你有你的选择，我有我的压力。
换言之，谁都不是这个家的“绝对话事者”。
我们有“问题”。
但问题不在于具体某个人。
是我们如何平衡你和我的关系。
这，才是家的意义。